论中国工笔人物画的多元发展

工笔人物画有着二千多年的历史,它经历过灿烂,也有过凋零。以其独特的思维和表现形式,发展成为民族绘画史上较成熟的画种之一。近三十年来。随着时代的进步,工笔人物画已逐步走出历史的束缚,多元化、大众化的创作格局已渐渐形成。在题材的选择、材料和技法的运用上都有所突破,作品也开始显现出较强的时代感,并不断地吸取各民族的传统元素,在彰显本民族特色的基础上进行大胆创新,使工笔人物画具有更广泛的灵活性,向着更加多元化的方向不断发展。     

工笔人物画教学浅谈

在中学美术教学中，工笔人物画的教学是一个非常重要的课题。由于中学基础课中内容“多”、课时“杂”、时间相对较“短”。那么，如何在有限的时间内让学生掌握基本的理论和绘画技法，以提高他们的绘画水平。下面，就这一问题，我谈谈个人的看法。一、临摹工笔人物画是国画专业教学里的主要课程之一。由于中学美术教学课时少、时间短，所以，学生在有限的时间里，自描、色彩的临摹一定要统筹安排。首先，要从临摹传统题材人手。要选择格式严谨，程式性强的《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、以及陈洪绶、任伯年等的优秀作品做范本。     

对当代工笔人物画发展状况的一些思考

中国当代工笔人物画无论从题材、设色和表现方式上等都大大超越了传统,出现了空前繁荣的景象。但当代工笔人物画在"各随其意"发展的形势下,作品中所存在的种种弊端也随之显漏出来。文章从画面的立意、中西融合等角度对当代工笔人物画所存在的一些问题做了分析和探讨。     

对当代工笔人物画发展状况的一些思考

中国当代工笔人物画无论从题材、设色和表现方式上等都大大超越了传统,出现了空前繁荣的景象.但当代工笔人物画在“各随其意”发展的形势下,作品中所存在的种种弊端也随之显漏出来.文章从画面的立意、中西融合等角度对当代工笔人物画所存在的一些问题做了分析和探讨.     

清婉而劲健——读于敏工笔人物画

人在都市如人在山水中,一种理想,一种生存境遇悠然显现在于敏的工笔人物画里。向往人文体验,借助载体,重现自己心性经历,并能在形象意义里通达传统的文化自律,追寻当代人文心语,这已成为于敏文化精神的历程和人物画的深层课题。于敏的绘画语言结构探讨着人物画的当代性,从写生向写意的艰辛求索,于敏体会着人和都市、人与自然的矛盾与和谐。在她扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义,同时她重视追溯文化本源的笔墨之格,从而于敏获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的     

专注传统意义上的成功?

都拥有优越感如果你以前没有意识到,那我现在可以告诉你,中国妈妈是很有优越感的。华尔街也存在着同样的问题,银行家和经纪人也都是很有优越感的主儿。耶鲁大学法学院教授蔡美儿在其发表于《华     

浅析现当代艺术品的收藏——以工笔人物画为例

10年前,人们可能后悔为什么没投资股票;5年前,人们可能后悔为什么没有购买基金,几年前人们后悔为什么没多买几套房子;那么今天我们会后悔什么呢？在社会经济飞速发展下,人们开始不只局限于物质的满足,还开始寻求精神的满足,艺术品的投资也在这种状态下开始在飞速发展。在近两年尤为突出,艺术品投资或将成为继股票、基金、房地产之后的第三大投资高地。     

当代工笔人物画中藏民族服饰的装饰性

工笔画自古就是主要画种之一,其写实的特点与细致的视觉传达达方式充分体现了画面的装饰美感,使观者意犹未尽在其中。尤其在民族人物绘画方面体现的尤为突出。藏族地区的人民族淳朴、智慧、勤劳、勇敢。藏族人民因生活的环境具有特殊性质--雪域高原,气候差异巨大,所以他们对服饰也有一点的要求。服装的款式不单单只是为迎合气候而设计,还要根据人们群居生活中所产生的等级划分,也要根据同在一雪域高原中的地域不同而划分服饰的特点。但其所有的服饰的共性无论从色彩的运用上还是饰品的佩戴上都具备较高的装饰味道。此篇文章通过介绍雪域高原服饰文化中的装饰特点在中国当代工笔人物画创作中所起到的作用,影响。     

浅谈中国写意人物画的以形写神

以形写神是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，是驾驭画面，进行中国写意人物画创作成功与否的关键所在。该文通过五个方面的影响因素来分析写意人物画的以形写神。     

浅谈当代戏曲的创新

戏曲是中国传统的戏剧形式,是一门综合的艺术.起源早,历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,不断地丰富、更新与发展.才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.     

工笔绘画在现代包装设计中的应用研究

随着全球一体化进程的加快,地域性、民族性差异变小,我国的包装设计在经历了80年代简单模仿过后,开始重视中华民族的传统因素。包装设计对于民族文化的影响具有深远的意义,在现代包装中结合工笔画的应用,对于包装设计具有中国特色有着深远的指导意义。本文通过对工笔绘画和现代包装设计进行全面深入的分析和归纳,其意义在于发现工笔绘画与现代包装设计中结合对现代设计的影响。无论是表象还是内在的形式结构都体现出传统与现代的结合,应沿着时代的轨迹,以新的视觉观来重新演绎包装设计。同时论证了现代设计离不开传统文化,只有将传统与现代结合起来,才能使设计既有民族的文化精神又有世界的设计语言。     

宋人工笔花鸟画临摹在本科教学中的重要性

学习一门画科,临摹是十分重要的,从中可以习得相关的很多知识。本文着重分析宋人工笔花鸟画临摹在中国画本科工笔花鸟画教学中的作用,旨在明确中国画本科工笔花鸟画教学中的方向和着重点。     

浅谈当代企业财务管理创新

当代企业发展迅速,很多企业异军突起,在自己的领域撑起一片天,这往往给企业带来了非常好的发展机会,但是随之也产生了一些很严重的问题--财务管理模式陈旧。本文从当代企业财务管理的目标出发,列举了当代企业财务管理几个最主要的目标,随之对当代企业普遍存在的财务管理问题进行了分析,进一步阐述当代企业财务管理应该改革创新之处,并且相应的提出了一些供参考的建议,供广大企业决策者参考。     

谈陈洪绶人物画的风格特征

陈洪绶在中国绘画史上占有重要地位。他是晚明人物画坛变形主义的杰出代表。其绘画呈现出独特的艺术风格，当下，其人及作品越来越引起人们的关注。陈洪绶一生坎坷，他既经历了个人的不幸，也目睹了国家的衰败。现实与期望形成了巨大的心理落差，导致了他充满痛苦和压抑的精神世界与放任不羁、愤世嫉俗的性格。陈洪绶早年受到三教恩想的影响，后采这种思想成为他潜意识中的精神支柱，并且表现在他的很多作品中。晚年陈洪绶画风的变异，是其遭遇痛苦磨难后精神变化所致。他的审美理念和绘画艺术在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉独特的一页。     

写意花鸟画与工笔花鸟画的区别分析

花乌画自远古传承而来,从最初的记数写物、再现生活到现在的以画言志、寄情于画,花鸟画历经沧桑,几度沉浮,呈现出百花齐放、百家争鸣的景象,也被人为的分为写意花鸟画和工笔花鸟画,同根而发,却又各表一枝。     

浅谈中西人物画的比较教学法——以唐寅的《秋风纨扇图》和拉斐尔的《西斯廷圣母》为例

中西绘画诞生于不同的文化土壤,从工具材料到表现手段、审美理念均体现出很大的不同,但作为同一种艺术形式,其外在的不同定是有内在的人文思想、美学观念的不同决定,用比较的方法研究和分析,并不在于分清孰好孰坏,而是明晰各自的特点来指导创作和理论研究。     

走在教学创新的道路上

华罗庚认为：创新教育首先是教师本人要有思想创新的意识、能力和胆识。其中最关键的是要有独立思考的勇气。如果习惯于在权威面前关闭自己的大脑,就谈不上任何创新。可见作为高中教师的我,面对一群处于人生最佳时期的孩子,传道授业解惑固然重要,但培养学生的能力和品质则更为重要。虽然一千个读者就有一千个哈姆雷特,但是一千个老师却未必能有一千种教学方式。在教学模式趋于相同的时候,总要有人敢于闯出一条新路来,而我,就不惮于做第一个吃螃蟹的人。     

在物我两忘之境创作 龚文桢先生工笔花鸟画评述

近现代的中国工笔花鸟画．有两位开山大师,一位是于非蔺先生,另一位是陈之佛先生。此外,岭南派的高奇峰、海派的张大千等人对近现代工笔花鸟画的发展,也做出了杰出的贡献。龚文桢先生的工笔花鸟画,对这些前辈大师的技法语言和艺术境界有着明晰的研究、吸纳与借鉴痕迹．但只要我们认真、仔细地看一看龚文桢先生画于2009年的《早春》与画于...     

马克思主义劳动价值论的当代创新

马克思主义的劳动价值论生命力在于其随着实践的发展而与时俱进。本文从三个方面阐述了用马克思主义发展观认识劳动价值论。一是个人财产和私人资本;二是社会劳动和先进生产要素;三是按劳分配和按要素分配。     

马海方的重彩写意人物画

马海方是土生土长的北京人,1981年毕业于中央美术学院国画系,师从卢沉、周思聪、姚有多、刘勃舒等名家,在素描、速写和人物造型方面打下了坚实的基础,掌握了很好的造型能力,后工作于人民美术出版社《中国书画》杂志,任副主编。马海方与生俱来就接北京的地气,