基于视觉传达的文创产品设计研究

文创产品作为文化传播的重要载体,其设计理念和表现形式受到了广泛关注。视觉传达设计作为文创产品设计中不可或缺的一部分,对于提升产品的文化内涵和审美价值具有重要作用。因此,对基于视觉传达的文创产品设计进行研究,具有重要的现实意义和理论价值。     

“两汉文化”视域下的服饰类文创产品设计

本文依托徐州两汉文化资源,从服饰文化的视角探索两汉服饰之美,借鉴汉服元素,对徐州地区服饰类文创产品研发设计展开畅想,提出几点策略和建议,对徐州两汉文化的保护、继承、发展工作以及打造徐州特色文化提出参考性意见。     

基于KANO模型的校园文创产品设计研究

文章针对现有校园文创产品存在的缺乏创新、模糊需求和缺乏功能开发等问题,提出来了使用KANO模型从用户需求的角度设计校园文创产品。具体包括设计调查问卷收集相关用户信息,利用KANO模型分析方法梳理出消费者对校园文创产品需求项的优先级,确定产品设计的关键点。以澳门城市大学为例,运用KANO模型和情感设计进行校园文创产品系统化设计,为校园文创产品发展提供新思路。     

博物馆文创产品设计的具体表现方法探讨

博物馆文创产品的设计对于促进文博行业的发展具有重要的意义。当前博物馆文创产品的发展历程较短,设计的理论体系亟待完备,对博物馆文创产品设计的具体表现方法研究较少。文章通过对博物馆文创产品设计相关理论和实践案例的分析,结合博物馆文创产品与一般文创产品设计的异同,归纳了博物馆文创产品设计的具体表现方法,旨在为博物馆文创产品的设计提供参考。     

基于文创产品设计的Photoshop教学实践研究

文章探讨了基于文创产品设计的Photoshop教学实践对学生创意能力和设计水平的影响,深入分析了当前文创产品设计Photoshop教学存在的问题,以及基于文创产品设计的Photoshop教学实践。研究发现,基于文创产品设计的Photoshop教学不仅提高了学生对设计软件的熟练运用,同时显著促进了其创意思维和审美能力的发展。     

基于非遗活化理念的蓝染文创产品设计研究

在"可持续时尚观"发展的当下,一度失去生机的蓝染再次回归大众视线,为了抓住机遇,探索传承,设计活化蓝染,将这门古老的工艺巧妙融入现代审美中去.方法:在文创产品设计的语境下探索蓝染文创产品设计,挖掘蓝染在视觉与工艺上的特征,分析了活化设计的重要性,总结出蓝染活化设计原则.得出了基于非遗活化理念下蓝染文创产品设计的模式范例...     

基于地缘文化的四川戏剧文创产品开发设计与运用

文章以地缘文化为主要研究理论依据,对四川戏剧文创发展现状中的不足进行梳理,提出了四川戏剧文创产品设计的新趋势：加强内涵的多文化融合、注重文创的多重体验感、联动当地产业新经济。从这三个发展趋势中提炼出了相对应的设计策略：灵活性策略加深文化特色、趣味化策略引发传承共鸣、跨界性策略带来创新机遇。     

以潮流玩具为导向的高校文创产品创新设计探析

文章通过研究高校文创、潮流玩具的成功案例,以探讨具有时代特色的高校文创产品,为当代高校文创设计创新提供更多的可能性,促进高校文创的灵活发展。将潮流玩具与高校文创作为讨论基点,分析潮流玩具设计技巧与高校文创现状,借助潮流玩具设计优势为高校文创赋能,进一步提高高校文创的综合价值。高校文创产品的设计创新可以借鉴潮流玩具设计理念,其创新设计须从时代发展和大众需求出发,深化情感连接和凸显个性,以丰富精神文化内涵与审美兼备的产品形式赢得更多的受众。     

嘉兴地域丝绸文创产品研发路径研究

对嘉兴地域丝绸文创产业与研发路径进行研究,通过调研,分析嘉兴地区丝绸文创产品泛地域化、产品同质化、实用功能欠缺等特点,探索有嘉兴地域特色的丝绸文创产品研发路径,概括了从嘉兴景观文化、历史民俗、红色文化等几个方向进行元素提炼与创新,并遵循文化专属、功能实用、艺术美学与融合创新四个原则进行创新设计的路径.     

“两汉文化”服饰类文创产品发展现状研究

徐州两汉文化底蕴丰厚,服饰类文创产品设计研发起步较晚。通过对其发展现状深入调查研究,剖析制约的原因,提出相关问题,借鉴其他地区经验,寻求解决对策。     

胶东面磕子的艺术表达及其文创应用研究

面磕子是民间百姓用于制作花样面食与糕点的模具,常在过节或人生礼仪时使用,距今已有几千年的历史,在全国各地都有分布。在北方地区胶东面磕子十分具有代表性,其不仅是作为制作面食的工具而存在,同时也承载着民间艺术的各种表现形式。文章主要介绍了胶东面磕子的制作材料、图案、技艺等方面内容,为以面磕子艺术元素为主的文创产品设计提供思路,这对继承与发展具有地方特色的艺术形式具有重要意义。     

数字营销视域下太行山文创产品营销传播策略研究

通过文献综述、市场调研、实证研究等方式,对太行山范围内所涵盖的三省一市（河北、河南、山西、北京）等区域的文创产品进行归纳整理,发现数字营销对太行山文创产品的推广和销售具有重要意义。文章基于数字营销视域下的太行山文创产品营销传播现状,探究太行山文创产品数字营销传播存在的问题,从市场定位、产品研发、品牌构建、渠道打造等四方面入手,提出营销手段多元化、地域文化特色品牌搭建、数字化产品开发与体验、客户管理与个性化定制等太行山文创产品营销策略。     

贺兰山岩画图案再设计在旅游文创中的应用研究

文章通过对贺兰山岩画图案的研究,结合当代艺术创作理念和技术手段,采用创新的设计思路和工艺手法,赋予贺兰山岩画图案新的生命,设计出具有独特文化属性的旅游产品。同时,在旅游商品的外观设计、材质选择和功能性方面都有很大的创新突破,能够更好地满足现代消费者的审美需求和使用需求,提升了旅游产品的文化价值和市场竞争力,为宁夏旅游产业、旅游产品的创新设计提供了思路。     

雕塑造型课程中的渤海上京博物馆文创产品设计与制作社会实践项目研究

雕塑造型课程注重培养学生的雕塑造型知识和技能,并根据牡丹江市的旅游城市定位,进行文创产品设计与制作实践项目,通过实践项目基地、实践实训基地、创新创业基地、校内课堂相互作用,培养学生同理心,提高学生设计创作的社会服务意识、创新意识以及创业能力。     

非遗文创设计赋能乡村振兴策略研究

在乡村振兴的大背景下,立足基本国情,实施非遗主题产品的文化创意设计,能够彰显乡村文化内涵,提升文化创造力,增强文化自信。文章基于优秀乡村文化的地域性和多样性,从具体的非物质文化遗产案例出发,提出视觉形象设计的具体方式,探索非遗文化创意产品的视觉形象设计,通过对乡村非遗文化的记录、产品的开发等手段,开发出更多有特色的产品,旨在更好地保护传承非遗文化,促进乡村经济可持续发展,从而实现乡村文化、经济振兴。     

基于儿童喜好的产品包装设计分析

文章首先对儿童消费时的驻足和购买情况进行初步调研和分析,得出儿童对不同产品类型的关注度,再对产品包装中的各类设计元素进行深入研究分析;从包装设计中的标志、图形、色彩三个方面来进行总结,明确它们对儿童购买的影响效果;最后选取具体的设计案例进行分析,说明重视包装设计元素的重要性,以期为儿童产品的包装设计提供参考和借鉴。     

“互联网+”背景下非遗“泥泥狗”文创产业的发展研究

在“互联网+”背景下,非遗文化传承与创新成为文化产业的重要组成部分。文章旨在探究如何利用“互联网+”技术推动非遗“泥泥狗”文创产业的发展,以满足现代社会的需求。围绕非遗“泥泥狗”的历史背景和文化价值,探究在“互联网+”背景下非遗“泥泥狗”文创产业的发展潜力,及其在文化传承和市场推广的重要性,以此推动非遗泥泥狗的持续发展,获得更多的资源转化。     

数字化交互设计课程在当代美育环境中的创新实践

随着数字化时代的到来,传统文化背景下的交互设计也成为了人们关注的焦点。。文章对当前美育环境下的数字化交互设计课程进行了研究,通过创新课程理念,构建课程框架,提出实施计划,实现美育环境下的交互设计课程创新应用,并从理念与目标的创新、教学内容创新、教学过程和方法创新、课程的思政创新四个方面给出课程创新的实施方向。