浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

浅析环境艺术设计表现概述

环境艺术设计表现是设计师展现设计思想的表达形式，是设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。     

E时代的艺术旅程——记盖丽睿文化信息咨询（上海）有限公司

高品位数字生活 过去的艺术展示场所都在画廊、博物馆、美术馆等，一般民众在那里才有机会欣赏艺术。很多人一年，甚至一辈子也不会去这些艺术场所，艺术与大多数人的生活几乎没有交集。现在藉由数字科技的辅助，把液晶屏幕作为框，数字艺术展示空间可以是餐厅、公司甚至是家里的客厅。将传统形式的艺术作品以数字化的工具，作各种方式的展示，艺术数字化已开始进入我们的生活。     

浅析演员的艺术意识

一位演员，对艺术的规律、法则、史论认识的深浅，对艺术技能锻炼功底的厚薄以及文化水平的高低，这些都属于衡量其艺术修养的标尺。而这里所指的艺术意识，则是指演员时时处处不忘以探索鉴别的目光去观察生活、分析人和事；从艺术作品的构思到体现都遵循艺术规律并贯穿着形象思维。这种潜在的意识，就是演员的艺术意识，分别体现以下几个方面：     

浅释中国戏曲的民族性

我国的戏曲艺术蕴含着中华民族千百年来的社会生活、文化背景、思维心理、道德规范和审美习惯的传统积淀。从内容到形式，都闪烁着强烈的民族色彩。正像伏尔泰所言：“每种艺术都具有标志这种艺术的国家的特殊气质。”     

浅谈社会时尚与艺术的关系及体现

本文主要论述了艺术与时尚的关系,艺术、时尚都来源于生活,时尚是一个介于艺术与商业之间的一个概念,所以,社会时尚与艺术之间有着必然的联系,通过社会多个层面实例来全方位论证社会时尚与艺术在日常生活中的融合与体现,及其他们的重要性。     

浅析舞台美术设计在主题公园中的运用

面对“知识经济”的21世纪。各领域都在与时俱进，锐意改革，不断发展与创新。各种艺术均如此，舞台美术亦不例外。如今的舞台美术己不单单停留在剧场内，它已走向社会，走向生活，走向寻常百姓家，人们随处都可见到它的身影。将舞美设计运用于主题公园中，与其他艺术方式结合，甚至融合在我们的生活中。不仅能够创造出一种剐样的艺术方式，也是一抹赏心悦目的流动色彩。     

浅谈平面美术设计中水墨艺术的应用

随着现代社会物质文明的极大丰富，人们对精神文化生活的需求也与日俱增。人们在温饱之余，更加向往高层次的、精神层面的生活。在此背景下，大众对艺术的审美呼声也日益高涨，使得艺术设计行业也在不断地快速发展以适应人们日益增长的对精神文化生活的需求。平面美术设计作为艺术设计行业的一个分支，要想在未来社会生活中获得更快更好的发展，就必须使平面美术设计行业充分的展示出自身发展的独特魅力。水墨艺术作为我国传统的文化艺术瑰宝。在现当代平面美术设计中巧妙地运用，不仅将我国平面美术设计的民族特色突出的表现出来，而且又赋予现代平面美术设计以新的内涵，使得平面美术设计更加有韵致，更加有人文气息。本文通过对平面美术设计与水墨艺术之间的关系进行分析，探讨了如何将水墨艺术融入平面美术设计中以及将水墨艺术融入平面美术设计中所需要注意的问题。     

美术创作与梦之探析

美术创作的过程也是艺术创作过程，美术创作是人脑对客观世界中人或事物及各种活动的一种形象直观的反映，是生活的一种艺术升华。美术创作具有独特的艺术，美术创作是建立在生活的真实基础上的一种艺术创作活动，梦的出现、梦的形成及生活中各种“美梦”实现为美术创作提供了新的灵感，本文重点阐述了美术创作与梦的关系，相互影响相互作用，互为条件之机理。     

解读波普艺术

波普艺术的出现依赖于工业革命带来的富裕的社会物质财富，在艺术表现方面走出了现代主义绘画的艺术创作，将日常生活融入艺术，与消费主义、商业主义紧密相连，造就新的艺术形式，在题材选择、创作手段等方面都有很大创新，具有反传统的思想意识和审美趣味，运用大众传媒手段，以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，自由的反映客观现实。     

“纯”艺术——正确看待传统民间艺术的价值

中国民间艺术是人们在通俗的生活环境中，提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式，虽没有非常拘谨的框架结构，却是流传最为广泛和突出的艺术类别。其形式多样、内容丰富，是最自然和纯粹的艺术语言。在现在看来，许多的非物质文化遗产都属于民间艺术的范畴。     

浅析现代主义艺术和后现代主义艺术

本文论述了现代主义艺术和后现代主义艺术的联系和区别，肯定了两者之间矛盾着的关系。认为与现代主义艺术相比，后现代主义更加顺应了这个社会阶段的发展。最后明确两者都为人类社会的发展起到了积极地推动作用。     

青年京剧老旦演员怎样塑造不同的老年妇女形象

一名年轻的京剧老旦演员怎样准确把握好老旦这个行当的尺度，塑造好不同的角色这是值得我们用一生的时间来努力和追求的，京剧艺术博大精深，是中华民族文化宝库中的一颗璀灿的明珠。老旦在戏曲里扮演的是中老年妇女。那么作为一名二十一世纪的年轻时尚小姑娘来演一位老人从年龄上形态上都是跨度很大的，人们常说艺术来源于生活，没有生活的体验，怎能演出历尽沧桑尝尽世间百态的老人？艺术源于生活，但高于生活，老旦这个行当决定了其特有的艺术手段技术塑造着不同的各种形态的老人。     

浅议戏曲表演的特点

戏曲艺术在长期的发展过程中，经过历代艺术家的努力，从剧本创作到整个舞台艺术呈现，都积累了丰富的经验，并且形成了一套完整的体系，在反映生活的方式和给人的审美感受上都有别于其他艺术。尽管戏剧的发展在当下面临着不少挑战和冲击，但戏曲以其独特的魅力受到众多观众的喜爱。而且，今天我们自觉遵循“顺时应势”的客观规律，积极进行戏曲艺术的创新，因此，     

用思想写舞--谈舞蹈演员的综合素质修养

舞蹈它同绘画、雕塑、摄影等艺术一样是要欣赏者用眼睛感知和品味的艺术。在音乐的背景、灯光、服装等其它艺术效果的烘托和渲染下，通过舞蹈演员的形体、动作和表情来向观众传输一种特殊的语言，向人们和社会展示凝炼的生活。应该说这是舞蹈艺术的最本质的属性。大自然中的人用他们自然的、原始的动作去创造生活，也创造了艺术立足的母体。尽管那动作还不是艺术，但任何艺术都可以而且只能到生活中去寻找根基和原形，既便是天堂里的神话也自然是一群被人们神化了的人们的事。舞蹈艺术也不例外。她的根也深埋在人们的生活中。甚至可以说它比其它艺术形式更直接，更贴近生活，或者说更容易从生活中找出它产生的胎记。如果把每一幅美术作品看作是凝固了的生活瞬间，那么舞蹈就该是流淌的生活过程中的一段或部分。因此舞蹈的创作和表演除了需要它的根须要具有更强的吸取养份的能力外，要求它的他作者和表演者同样要有很强的抽象能力、概括能力。舞蹈演员要适应这种要求，就必须一方面尽可能全面地领会创造者的创造意图，知道他要说什么；另一方面又必须了解自己的观众，知道用什么方式方法，用什么“语体”色彩来表述编导思想观众才能和谐地跟上你的书写速度，并在这和谐中体味出舞蹈者“书写”的思想。     

《诗经》对魏晋时期诗人曹操、陶渊明诗歌的影响

《诗经》以其卓越的艺术成就，被后人文人模仿，借鉴。魏晋时期，曹操其四言诗对《诗经》形式及艺术表现手法的借鉴，陶渊明诗歌形式到题材对《诗经》都有着明显的承继关系。《诗经》对曹操、陶渊明及其创作在文学史上巨大成就的获得起着不可或缺的作用。     

论主持人幽默表达的语境创设

“幽默主持”不仅能给听众观众带来身。的愉悦，还能让听众观众在笑声中引发对生活艺术的思考和感悟。它的使用又不仅仅只是一个语言表达技巧的问题，而是和语用规则遵循、语境创设等因素有关，因此，作为主持人要重视语境因素对语言的影响关系，通过生活的积累和观察，在语境理论的指导下，提高节目自己的语言水平和幽默表达的文化内涵。     

美在“不似之似”

何谓“不似之似”？清初大画家石涛在一首诗中写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂所，不似之似当下拜。”近代国画大师齐白石也有句名言：“不似为欺世，太似为媚世。”他们都揭示出中国画艺术的真谛，富有哲理地阐明了生活真实与艺术真实的关系。“不似之似”集中地概括了中国画艺术的审美观。中国画艺术的“不似之似”之论，与我国传统的美学观点是一致的。由于社会历史发展道路的差异，同西方相比，东方的艺术更偏重于抽象。作为造型艺术的中国画，“抽象”的结果就是用线条来表现形体。艺术家为了使自己的审美意图得…     

舞蹈融入生活——徐州某应用型高校舞蹈爱好生职业选择与反思

舞蹈是一门残酷的艺术，而对于非舞蹈专业的舞蹈爱好生来说，都认为舞蹈这门艺术教会他们不轻言放弃，在训练中积累信念，完成人生的目标与追求。虽然辛苦但是很快乐，舞蹈已经融入了他们的大学生活，改变他们的人生观、价值观，也在改变着他们对就业的观念。     

艺术是感官的奢侈

用奢侈来论述艺术，首先需要对奢侈的内涵有一个深入的把握，在英文字典里，奢侈是Luxury、Luxus、Luxus是一个拉丁词，原意指“极强的繁殖力”，后演变为浪费、无节制。确切地说，该词用以描述在各种商品的生产和使用过程中超出必要程度的费用支出及生活方式的某些方面。而这些都与艺术的感官特点有着极其相似之处。