新媒体视域下传统戏曲艺术的融合发展探究

作为中华民族独有的“文化遗产”,戏曲艺术凭借其悠久的文化传统、独特的声腔音乐、绝妙的表演技术以及鲜明的地域特色,在中国古典艺术中占据了举足轻重的地位。随着现代科技的迅猛发展,各类新型技术层出不穷,尤其是新媒体技术,这一现象对传统戏曲艺术的发展造成了一定冲击。针对此,应将新媒体技术与传统戏曲艺术融合发展,让传统戏曲艺术的表现形式更加丰富,从而促进戏曲艺术长远稳健发展。本文对新媒体技术与传统戏曲艺术融合发展展开了深入研究,以供参考。     

《梨园春》的"嫁接"术

传统戏曲文化艺术形式的传承不能靠简单的移植照搬,而必须与时代发展相契合.<梨园春>在传承中原戏曲文化的道路上不断进行着"嫁接"的探索和尝试,使中原传统戏曲文化保持了旺盛的生命力.     

论中国传统文化与流行文化的融合——以戏曲与流行音乐的结合为例

中国传统文化和流行文化的相遇,既可以碰撞出灵感的火花,又可能两败俱伤,戏曲与流行音乐的结合便是一个鲜明的例证。在现代社会,戏曲与流行音乐的生存与发展都面临着挑战,将中国传统戏曲与流行音乐相结合,让传统文化与流行文化交融创新,或许是一条互利共赢的道路。但是如何让两种文化的融合更长久地发展下去,还需要与时俱进的创新意识和坚...     

京剧表演专业培养目标的研究

京剧艺术的传承与发展，已经成为当今时代弘扬传统文化倍受关注的焦点问题之一。然而，在当今学校教育体制下，京剧表演专业的培养主要以戏曲院校为主。京剧表演专业培养目标的定位决定着人才培养的舰髂，也影响着当代戏曲院校对京剧表演专业培养的质量，对京剧艺术的传承与再发展起着重要作用。本研究立足于京剧表演教学实践、以京剧表演教学评价为切入点，使用个案研究的方法深入课堂观察发现，京剧表演专业培养目标的定位，虽然体现了当今社会的需求与发展，但是在目标体系的构建与知识、技能与情感方面的目标定位尚不够清晰明确，甚至目标体系的评价制度的不完善，严重影响了京剧表演专业的培养，故传承与发展京剧艺术京剧的首要问题，应当是把表演专业培养的目标定位研究放在首要地位。     

中国古典曲论中的分类现象研究

中国古典戏曲理论里的分类现象从戏曲本体、戏曲创作、戏曲接受、戏曲表演、戏曲多维综合审美等角度，大致可以归纳为五大项二十小类。戏曲本质存在不同审美定位，使得分类现象之间错综复杂，互相交融。分类现象和戏曲发展息息相关，戏曲美学理论受到其他诸种艺术理论的影响的同时，积极构建体现自身本体特征的分类并积极反作用于其他艺术理论。自觉的成系统的分类批评出现在明中后叶．合乎戏曲理论发展的客观规律。     

简论基层地方政府在“非遗”保护过程中的作用——以湖南南县政府保护地花鼓为例

由于经济的发展,许多传统文化和非物质文化遗产遭受了一波又一波巨大的冲击。然而如何让这些具有科学价值和历史底蕴的文化遗产得到有效抢救、传承和保护呢？政府应该实施地方剧种保护和扶持计划,以剧种保护扶持为依托,推动地方戏曲团体健康发展,促进艺术的全面繁荣。文章以益阳南县花鼓戏为例分析政府主导非物质文化遗产的保护的重要性,如何引导社会公众的参与保护非物质文化遗产,怎样合理科学的保护地方戏曲,怎样把握管理的分寸,不使民俗变官俗等问题。     

节日文化与京派老字号发展创新

2013北京文化论坛的主题是“节日与市民生活”,提到北京的传统节日,我们就会很自然地联想到老北京的市民文化。这种文化传统深刻影响了北京人的生活方式和消费心理。这种生活方式和消费心理,在节日文化上表现尤为突出。节日离不开消费,北京老字号在节日消费中扮演着重要角色。本文以节日文化为切入点,略谈节日文化与京派老字号的发展创新问题。     

湛江传统民俗研究——以“年例”为例

年例是粤西地区一种地方特色的传统民俗节日。其中湛江的年例活动起源于驱除瘟疫,但是随着社会经济的发展,传统的民俗活动逐渐体现出时代的特色,对于传统文化艺术、旅游资源开发、促进经济发展都有深刻的影响。     

论黄梅戏电影的创作风格

戏曲电影是独具中国文化特色的一种电影类型,内地的黄梅戏电影极具艺术价值,是黄梅戏电影发展的辉煌时期,展现了黄梅戏电影独特的艺术魅力,本文将从人物塑造、空间置景和唱腔等方面分析内地黄梅戏电影的创作风格,希望能为黄梅戏的发展提供参考。     

理想美的永恒魅力——对古希腊雕刻中理想美的几点认识

古希腊作为欧洲文明的摇篮,其文化中反映出来的强烈的人性思想至今深深地影响着整个世界的文化艺术。本文探究了古希腊雕刻中高度赞美人、人的生活、人的尊严和人的力量的理想美的精神实质,它在造型上的构成因素以及它对后世文化艺术发展的影响。     

川剧变脸文化保护与传承的市场现状及多元透析

中国传统戏曲市场有了明显的复苏迹象。市场文化的复古潮流再次来袭,越来越多的大戏曲圈也逐渐形成,许许多多的观众回到剧场,戏曲的票房越来越高,市场的需求量也越来越大。作为经典之一的川剧及川剧变脸也在传统文化的审美经验中,占据着市场不可估量的一部分。本文研究川剧,分析其泛滥化的原因背后,找到更多利于川剧及川剧变脸发展的方向,重建其市场化的美学目标。     

略论皮影戏在我国文化发展中的内涵及研究价值

皮影戏作为中国较为古老的传统民间艺术,千百年来广泛盛行于我国大大小小的城市及乡村,这种看似简单的而独具特色的艺术表演形式不仅丰富了人民的业余生活而且对研究中国文化风俗和戏曲发展提供了依据。本文将从皮影的起源、艺术特征着手重在挖掘其内在的文化价值与研究意义。     

浅论戏曲艺术中小锣的发展与演奏

在古老的戏曲艺术中,小锣的演奏独具魅力,对戏曲艺术中小锣的发展历史、结构及演奏方法进行阐述,全面论述小锣的辉煌历史。     

法国传统节日的分析与渐进

自古以来,人们总是以节日的名义相聚一起,节日营造给人们的大多是喜悦而积极的氛围,同时,节日也是人类文明发展的见证者,它继承并发展了优秀的历史文化。纵观历史,法国的传统节日文化与其宗教文化是密不可分的,例如复活节、圣诞节、情人节等都被赋予了浓重的宗教色彩。     

国际信息发展网馆：和谐水晶宫

馆内设置，无论是欧洲文化街，还是日本文化街都充满了惊奇；无论是高新技术展区，还是生活日用品展区皆体现着人文关怀：无论是紫园回廊，还是国际文化艺术长廊都蕴藏着浓厚的文化气息。在国际信息发展网馆中漫步，既可以领略不同地域的国家文化，又可以购买最新、最奇的商品，这个场馆真正地体现着和谐与互助。     

“戏”源生活——小班幼儿戏曲教学初探

<正>中国戏曲艺术,作为中国的传统文化是有极其深刻意义的,戏曲作为我国传统文化的瑰宝,中国戏曲艺术形式美的基本特征是以"一"为起点,例如戏曲的角色行当上是"一行多用"(生、旦、净、丑),表演动作上是"一式多用"(唱、念、做、打)等等。作为教育者的我们,是否应该思考中国的传统戏曲应该如何继续传承?直到今天,我们的幼儿园小班除了让幼儿学唱"我的好妈妈"和"小燕子"之类的歌曲,或者学习一些几乎成人化的歌曲之外,     

节一日营销传播的新疆域

雨后的春天,树全都绿了,草也绿了,各种春花竞相开放。今天踏青,正在享受国家法定假日调整后的第一个节日——清明节假期。又偶尔在报上看到一则消息,言北京清明期间启动了一百多项相关的文化活动。当然,众所周知,现在的文化活动与商业活动紧密相连。本人便突然觉得,清明踏青文化活动的启动,不仅开启了新的节日方案的营销传播,也成为今后其它节日营销传播的参考蓝本。而新的节日方案必将导致2008年的节日营销市场呈现前所未有的活跃态势,品牌不仅可以有计划地将节日营销系统地纳入全年的营销传播计划之中,针对不同的节日,也更有空间做出个性化的创新营销方案来。     

图书出版对东路二人台艺术演变和创新的作用

文化艺术资源是图书出版的基础,如果没有了文化艺术资源的滋养,就不会有图书出版的发展。图书出版在其不断发展中会千方百计对文化艺术进行着创新性丰富,作为重要的文化传播媒介,图书出版担负着文化建构、文化服务和文化教育的责任。     

关于大型服装文艺表演策划的思考

随着社会的发展服装表演与文艺表演相互结合，成为服装文化艺术与文艺表演艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。在我国，服装文艺表演有着巨大的市场领域和发展前景，模特们独树一帜的表演风格与歌曲、舞蹈、戏曲等文艺节目的结合，是集各门艺术精髓于一体的表演，可观性极强。     

《阿凡达》中显现出的中美商业谈判差异

电影<阿凡达>的成功票房展示了美国人在文化创意产业上的优势.其故事情节之中不乏细微之处透露出美国商业文化特点与中国的不同之处.从谈判角度来看这部电影,可以理解为阿凡达计划是为了化解美国商人为了开发新能源而和纳威族人所产生矛盾的谈判手段.本文从深受文化背景影响的商业谈判风格的角度,结合电影中的故事情节,对比中美商业谈判文化的差异.