浅谈动画《时光》的场景设计

动画场景设计在动画片中有着重要的作用。首先，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；其次，场景设计直接影响着整部作品的风格争艺术水平。该论文我主要讲述了场景设计的重要性、场景设计的作用概念以及未来几年国内场景设计的方向。场景的发展方向纯属个人想法。在结合自己创作的动画短片作品《时光》中的场景设计的构思和在创作过程中遇到的问题，然后浅析场景设计中应该所要注意的一些方法，并结合国内外优秀的场景设计，吸收他们的精华运用到自己的作品离去，不断改进自己片子中的不足。将自己片子的动画场景设计的所要传迭的思想感情展现出来。     

浅谈定格动画中偶形的材料的运用

定格动画是个与偶形的材料有着密不可分的关系动画门类，不同材质的偶形在一定的程度上决定着不同动画的艺术风格。各个时期的作品的风格特点都与偶形材料的材质相对应，随着现在数字动画的快速发展，定格动画却没有很大的突破与创新，但是定格动画有着独特的视觉魅力，定格动画想要重放光彩，对于动画中偶形的材料的创新运用是至关重要的。     

浅谈传统剪纸动画的数字化

中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分．来源于中国民间艺术的剪纸，随着数码技术的发展，也为传统剪纸动画注入了新鲜的血液。丰富了传统的艺术形式，为中国民族动画产业带来了新的动力，也是一场技术性的改革，通过无数艺术家的不断探索，以其鲜明的艺术特色创作出多部剪纸动画作品，但也有人迷失其中．为了让我们的民族动画能屹立于世界动画中．发展数码剪纸动画成了首要任务。     

浅析动画创作的“假定”特性

动画是一种具有“假定性”特征的综合性艺术创作。在动画创作的剧作思维、角色设定、时间把握和镜头语言等刨作元素中，无不包含着假定性，动画创作正是通过“假定性”，得以超越现实地表现人们的生活、理想和愿望，从而形成独具魅力的艺术感染力。     

水墨动画影像中视觉画面的意韵美

针对中国动画的现状．从艺术设计的视角，以视觉镜头的表现为切入点，从场景、角色造型等方面，研究中国传统画元素在现代动画中的传承与发展，分析经典水墨动画影像的意韵美．探讨发展中国民族特色水墨动画，提升中国动画国际地位的可能。     

王玓的面塑艺术创作

王王勺从事面塑创作20余年，她的作品清雅宜人，温馨明净，包含着浓郁的民族特色和自己的独特风格，不论在东方还是在西方的观众中，她的精巧的作品都极受欢迎。     

动画中情节编排的重要性

动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素，这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。     

电影《嘉年华》的“冷静”叙事

《嘉年华》是一部直面儿童性侵这一社会问题的电影,对这一题材的关注以及把握,在引发人们思考的同时也引起了极多的讨论。从电影本身出发,在文化环境以及制作者的主观影响下,无论从镜头语言还是内在主题,最终作品呈现出的是在独特的本土化道路中的独特取向。本文则主要针对这种独特取向,结合文化背景及社会环境等原因进行简要分析。     

电视剧的镜头运用

镜头运用是通过视觉形象．表现人物和客观事物的重要手段。作为一部电视剧的导演或摄像师，能否根据文学剧本提供的基础，创造性地动用镜头，鲜明地刻划人物性格，生动地描绘故事情节，充分展示主题思想意义，是一部作品成败的关键，是衡量导演或摄像师艺术功力厚薄的重要标志。所以说，他们不仅要有较好的文学艺术修养，还要有较强的形象感、画面感（或者叫镜头感）。他们不能满足于对文学剧本的理解和自我欣赏，重要的是能够把文学语言形象（包括自己的感受）通过镜头，转化为更为鲜明、强烈、丰富的视觉艺术形象。否则，他们就无法胜任这…     

动画片中的那些色调

画面是一部动画的最重要的组成，色调则是画面中相当重要的一个因素，一部作品有了自己的色调，就有了一种意境，有了一种个性，甚至有了一个标签。这样更容易与观众达成共鸣，这就是所谓色调能表情达意，传递象征意蕴的作用。可以说动画片中的色调是画面的灵魂，它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化，强化了故事的主题，丰富画面视觉冲击的表现。     

浅谈宫崎骏动画对中国动画造型的影响

中国动画的发展相对缓慢的，本身是为青少年与儿童服务的，如今对青少年却没有了太大吸引力。尽管近年动画业有所发展，但是仍无法赶上日本动画对广大观众市场的影响力和占有力。在动画界里宫崎骏的动画风格可以说已经形成了一股主流，在这巨大成就的背后是一个执着的手绘创作者在描绘他心里的完美世界。在一个高科技的时代，这位动画电影导演用相对古老方法创造出不可思议的作品。     

浅析简·奥斯丁作品中的女性意识

简·奥斯丁是18世纪末的杰出小说作家。她用敏锐的观察和细腻的笔触从不同侧面来描绘女性,从而形成了她关于女性的独特观念。她作品中一个个栩栩如生的女性形象展示出了她独特的女性观念。作品在从现实社会中的女性角色,女性意识的觉醒,以及女性的婚姻爱情观等层面都体现了简·奥斯丁的女性意识。     

动画与音乐探微

动画的形式多种多样,无论是哪种形式,音乐是非常重要的构成要素之一,它不仅营造了动画的真实感和临场感,更让人们通过优秀的动画作品记住了那些经典的音乐瞬间.     

浅析建筑动画制作的团队管理模式(一)

建筑动画的制作是一个团队合作的过程,而一部优秀的建筑动画作品更离不开一个优秀的团队.一个和谐的建筑动画团队,有着共同的、明确的目标,这个目标是所有团队成员都认可的,彼此共同努力将作品做到完美;一个优秀的建筑动画团队,就在于团队成员之间,能够传达做出完美作品的资源、知识的信息,并且及时的在团队成员中间传递,以便大家共享经验和教训,共同进步,共同努力将作品做到极致.     

欧洲掠影——宁波摄影家眼中的影像世界

近年来,宁波摄影人在国内外考察、访问、旅游之余,用独特的眼光,敏锐地捕捉了一个个镜头,精彩地记录了国内外风情。这每一个影像是一种见证,一种表达,也是一种纪念,一种憧憬。从本期开始,本刊将每期推出一个专题的宁波摄影人作品,以飨读者。     

佳能35mm F1.4的叙事“开赋”

2月14日，第57届世界新闻摄影大赛（荷赛奖）结果揭晓。有摄影同仁发现，35mmF1．4镜头是本届荷赛中出镜率最高的镜头，而佳能35mmF1．4又是其中的大多数。例如年度大奖作品《信号》、日常生活类一等奖作品《克钦邦战士》、突发新闻类组照二等奖作品《肯尼亚超市劫持事件》、日常生活类组照《恐惧下的娱乐》部分作品、     

影视片中的电脑数码特技

在影视和科技的发展中，电脑数码特技的应用发挥着极大的作用。电影、电视及影视广告中用电脑特技动画制作的特技镜头也是电脑美术的一种表现形式。理解和掌握电脑数码特技是影视节目后期制作人员及高校视频教学教师必须要解决的问题。     

谭恩美作品的女性主义解读

文章以谭恩美的四部小说为分析文本,从女性主义的角度解读其作品的女性主义,认为谭恩美作为一名女性少数民族族裔作家,在性别和种族上处于双重边缘性境地。于美国主流文化而言,她是“他者”;对以男权话语为主流的文坛而语,她亦是“他者”,这种复杂而痛苦的双重边缘性赋予了她的作品鲜明独特的女性主义特征。     

从画家到企业家──访深圳市金政华有限公司董事长吴启梅女士

吴启梅──一位商界女杰，她1986年到深圳，8年之内，曾创建和领导过8家大中型企业，家家都赢利；更令人称奇的是这位年近花甲的民营企业家，竟是一位曾从事美术创作30年的画家。趁她回湘探亲之际，我们赶着去采访她。吴女士坐在我们面前，一头青丝，双目奕奕，在她身上，画家的艺术气质与企业家的精明强干非常奇妙地融合在一起，显示出她独特的风韵。下海经商，往往是“落魄文人”的“背水一仗”，吴女士的情形却不是这样。粉碎“四人帮”后短短的几年里，她几乎是一口气创作了300多幅美术作品，这些作品都发表在国内外的刊物上，其中10多…     

浅析二维动画

作为电影四大片种之一，动画片以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、借助于幻想、反映人们在社会生活中的理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。我国的二维动画在世界动画影视长廊里占据着不容忽视的一席之地，并散发着独特的魅力，可是我国二维动画片发展到现在也陷入了沉寂，国产二维动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。