音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析

音乐是一种表演艺术,它给人以美的视觉,听觉的享受,音乐还可以使人向善,音乐表演艺术与音乐美学联系紧密,它充分的表现了音乐作品丰富的内涵,它通过表演这个环节把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值.音乐表演的心理尤为重要,它和人类的任何创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础,并受这种心理活动的支配.     

浅谈评剧花旦和青衣的表演艺术

评剧是在我国北方流行的一大剧种,评剧与京剧、昆曲等大戏不同,属于民间小戏．所以其主要行当以三小（小旦、小生、小丑）著称．而小旦主要包括花旦、武旦两行。其中花旦一行较早,在元代的杂剧中就有这一行,元代的珠帘秀、天然秀、李娇儿、张奔儿等女艺人均以擅长花旦杂剧知名。     

浅谈评剧流派艺术与唱腔

要重视流派,发展流派,培养新的流派,创造新的流派,这才是戏曲工作者的重要任务。     

龙江剧的引领者--白淑贤

龙江剧于上个世纪90年代初崛起于中国剧坛,曾两届问鼎全国“文华大奖”．获三项全国“五个一工程奖”。其领军人物白淑贤拔得“文华奖”、“梅花奖”、上海“白玉兰奖”头筹。多年来,龙江剧“扎根黑土、博采众长、适应时代、自成一家”．成为黑龙江省发展先进文化与地方艺术的知名品牌。白淑贤率领她的团队．频频亮相于全国以及各省市重大晚会,不断出境出国演出,使剧种得以广泛传播。香港、澳门、台湾,日本、新加坡、马来西亚、菲律宾、澳大利亚、巴西、委内瑞拉、美国、意大利等地的舞台都曾经回荡过龙江剧的旋律,刮起过龙江剧的旋风。近年来,龙江剧通过市场化运作,主体工程没有国家投资,建起剧院综合艺术大楼,     

艺术视角下的安塞腰鼓表演艺术分类

本文从艺术学、历史学的角度对各种场合的腰鼓表演进行分析,挖掘腰鼓中的艺术因素,揭示腰鼓表演艺术的本质,并对腰鼓表演艺术在艺术角度下进行分类。结果表明:可分为视觉腰鼓表演艺术、视听觉腰鼓表演艺术、视听腰鼓表演艺术和想象腰鼓表演艺术四类。以期为我国腰鼓表演艺术理论与实践的发展提供理论依据。     

浅析现代京剧《沙家浜》中主要人物的唱腔设计和舞蹈设计

现代京剧《沙家浜》是广大群众喜爱的现代京剧之一,特别是《智斗》、《坚持》等几场戏中的唱腔和舞蹈,更使许多人耳熟能详、记忆深刻、久看不厌。唱腔是塑造主角人物形象的主要手段京剧是综合艺术．在各种艺术手段之中．歌唱是主要手段。京剧主要靠歌唱塑造人物形象。全剧唱腔要有一个全盘的布局,要有一个完整的构思。     

浅谈河南豫剧唱腔与豫剧板胡在伴奏过程中的相互配合

豫剧板胡在我国器乐中具有着很大的影响力,在豫剧乐队中占据着主导作用,也是整场戏的主力军,更是演员的左右手,它主要以伴奏为主,给演员的唱腔添加色彩.豫剧又是河南的戏曲,唱腔高亢激扬、 吐字清晰、 贴近生活,表演丰富,旋律优美,故事情节通俗易懂.     

浅谈我国音乐与歌曲的魅力

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,学习音乐欣赏课,使我受益匪浅。     

浅谈小学音乐的课堂教学

《义务教育音乐课程标准》提出了音乐课程的基本理念,要求我们音乐教师,要以培养学生的审美能力为核心,以学生的兴趣爱好为动力,重视音乐实践．鼓励进行音乐创造。面向全体学生进行音乐教学。从基本理念中我们可以看出．我们小学阶段音乐的教学．不是进行音乐方面的专业训练．而是面向全体学生．使每一个学生的音乐潜能得到有效开发．     

弘扬民族戏曲文化打造地方戏剧品牌--记不断开拓创新中的黑龙江省龙江剧艺术中心

黑龙江省龙江剧艺术中心是黑龙江省打造地方品牌艺术、传播先进文化的省直重要文艺团体。〈br〉 龙江剧以广泛流传于东北民间的二人转、拉场戏和东北民歌为母体,吸收、借鉴兄弟剧种姐妹艺术的优长,既突出母体粗犷火爆、泼辣幽默、载歌载舞、乡情浓郁的个性特征,又融汇中国传统戏曲的共性风采,形成了扎根基础,博采众长,适应时代,自成一家,雅俗共赏的黑土艺术风格。     

浅谈现代音乐

随着时代的发展,人们对精神生活的追求,音乐不断打破传统,向现代化发展。现代音乐的出现掀起了一股音乐狂潮。不同的人对现代音乐有着不一样的看法,并非所有人都能接受它。本文主要从现代音乐学者的观点、代表性作曲家及其作品进行介绍,引导更多人关注现代音乐的发展。     

浅谈小学音乐创新教育

21世纪是知识经济时代,知识经济,创新意识,对于21世纪的发展至关重要,创新是一个民族进步的灵魂。是一个国家发展的不竭动力,一个没有创新能力的民族．难以屹立于世界先进民族之林。 音乐教育的主要目的之一是培养学生的创新能力。我们无论采取何种教学组织形式、教学方法,其目的都是让学生喜欢音乐、走进音乐、理解音乐。在音乐教育中,我们要具体问题具体分析,灵活地运用各种教学方法和手段,为学生的创造性思维发展创造一个有利的环境。     

浅谈音乐电视与电影

“音乐电视”是英文“MusicTelevision”的直译,简称MTV。它是一种运用声电技术以及充满“爆炸性”的视觉信息来传播音乐的一种综合性电视艺术。     

浅谈如何创新中职音乐课堂教学

面对中职生参差不齐整体较低的音乐水平,从"更新观念创造活力课堂"让流行音乐进入课堂"和"借助多媒体使音乐课堂丰富多彩"三个方面可以培养学生学习音乐的兴趣,提高音乐水平。     

音乐对大学生心理健康作用浅谈

音乐不仅可以带给我们精神上的愉悦,同时还可以表达我们的情感,激励我们的意志。目前,学界将音乐引入课题中,迫切需要音乐教育在心理健康教育体系中不断完善,为学生的身心健康发挥其独特而更大的贡献。本文通过系统研究,立足实际,通过自己所学,提出关于音乐对大学生心理健康对加强大学生心理健康教育的自己观点,期望对提高大学生心理健康起到一定借鉴作用。     

浅谈电影《宝莲灯》中音乐的作用

电影音乐作为电影中的一个关键的组成部分,起着举足轻重的作用。影视作为一种视听艺术的结合,“声音”的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的”声音”成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。音乐进入电影以后,成为电影这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。《宝莲灯》中,音乐的作用更是表现得淋漓尽致,真正的发挥了同画面同等的作用。由于电影《宝莲灯》是一部动画电影这一特殊性,它的音乐显得更加夸张,更加丰富,更加能够一针见血地表现出创作者的情感,更加能够吸引观众。     

浅谈我国高校音乐教学改革的措施

当前,我国高校音乐教育改革势在必行,如何在继承传统的教学中的合理方面寻找并实施符合新世纪要求的教学模式,培养社会需要的合格音乐文化传播者,是高校音乐教学改革必须完成的时代命题。     

浅谈音乐素质对人才培养的重要性

音乐人才的数量和质量,将影响甚至决定中国文化事业和社会精神的地位.因此,对音乐人才现象的充分研究是非常必要和有价值的.在判断一个人是否能成为音乐人才时,心理素质是其中的主要因素之一,是音乐人才的重要素质,本文将从音乐人才的心理素质做一些浅尝辄止的讨论.     

浅谈音乐表演中的想象

音乐表演中的艺术直觉与想象是表演中的一项重要的心理活动。音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动,要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动,没有艺术想象的表演,是没有思想的表演,没有内涵和情感的表演。表演离不开想象,想象在表演中占有重要的作用,想象是艺术的深化,也是情感艺术中表现的必要条件。没有想象的表演就没艺术创作,就没有感人至深,更不能成为表演艺术。     

浅谈电影音乐中民族音乐的应用

随着我国影视艺术的发展,电影音乐的重要性日益凸显。民族音乐作为电影音乐的重要组成元素,在电影音乐的发展中发挥了重要的作用。民族音乐电影音乐中应用,二者相辅相成,显示出了特殊又具有中国民族特色的优势。电影音乐中的民族元素有多种表现形式,如山歌、小调、地方戏、民族器乐等,本文从民族音乐的器乐、民歌、戏曲三个部分进行分析,探讨了电影音乐中民族音乐的应用。