砚边随想——当代水墨人物画的思考

作为一名研习中国画的学生,在河南大学求学期间对水墨人物画情有独钟。中国水墨人物画的发展到现在依然处于一个探索阶段,并没有一套完整的模式或者一个固定的体系来讲怎样去画中国画,对于水墨人物画的发展,是否应该吸收西方异质文化仍是当今画坛争论的热点,中国画学习到底要不要植入素描的学习,一直备受争议。我们画画究竟为什么？为什么画人物画？如果离开这个基点,谈笔墨、谈写意、     

中国画的技巧在服装设计绘画中的妙用

中国画的艺术是中华民族几千年文化的沉淀和积累,是世代相传的民族文化的接力棒,是一承不变的文化遗传基因,它体现了人们的审美习惯,是一切艺术文化之根源.中国画有着几千年的历史和传统,是中国传统文化的综合体,它体现了中华民族的审美特征,并演化成为追求线条观、笔墨观、色彩观,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想,体现在用笔、用墨、用色等方面上,并形成了中国画的特点.把中国画这些特点与技巧妙用在服装设计中,可以使服装更动感迷人,新颖、时尚!     

浅释笔墨

中国画是我国各民族人民共同创造的巳具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有自己的独特风格，而且无论在立意、造型、技法、笔墨色彩，还是在时空处理方面，都有着自身完整的艺术体系。笔墨是中国画的主要特征。中国画的写意性特别讲究“笔墨”的技巧。突出抒情、审美观、强调力度感和随时代而变是中国画笔墨的艺术特征。     

论中国画的审美意境

中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命到艺术的生命,从自然美到艺术美,是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境,这是作者的情思与客观景物、生活画面的有机结合,这也是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

现代科技对中国画创新的影响

艺术和科技各有目标,发展进程也不同,两者之间关系却很密切。现代科技为中国画的创新发展提供了物质基础和新的观念,拓宽了中国画探索新形式、新技法的思路,从而促进中国画在新时代的百花齐放。     

中国画特点和意境赏析问题分析

本文首先对中国画的概念做了系统的论述分析，详细阐述了中国画所包含的内容和基本特点。接着笔者又深入分析了中国画的意境含义和表现形式问题。最后，针对中国画意境赏析问题，笔者做了观点性和理论性的论述分析。     

浅谈中国画之画款

中国画诗、书、画、印一体是经过较长的历史发展而形成的。中国画题款的发展,与书法的发展极为密切。款印是中国画独特的艺术形式,它的形式美是"无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐"。本文就画款一题做浅析。     

中国画审美因素在当代平面设计中的应用

中国画经历了长期的发展,已经形成了自身独特的绘画艺术语言,因其文化底蕴深厚,深深的影响着中国当代设计师们的创作思维。本文通过分析中国画的审美特点与艺术语言,探讨其对中国平面设计的影响与借鉴作用。     

中国画在市场背景下的价值体现

中国画的价值体现主要在艺术性,学术性和历史性方面,在市场背景下,自然也就有了中国画的市场价值。但由当下中国画市场的不成熟,不规范和无序的客观现实,对中国画的市场价值认可度又被所谓的名头、官位、码头和各种包装误导着,出现了市场价值高的中国画作品,往往并不能真正体现其学术价值和艺术价值,更不用说历史价值了。随着市场运作的规范化,人们的理性参与和购藏者的艺术鉴赏水准的提升中国画的艺术价值,学术价植及历史价值就会实现市场价值的相对平衡。     

对现代中国山水画传承与发展的一点思考

近年来,越来越多的人热衷于学习中国传统山水画,有些人发现如今的山水画和古时的山水画存在区别却不知道其衍变的来龙去脉。作为中国画里面一个主要的分支门类,山水画虽然在起源上没有人物画那么早,在其出现后一直与人物画和花鸟画平行发展,成为人们特别是文人雅士所欣赏的一个画科。但随着西方思想的渐入,山水画已经不再被受西方思想和教育影响的新时期中国人所理解和欣赏,认为传统中国画是封建陋习的一种体现,在这种情况下,很多前辈站出来运用当时他们所能运用的条件改良和发展中国画,到今天为止已经确立为目前这种中国画创作和品鉴模式,人们还在按照这种模式不断地教育下一代以图其传承光大。     

浅谈中国重彩画的人文内涵

在我国古代,绘画被称作"丹青",可见源初的中国画就是一个以线造型的色彩世界。重彩画是中国画发端最早,又成熟最早的画种,是我国民族绘画中的一个重要组成部分。"重彩"起源于中国远古时代黄帝染衣裳、虞舜画衣冠、五彩彰施,经过一千多年的演变兴盛于汉唐。周朝时,古人将基本的颜色定为五种:青、赤、黄、白、黑,恰好与人类自身的生理特征相似——人有五官,五指,五脏,等     

中国画的意境美及发展

中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,在虚实相生、书印结合的基础上进行美学追求,注重画面意境的表现,通过意境可以展现出诗情画意而感染人.画家在作画时只有将情感体现出来,才能够产生动人的境界,进而将中国画艺术内涵充分展现出来.当我们从现有的资料及艺术作品中来研究经典的时候,就会明白经历了数千年的历史和社会发展之后,中国画仍能以其独特的魅力生生不息,这是其他绘画艺术无法超越的.     

国画"线"的艺术与现代图形构成

中国画以线造形,且被称为东方的线艺术而闻名世界.线作为中国画最基本的形式要素,必然有它独特的艺术魅力.本文主要以线艺术在现代图形构成的结合应用中进行初探研究.     

宋人工笔花鸟画临摹在本科教学中的重要性

学习一门画科,临摹是十分重要的,从中可以习得相关的很多知识。本文着重分析宋人工笔花鸟画临摹在中国画本科工笔花鸟画教学中的作用,旨在明确中国画本科工笔花鸟画教学中的方向和着重点。     

浅谈中国画与动漫教学的结合

在动漫教学中开展中国画教学,应正确认识,培养兴趣,由浅入深、由表及里的进行中国画基础教学,提高学生的文化修养和内涵。     

对中国画中“线”与“造形”关系的思考

本文道出了中国画的本质,通过对中国画发展简史的阐述,强调了中国画滥觞的线性因素及其本身的重要性,如何来继承与发扬前人保留下来的有关线的优秀成果,怎样正视与理解以线造型的意义及线与造形之间内在的联系,且对线条在实际作画中如何把握与运用进行了比较深入的论述。     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是＂意境＂,思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,＂意境＂就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

北张南齐国画赏

中国画简称“国画”,强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”。中国画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界,体察万物,写胸中逸气,求得一种心灵的解放。“我思我画,自有我在。”宗白华说:“中国画不全是具体物象的刻画,而倾向抽象的笔墨表达人     

浅谈中国画与西洋画之间的差异

在当今的世界上存在的主要画种,就是中国画和西洋画。中国画顾名思义是源于我国,是我们中华民族的宝贵文化遗产。而西洋画是源自欧洲,是在当今世界上流传最广泛的,在世界各地开办的美术学院的学科中占重要位置。这两种绘画由于历史渊源、地域不同,民族之间的差异等诸多因素的影响,使西洋画和中国画之间存在很大的差异。这两种绘画中存在的不同之处很多。     

中国画艺术品市场的现状及前景分析

现代中国画艺术品市场,从起步至今历经了二十多年的市场砺练,通过大浪淘沙式的洗涤,市场正逐渐完善并走向成熟。然而,由于政治信仰、社会伦理、经济基础、文化思想等诸多因素的影响,中国画艺术品市场出现了诸多"杂音",形成了大潮涌江、泥沙俱现的现象。这些因素不仅搅乱了市场正常的运作,也给中国画创作带来了很大的影响与危害。本文对中国画艺术品市场的现状及前景进行了探讨,仅供同行参考。