浅析弗朗茨·约瑟夫·海顿降E大调奏鸣曲

本文介绍了奥地利作曲家、维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿的生平及音乐作品，对其降E大调奏鸣曲作了分析和总结。指出这首钢琴奏鸣曲是海顿最具庞大的钢琴作品，并常被人称为海顿最伟大的钢琴奏呜曲。这首奏鸣曲三个乐章都是古典主义风格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。     

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

被誉为“钢琴王子”的理查德。克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦，从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德。克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。     

李斯特与他的三首夜曲《爱之梦》

“钢琴之王”弗朗茨·李斯特于1811年10月12El出生于匈牙利肖普朗附近的莱丁,卒于1886年。他是十九世纪浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。在他的一生中,努力探索并发展了浪漫主义音乐,把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。李斯特在音乐创作在风格上具有极大的突破性,他打破传统的形式,大胆创造新的音乐形式和风格,尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求,他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐,他的作品具有丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想,在精神上则象贝多芬,豪迈而富有创造力。     

浅析肖邦夜曲之创作风格

肖邦是浪漫主义时期最为辉煌的音乐人物,被世人誉为"钢琴诗人"。他一生总共创作了21首夜曲。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。     

琴键上的完美主义者

“他弹奏的技巧，已经比我们评委中的任何一位都要好。”让钢琴大师阿图尔鲁宾斯坦在1960年的肖邦国际钢琴比赛中发出这番感叹的，是那届比赛89位参赛选手中的最年少者——毛里齐奥 波里尼。最终，这位年仅18岁的青年以精准但却并不炫耀的技巧控制，和那客观严谨、不带个人感情的演奏风格，令所有评委目瞪口呆，也使自己成为该项比赛创办以来最年轻的金奖得主。     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

来自古巴的钢琴奇才

这张唱片的主角、古巴钢琴家乔治·路易斯·普列茨（Jorge Luis Prats）的名字，对国内大多数乐迷而言或许还很陌生，但你切莫以为这是位初出茅庐的乐坛新秀。早在35年前，他便成为“玛格丽特·隆-雅格·蒂博国际音乐比赛”钢琴组的大奖得主。DG唱片公司还曾以黑胶唱片形式发行过他在慕尼黑首演独奏会的实况，那张黑胶唱片收录了他演奏的贝多芬《A大调奏呜曲》、舒曼《托卡塔》、拉威尔《夜之幽灵》等风格多元的作品。     

郎朗,纯粹做自己

郎朗,十指在钢琴键盘上飞快运转,面部表情因着节奏的紧张和舒缓不停地在收缩和放松间夸张地转换。他对音乐有着最深刻的理解和极尽夸张的演绎风格。他的出现,让很多人直白的呼喊“这是100年才出一个的天才”。     

简析贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章

路德维希-凡·贝多芬（1770—1827）是德国音乐史上最伟大的音乐家之一，他不仅是维也纳古典乐派的代表人物，更被后人尊敬的称为“乐圣”。贝多芬是一名多产的作曲家，他的一生创作了大量的作品，其中，他的奏鸣曲是所有作品中的奇葩。奏鸣曲的体裁是贝多芬重要的器乐领域，贝多芬通过这些创作把维也纳古典乐派的奏鸣交响套曲形式推进到最高峰，并对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到决定性作用。贝多芬的第五钢琴奏呜曲是他早期的作品，具有贝多芬钢琴作品的典型演奏风格。尤其是第五奏鸣曲的第一乐章，从构思的巧妙，到技巧的纯属，无不体现出贝多芬出众的音乐才华。     

分析莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格

莫扎特的钢琴奏鸣曲在海顿的基础上有了更大的发展,使钢琴奏鸣曲这一题材在维也纳的古典主义时期发展到成熟的地步。海顿的奏鸣曲并没有太多的现实意义,而更多含有娱乐、幽默的性格。莫扎特在采用海顿基本形式的同时,扩大了奏鸣曲的矛盾冲突,完全表达个人的憎恶,使他的音乐走向浪漫主义的风格,同时也使奏鸣曲的创作达到最光辉的境地。     

论民族风在《山丹丹开花红艳艳》中的应用

中国钢琴音乐的过一个多世纪的发展．已经自成一派。以中国音乐元素作为创作基础，大量采用传统中国古典音乐素材，使得申国钢琴音乐的创作在表达我国特有的民族文化风格与情感上独树一帜，只有深入研究乐曲中特有的民族色彩和元素才能更完美的体现其魅力与价值。     

浅谈踏板如何运用

"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。     

论艺术修养对提升学生钢琴伴奏能力的作用

艺术修养对于提高学生的钢琴技艺、提升钢琴教学效果具有全方位、系统化、深层次的作用和影响。本文从艺术修养对钢琴作品的理解作用、分析作用、表现作用等方面对其价值和影响进行分析与论述，旨在促进钢琴教学的提升与进步。     

浅论黄宾虹山水画的艺术成就

中国著名山水画家黄宾虹以他浑厚的创造力，实现了古典山水艺术最后的可能性．成为具有划时代意义的一代宗师。他大气磅礴的艺术，内美蕴藉的精神和大器晚成的个人特质，在中国现代艺术的反衬下。表现了特殊的统一性。他的山水艺术具有独创的风格，表现出了很高的艺术成就，对当代中国山水画的继承与创新都具有重大而深远的影响和启迪。     

试论钢琴教学中内心听觉的培养

内心听觉作为一种体验和表现音乐最重要的音乐形式，近年来受到大家的关注。本文首先分析了内心听觉在钢琴学习中的作用，随后提出了如何在钢琴教学中提高内心听觉的方法，最后以钢琴初学阶段为例，对内心听觉的培养进行分析。     

浅析德彪西前奏曲《帆》

德彪西是印象乐派的重要代表人物，他在传统音乐及浪漫主义的影响下，大胆地运用了丰富的想象，逐步运用色彩来表现了印象派与众不同的音乐效果。德彪西的钢琴前奏曲《帆》是他作品中极具代表性的音乐创作之一。本文从这首作品的创作背景、结构分析及演奏要点等方面进行了具体分析。     

如歌的普莱亚

“每位音乐家的首要使命,便是对他所演奏的作品保持忠实。”美国钢琴名家默里·普莱亚（Murray Perahia）如是说,而他自己正是此言的最佳履行者。在这位钢琴家的演奏中,容不得半点华而不实的风格。因为在他的内心早已树立了这样一条信念：成为一个音乐家比成为一个钢琴家更重要。他从不以炫技或是夸张的个性吸引大众,     

由西方音乐发展历程探析钢琴艺术的审美风格

在西方音乐历史发展的过程中,钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别,但它们都富有艺术魅力的,令人赞叹。     

探析《无词歌》产生的历史原因

门德尔松在其众多钢琴作品的创作中，留给世人最珍贵、最能理解和最为熟悉的莫过于他的钢琴小品《无词歌》。《无词歌》因它的短小精炼为人们喜爱、演奏和研究。本文试图从三个方面阐述《无词歌》这一钢琴小品体裁产生的历史原因，为进一步研究《无词歌》打下基础。     

浪漫派钢琴音乐中的自然主义风格

自然主义形成于19世纪后半叶的法国。在文学艺术上主张＂按照事物本来的样子去摹仿＂。在西方19世纪的浪漫主义钢琴音乐作品中,自然主义风格得到了非常好的发展。舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯以及斯顿达尔.本奈特和斯苔芬.海勒等在钢琴音乐的自然主义风格中具有重要的地位,其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐产生深远影响。