论数字技术与传统艺术的融合

随着社会和科技的发展,传统艺术伴随数字化时代变为一种新兴的艺术形式.新的数字艺术不断涌现,让更多艺术家寻求到认识世界和表现世界的新方式.文章研究分析了数字技术对传统艺术的影响,明确只有合理应用数字技术,才能更好地表达人类的智慧和思想.     

从《海上钢琴师》看艺术的神性

在传统时代艺术总是保持着令人向往的神性，随着传媒时代，尤其是大众传媒时代的来临，艺术却在一步步地失去其光华的神-陛外衣，即艺术的通俗化，然而，艺术的通俗化即失去了神性之后的遭遇，让我们感受到神性的可贵。本文着重探讨《海上钢琴师》一片对艺术神性的展示。     

艺术终结论：主体性丧失后的困惑

对于艺术终结,黑格尔、丹托各有解说：黑格尔把艺术终结的原因看作是艺术真理发展的必然过程;丹托提出一种反叛的反艺术以求解决艺术岌岌可危的命运。但艺术的发展有其历史时代的因素,主体性丧失的困惑也是艺术终结论出现的一种原因。     

图腾艺术与现代装饰图案艺术

随着原始艺术对现代艺术越来越多的影响,图腾艺术这原本存在于原始社会的无法解读的图象频繁的出现在现代装饰图案艺术的领域里。基于此,笔者从图腾发展历史过程,现代装饰艺术的现实形态及图腾艺术嬗变对现代装饰图案产生的影响等方面进行阐述。     

电影创作与美国文学

20世纪的美国文学成了一种与美术、电影一样最具先锋性和革命性的形式,也是一种最具可能性的形式。在这样一个文学与艺术错综在一起的时代,电影艺术为美国文学创作立法,更对美国文学界产生巨大影响：一是电影拍摄的形式影响了小说的创作手法;二是电影拍摄的手段同时也影响了美国戏剧的形式。可见艺术与文学在某种意义上有着密切的关系,更是相辅相成的。     

本雅明关于机械复制技术在艺术中的影响探究

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,深入研究了机械复制技术对艺术所发挥的越来越重要的影响。其积极影响在于拉近了艺术与大众的距离,改变了人们对艺术作品的感知方式,促进了大众对艺术创作的参与过程,促进了艺术的普及和文化民主化的生成。消极影响在于失去了艺术的膜拜价值,失去了艺术的原真性和独特性。本雅明理论对当代大众文化的启发,使艺术品更具社会意义及政治功能,扩大了文化和审美范围。     

对波普艺术商业化理念的理解

波普艺术因为其产生的特殊环境因素及公众心理,是建立在商业性的基础上的,所以艺术家们的创作意图也是为了表现这种商业性,在众多波普艺术家的作品中,罗伊,李奇登斯坦的波普作品色彩饱和度高、颜色明快、对比强烈的色彩频繁出现而自成风格,其中经常以高纯度、或补色色系使用.这种表现形式是应对消费时代的乐观积极态度的体现.是艺术家对消费时代、商业社会的一种精神上的反应,投射到艺术作品中,通过图形与色彩的结合表现出来.     

解读中国豫剧常派名剧《拷红》的戏剧情势

中国豫剧一代宗师、常派艺术创始人、人民艺术家常香玉在解放前曾以六部《西厢记》而唱响河南开封,可谓声名鹊起,红极一时。在解放后。她领衔主演的《拷红》更是红遍了河南,传遍了华夏,成为中国豫剧艺术宝库中的一部经典之作。同时,这部中型戏也成为了常派艺术最具代表性的演出剧目,至今依然盛演不衰,保持着旺盛的艺术生命力。在上世纪八十年代中后期,     

对高校艺术教育现状与发展的思考

时代的发展让高校艺术教育有了新的发展方向,虽然目前艺术教育还有各种各样的问题,但我们必须认清现状,全面发展.高校艺术教育的教学模式和师资力量都必须得到条件,以及教学内容和教学管理活动等,以便全面适应学生、社会的需求.     

关于艺术专业教育中开设摄影课程的思考

摄影艺术是科学技术发展的产物.摄影课程作为艺术专业的必修课程,以其独特的艺术魅力,对学生艺术学习和作品创作有着很深的影响.因此在艺术专业开设摄影课程有着积极的作用.     

远眺近观——滕英的艺术

滕英，1982年毕业于当时的浙江美术学院油画系，95年至97年在中央美院油画研修班研修。93年至今，从事油画创作，同时还从事版画艺术及水墨艺术的创作，并活跃在中国和欧洲艺坛。这种跨学院、跨画种、跨国界的艺术历程，凸显着滕英作为一个现代艺术家不断开掘自己，从写形趋向抽象、从状物趋向表现、从叙事趋向抒怀的艺术发展的心路历程，     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

京剧音乐

以歌舞演故事，是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂。京剧由“秦腔”“昆曲”“汉调”“徽调”等等发展而来．形成了自己的“皮黄腔”（即“西皮”“二黄”）。京剧中西皮腔、二黄腔发展的较为完善，影响很大，具有一定的代表性。皮黄在戏曲发展史上留下了重要的一页，至今仍然有着旺盛的艺术生命力。     

中西音乐艺术交流与交响音乐民族化

中西文化交流的频繁,使得中西音乐艺术进入多元的对话时代.艺术历史的发展和中、西美学特质的相互渗透为交响音乐的民族化奠定了基础.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间故事为题材,以优美的越剧唱腔音乐为素材写成的单乐章小提琴协奏曲,成功地实现了"交响音乐民族化".     

论传统豫剧的艺术特点

豫剧艺术以其优美动听的旋律和特有的中原音韵而倍受广大人民群众的喜爱，它从形成至今经过两个多世纪的发展，在曲调上逐渐形成了自己的艺术风格，本文基于传统艺术来探讨其艺术特点。     

高职体育课的教学艺术

针对高职体育教学中学生出现的厌学情绪,体育教师应采用语言、示范、组织教法、教学评价等教学艺术手段,以提高体育课的教学质量.     

试论元杂剧音乐表现手法在戏曲艺术中的地位

唐代艺术形态的巨大发展为杂剧的产生奠定了深厚的基础,音乐的表现手法以歌曲的创新发展、音乐结构的复杂化、器乐音乐的发展、说唱音乐和许多表演性的歌舞、散曲等艺术形式的出现,这一切在杂剧及南戏中均有所体现.元杂剧的成熟与兴盛是思想性、艺术性成熟所决定,同时它又是我国戏剧发展的阶段性成果.     

甘肃临夏发展砖雕产业的思考

砖雕，俗称“硬花活”，就是以砖为原料雕琢的建筑艺术品，是我国一种古老且延续至今的建筑装饰艺术材料。时代的需求叠加临夏多民族文化的熏陶造就了甘肃临夏砖雕的大发展，形成了带有浓郁地方特色的地域品牌。     

传统文化艺术在现代室内设计中的运用

我国传统文化艺术博大精深,古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造,寻求传统文化艺术中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用,优化建筑信息、使之和谐共生,是现代室内设计所追求的一种审美。     

浅谈艺术的时代性

在漫长的历史长河中，不论是从原始社会到现代钢筋水泥的都市社会，不论是背朝太阳面朝土的农耕社会还是锦衣玉食的华丽朝堂，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，