对以唱歌为主的音乐教学体制的几点反思

以唱歌为主的音乐教学．是在劳动人民中流传下来的一种传统的音乐教学体制，它已经在我国实行了许多年。的确．它对我国的普通音乐教育的发展起到了一定的作用，但是由于它本身的片面性、局限性、狭隘性和非科学性因素而阻碍了普通音乐教育的进一步发展。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，也是时间的艺术。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，离开听觉，音乐艺术便不复存在。由于音乐艺术的这种特征，所以音乐教育必须立足于听，把发展学生的音乐听觉培养学生良好的音乐感受能力．     

声乐教学中"耳朵"培养的重要性

音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术.良好的听觉对声乐教学有很重要的影响,因此,教师注重必须培养学生的音乐听觉能力.     

视唱练耳教学中的问题及相关思考

音乐是用声音来表达、用听觉去感受的艺术。在专业音乐教育中，视唱练耳作为一门音乐基础学科，在音乐学习及实践过程中起着重要的作用。结合自己的教学实践，谈谈对视唱练耳教学的一些看法。     

论音乐欣赏课中感性认识

音乐欣赏是中小学音乐教学中的一个重要组成部分,特别是在应试教育向素质教育转轨的今天,音乐欣赏教学已越来越被音乐教育界所重视,而音乐本身就是一门听觉艺术.     

把歌曲唱好应注意的几点问题

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现．歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程。是一个艺术再创造的过程．也就是我们常说的“二度创作”。一首好的甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。     

以新的理念上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么。怎样在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？本文就此进行了论述。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

视唱练耳教学中多学科渗透的研究

一、视唱练耳教学过程中存在的问题视唱练耳在教学过程中，由于长期以来的单调教学，学生对于这一课程容易产生厌倦感或者惰性。听觉惰性是指学生在音乐听觉训练过程中所呈现出来的无意识听觉状态，也就意味着学生在视唱练耳的过程中处于被动学习的状态。因为缺少对于视唱曲目积极的理解与掌握，所以学生无法对视唱练耳材料进行细致的辨别与吸收，反而是处于“过耳即忘”的状态。思维的迟滞与音乐思维的弱化，这些都会让学生的视唱练耳水平难以提高。     

音乐师范生的人文素质教育

音乐不但是一门艺术，而且也是社会的文化。文化之于音乐艺术的发展不可或缺。因而，学习音乐，教授音乐，必须将之置于文化背景上加以理解。如此才能充分认识到音乐的底蕴。对此目前许多音乐院校已有共识，大都将人文素养纳入其培养目标。     

浅论内心听觉对钢琴演奏的影响

内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,是人们在音乐实践活动中逐步培养建立起来的,也是音乐实践活动中必须具备的心理基础和能力。而内心听觉对于钢琴演奏来说不仅贯穿于我们的识谱、练习过程,还贯穿于我们的巩固、提高阶段,最后也会影响我们最终对作品的演奏效果。     

浅谈电影录音剪辑的二度创作

在文艺广播节目中,文艺作品录音编辑的节目在文艺广播节目中占有较大的比例,电影录音剪辑就是其中一个组成部分。在把视觉艺术转换成听觉艺术的过程中．它既作用于视觉又作用于听觉。经过录音以后．电影失去了视觉形象．要把录音过的电影制作成文艺广播节目也就是完全的听觉艺术,这是一个二度创作的过程：是一个艺术升华的过程。从以下三个方面粗浅谈谈在电影录音剪辑的二度创作中如何来展现电影录音剪辑听觉艺术的魅力。     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

寻找广播文艺创作效应的最佳境界

就广播文艺创作的艺术追求，审美境界，感染效果与再创难度来说，我们以为，以情感人直至催人泪下，是广播文艺创作的佳境，因为这是广播文艺艺术感染力的最佳体现，是对社会文艺进行广播化再创作的永恒目标，是广播文艺听觉魅力的良好展现。     

电视新闻采访应注意的问题

电视新闻是由语言、声音、画面三个要素组成，融合了报刊和广播的两大优势，既要考虑视觉通道，又要兼顾听觉通道，视觉和听觉两个通道的统一和补充，是一门综合性很强的艺术。采访要充分考虑电视新闻语言稿的特点。做到语言简洁、层次分明，通俗易懂，可传播性。要注意捕捉瞬间新闻信息、新闻背景采集和储备；采访提问的艺术水准，保证新闻采访质量；要突出新闻主题的画面拍摄与选择。     

以新的理念上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉.那么,怎佯在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?本文就此进行了论述.     

有效整合企业AIS

AIS是英文Audio Identity System的简称缩写,是指听觉识别系统。—般来说,企业AIS是由企业歌曲、主体音乐、广播广告词、广播口号或标语、(品牌)名称和听觉识别手册等要素构成。在社会日益进步、文明程度不断提高的今天,音乐已无时不在地占据甚至主宰     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。     

浅谈MIDI制作与科技化音乐教学

音乐艺术和科学技术是两门截然不同的学科，但随着社会的发展与进步，二者却是紧密相连．音乐经常成为技术的艺术体现。而MIDI音乐的制作，更能体现出科技的力量推动着音乐制作方式的变化，它改变了传统的音乐制作方式。拓宽了音乐制作的领域，还广泛应用于学校等各个领域。我们大连计算机中专就是把这种技能应用于音乐课堂教学．运用到各种音乐校园活动，使我们的音乐课堂及音乐活动更丰富更精彩。     

演奏好钢琴音色的几点做法

声音是音乐的主要表达因素，弹奏出动听的声音是许多钢琴演奏者梦寐以求的愿望。因此，钢琴演奏必须把声音的训练放到一个重要的位置。演奏好钢琴的音色要培养良好的听觉，注重技术的运用与调节，正确地认识和发挥钢琴的特点。     

运用联觉机制提高理工科院校学生音乐鉴赏能力的探索

联觉是一种普遍的心理现象,有效地运用联觉机制,可以帮助学生在音乐鉴赏过程中将听觉感受与其他官能及内心情感发生联系,从而帮助学生理解音乐。本文尝试从联觉机制在音乐鉴赏课程中运用的角度来谈如何提高理工科院校学生的音乐鉴赏能力。