浅析二维动画

作为电影四大片种之一，动画片以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、借助于幻想、反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。我国的二维动画在世界动画影视长廊里占据着不容忽视的一席之地，并散发着独特的魅力，可是我国二维动画片发展到现在也陷入了沉寂，国产二维动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。     

宫崎骏动画电影作品中的人文关怀

当今世界的经典动画电影如果用一个名字来代表的话，毋庸王疑，这个名字应该是“宫崎骏”。官崎骏的影片之所以受大家欢迎．不仅因为他天马行空的想象力和创造力，也是因为他的动画已经自觉地具有了自己的民族风格和特征，将动画上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有的动画定位，他的作品跨越了观众层次和年龄的界限。创作出独具浓郁的“个人风格”。受到来自全世界范围的认可和赞誉。     

想象在动画角色中的运用

摘要：想象是一种心理活动，是对外在事物的加工和改造。想象在动画领域无处不在，充塞着动画创作的每个空间，可以说是动画创作的灵魂，它能创造出一种奇幻的气氛，并把这种气氛渲染在屏幕上，来完美的塑造出各种各样的角色呈现给观众们。并通过观众的视觉，引起心理上和思想上的共鸣，而达到创作者所要传达的创作意图。     

浅谈动画中的幽默

动画是一种大众传媒，它的最终目的是让大众接受，所以具有幽默色彩的动画往往给人们留下深刻的印象。所以，动画艺术的生命力不仅在于运用高新技法去“动”和“画”，而有它不可忽视的智慧——幽默蕴合其中。在动画艺术不断发展的今天，我们应对动画中幽默的运用及其对动画生命力的影响加以分析，研究。拥有幽默魅力的动画不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，能创造出更大的文化价值和商业价值。     

玩转动漫产业魔方——常州动画产业基地发展纪实

《奇奇颗颗历险记》,常州宏梦动画有限公司自主生产,荣获“中国动漫产业最具影响力品牌”大奖。随后,这部365集的大型动画系列片在中央电视台儿童频道播出,后在全国800多个城市竞相热播;《布兰迪和它的怪物》,常州乔普整合加拿大、美国、法国等资源创作而成,拥有独立版权,在北京电视台播出     

浅谈动画中的表演

本文主要谈的是表演对动画角色创作的重要性，一个好的动画师只有掌握表演技巧才能塑造出活灵活现的动画角色。     

浅谈传统剪纸动画的数字化

中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分．来源于中国民间艺术的剪纸，随着数码技术的发展，也为传统剪纸动画注入了新鲜的血液。丰富了传统的艺术形式，为中国民族动画产业带来了新的动力，也是一场技术性的改革，通过无数艺术家的不断探索，以其鲜明的艺术特色创作出多部剪纸动画作品，但也有人迷失其中．为了让我们的民族动画能屹立于世界动画中．发展数码剪纸动画成了首要任务。     

《喜羊羊》：“中国羊”咬死了“外国狼”

羊来了，狗和熊猫请靠边站。2009年中国电影贺岁档，最高票房“桂冠”被认为是“搅局者”的国产2D动画《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》（下称《喜羊羊》）以8500万的票房记录摘走，一举打败了斥资7亿元人民币的好莱坞动画大片《功夫熊猫》和耗资15亿美元的迪斯尼313动画《闪电狗》。     

探寻中国动画创作与发展之路

近年来,国家广电总局出台了一系列扶持动画产业的相关政策,使其有了一个良好的发展与创作环境。影视动画产业在国内的发展也达到了前所未有的鼎盛时期。然而国产动画片在自身的创作中仍然与国际动漫作品存在着一定的差距。这需要从动画本身入手,创作出深入人心的动画作品。本文试图以国外的动画创作方法为例,探寻属于我们自己的动画之路。     

从《功夫熊猫》再议中国动画民族风格的困境与出路

美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用,又因为影片所传达的美国精神内核。反观中国动画,在民族风格动画片的创作中陷入了困境:忽视了对民族精神特质的表现;把民族风格的内涵固定化,没有与时俱进;把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格。所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路,又要积极探索其他表现形式来拯救中国动画。     

高田勋动画创作探析

文章介绍了高田勋及其动画创作概况,分析了高田勋动画创作的特点与成因。指出,其创作特点体现在:准确把握角色定位与塑造;注重对内心的捕捉与反映;充满文学性的叙事方法。其作品贴近现实,关注于平凡的人,关注于生命中最为细微的感动。对高田勋的研究有助于我们更加了解日本动画,为我们的动画创作提供一定借鉴。     

动画广告表现特点分析

广告无处不在，动画广告作为一种新颖的广告形式，将动画艺术形式与广告创意相结合，在产品趋于同质化的今天。充满文化内涵和艺术性的创意与设计。更具魅力。毋庸质疑。以“创意”为元素的动画广告在创意产业盛行的明天必定潜力无限，充满希望。     

AIGC技术+动画对非遗文化数字经济发展的影响

动画创作作为非遗文化数字经济发展的重要组成部分,人们一直追求提高非遗文化数字经济发展的效率和质量的平衡。非遗文化动画创作领域,AIGC技术应用也越来越多。随着人工智能技术的快速发展,越来越多的领域开始应用AI技术来提升效率和创造力,动画创作作为一种复杂而耗时的艺术形式,也受益于人工智能技术的进步。本文将探讨AIGC技术+动画对非遗文化数字经济发展的影响,并分析其未来的发展趋势。     

国家动画产业基地花落北京

6月27日,北京市广播电影电视局举行北京“国家动画产业基地”授牌仪式,将国家广电总局颁发的“国家动画产业基地”授给海淀、石景山和通州这三个文化创意产业集聚区。     

浅谈动画幽默

本文探讨了加强动画幽默思维的培养和进行动画幽默教育的必要性及途径.要通过创作大量的动画作品进行长时期的熏陶,在提高动画幽默作品创作者素质的同时,也培养观众的动画幽默思维.     

晨曦中的领跑者——一个动漫人眼中的文化创意产业

采访对象：宁波曦技动画数码游戏有限公司总经理王国梁曦技，字面意思是”晨曦”和“技术”，寓意着团队像早上的太阳；“曦技”也通英语里的“CG”，是对动漫游戏行业的称呼——“Computer Graphics”。     

话剧的语言艺术和形态

话剧中的语言几乎是讲述故事塑造人物的唯一手段。文以载道”的戏剧必定是“高台教化”的戏剧，80年代开始，西方当代戏剧大批介绍过来，引发了上文提到的话剧“假定性”的探索与实践，从而推动了观众观剧过程中主动参与的尝试和研究。中国近十年来出现的许多小剧场戏剧，虽然涌现了一些实验戏剧，其立足点往往还是对过大的演出空间的反拨。这种富有中国特色的小剧场戏剧，对海外朋友来说是难以理解的，他们的小剧场指的是“实验戏剧”，我们的却更多关心观众人数的多少，局限在空间的概念里。     

闪客经济：春天就要来临

如今你只要一上网，就会看到一些有趣的动画，这些网络动画被网民们称为Flash(“闪烁”之意)，而那些制做网络动画的年轻人就被形象地称为“闪客”。最初的闪客虽然无从源考，但是无钱可赚是铁定的。那时候闪客们在网上义务劳动，干的是奉献的工作。但是自从一曲冷藏6年的《东北人都是活雷锋》被一闪客制作成网络动画，一炮走红，演唱者雪村更是又出光盘又拍电影，忙得不亦乐乎，闪客们的巨大经济潜力开始为人瞩目。     

省内

百集动画大片《孔子》获戛纳电视节首届亚洲展映会最佳作品奖 4月4日至8日，百集动画大片《孔子》参展2011年度戛纳电视节，其独具中国韵味的画风和孔子的故事，吸引了各国参展者。戛纳电视节今年首次在会场中举办亚洲专场动漫展映会，共有来自日本、韩国、中国、印度、马来西亚等国的作品参与了角逐，经过专家们的认真评选，百集动画大片《孔子》入选为“最佳作品”。     

浅谈中国动画业现存问题与发展

七十年代形成的世界公认的＂中国动画学派＂的辉煌已然不在,在国际化背景下的中国动画面临着巨大的挑战。中国动画现状和问题并非突然出现和形成的。特定的历史时期导致中国动画业出现人才断层,以至于现阶段中国动画制作在数量和质量上都不理想。中国动画的传播也由于本土动画市场缺乏规范,而造成国内动画市场无序和国产片的生存挣扎。中国动画要想复兴,从业人员自身的创作观念和创意都亟需突破。完善知识产权保护也是发展我国动画产业中不可或缺的重要因素。