浅谈以音乐为中心的声乐教学方法

以音乐为中心的声乐教学方法，即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现，从而整体提高歌唱技能。     

浅谈新课程音乐声乐教学的几点体会

“声乐”不是声音而是歌声和音乐，以及与文学语言的结合，声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象、描绘其意境、表达其思想感情的音乐。本文就新课程音乐声乐教学谈几点肤浅的体会。     

浅谈声乐教学中的美育渗透

声乐是一门歌唱的艺术，就是带着音乐的语言，它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法，既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱有声音与情感并重。     

社会音乐热点现象给声乐教学带来的思考——以“旭日阳刚”为例

最近几年百姓歌手频频亮相在具有权威性的舞台上。成为了社会音乐热点现象，给我们带来了深深的思考，笔者以“旭日阳刚”为例从不同的视角分析他们迅速走红的主要原因，通过研究这种社会音乐热点现象给我们的声乐教学带来很大的启发，本文从培养学生的兴趣、加强学生的艺术实践、用心歌唱是歌唱艺术表现的灵魂、技术与艺术相结合和善用网络等主流媒体等五个方面阐述这一现象对声乐教学的启发。     

浅谈以音乐为中心的声乐教学方法实践

传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。文章结合声乐教学实践,总结出了不同的教学方法——以音乐为中心的声乐教学方法,即通过"有内涵的发声练习"与"以情带声"的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现,从而整体提高歌唱技能。     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。     

声乐教学中培养学生科学演唱风格

声乐艺术就是用语言和曲调结合来表达思想感情，塑造艺术形象，打动群众心扉。语言是歌唱的基础，歌唱只有通过咬字与发音，才能生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情，给人以美的享受。在长久的演唱实践中，人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”，字正腔圆，字音的发声部位要正，口形要准，由清脆明亮的嗓音，发出行云流水般的音乐韵律。我国是一个地大物博的国家，语言丰富多彩，风格各异，因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格、特点，总结、归纳声乐理论的语言规律和发声特点，创造优美动人的旋律，     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐作品的两具重要组成部分，两者与作品的演绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作品中，单单有人声部分的旋律是无法全面表现作曲家的创作思想，而伴奏部分的出现增加了整首作品的感染力，起到了一个有效补充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重要组成部分，是整个作品的思想感情的缩影，与声乐歌唱一起，呈现给大家音乐美的享受。“就像任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，又必须具备统一平衡关系，只有处理好两者的关系，才能表达出完整，具有艺术高度的音乐”。     

论钢琴演奏与歌唱的共性

钢琴音乐是从声乐艺术中产生，同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。在钢琴演奏与歌唱两门学科的学习过程中有很多相通的地方，并有着不可分割的联系，对学习者本身来说，尽管两门学科的发声源不同，却有同样的研究方法．其共性主要表现在演奏者的情感、乐曲的呼吸以及对音色的控制方法等。本文从“怎样演奏才更加科学”与“如何歌唱才更加美妙”的角度进行探索，触类旁通地发掘艺术带来的深刻感悟，更加有助于我对这两门学科的钻研。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

浅析情感表达对于音乐演唱的重要性

音乐演唱是一种感情的独白，它以演唱者自己的“情感体验”感动自我。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。     

舒伯特《冬之旅》之“风信旗”浪漫主义阐述

《风信旗》是舒伯特《冬之旅》声乐套曲的第二首,通过描摹爱人家中的“风信旗”来表达旅行者对她的爱意和对过去生活的回忆.创作历史语境一方面源于艰苦生活经历,另一方面源于社会矛盾、民族矛盾充分激化,知识分子普遍感到压抑特定时代.浪漫主义音乐充分表达了作曲家的内心想象和理想.《风信旗》织体上是简洁的“齐奏”,但它以抑扬格的流动的节奏和弦分解式与助音式相结合的音型,体现了《冬之旅》套曲诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾的浪漫主义特征.     

浅论声乐演唱的艺术特性

在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基。础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。     

高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索

对于声乐课来说，舞台艺术实践尤为重要。高职院校音乐专业声乐课程建设应注重“职业性”本质属性，将课堂与舞台艺术实践紧密蛄合，以学生为主体。创新教学模式，让学生在舞台上的主动学习中。得到锻炼，从而更好地提升个人艺术素质和表演技能，使学生能够在面对日益激烈的人才市场竞争中充满信心，找到适合自己发展的艺术之路。     

模仿在声乐初学阶段中的作用

歌唱在人类历史上很早就诞生，甚至比语言文学更早，声乐与对于器乐而言是一科相对独立的音乐艺术，也是门实践性和技术性很强的学科，单凭文学资料和理论知识去进行学习是非常困难的，声乐学习主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，而模仿在声乐学习中．是一种最直接、有效的学习手段!总的来说正确的有目的的声音模仿是帮助我们学习声乐的一种最直接、高效的学习手段!正确的分析自己聪明的运用模仿会帮助我们早日步入音乐大门，模仿的结果是为了传承，模仿的目的是为了提高，模仿的出路是为了创新。     

声动宁波--高雅艺术走入寻常百姓家

为提升我国音乐艺术的整体水平，让盛世中国的声音插上歌声的翅膀传向全世界，进一步促进中国与国际之间的声乐艺术交流，让中国声乐逐渐走向国际，同时，也为推动宁波文化事业发展．加快“文化强市”，提升宁波的文化品位。整体形象和综合力，由文化部主办、宁波市人民政府承办六届中国国际声乐比赛于10月20日-31日在宁波举行。除了赛事本身具有越来越广泛的国际影响力，本次赛事首创的志愿者家庭形式大获好评。     

浅谈民族声乐演唱中的声情并茂

“声情并茂”在我国民族声乐演唱中起着至关重要的作用，是评价民族声乐演唱的标准。“声情并茂”中的“声，”与“情”有机的结合在一起，就更能突出民族声乐演唱中的特色。“声”是融入演唱者的真实声音。“情”是在歌声中融入自己的感情，风貌以及特征。只有真正去理解体会了“声情并茂”，才能够更好的表现民族声乐的演唱风格。     

高职艺术院校声乐教学改革探讨

在普通高职院校的声乐教学中，一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展，作为一名从事声乐教学的工作者，多年来的教学经验和实践，对声乐教学有着较多的了解和体会，本文从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展。提出了自己的几点看法和建议。     

谈多媒体辅助声乐教学

近年来我国的基础教育正积极地由应试教育转向素质教育。音乐素质是现代人应该具备的基本素质之一，音乐教学则是培养学生音乐素质的主渠道。音乐教学能给人以美的享受，通过音乐的感染、潜移默化的作用，陶冶情操，建立正确的审美观点和完美人格。随着现代科技的飞速发展，声乐教学手段也在不断更新，声乐教学由原来的声音媒体单一教学模式发展到由声音、影像、动画、文字等综合应用多媒体模式。这种模式有以下几个优点。一、运用多媒体，有助于提高声乐教学过果多媒体运用声响和图像等形式能够把音乐的内容、情感形象地表现出来，使过去看…     

大连大学音乐教育专业声乐教学改革的思考

在当前的音乐教育改革背景下，大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法，旨在强化职业技能培训，培养高素质的师资人才。