浅谈声乐教学中的美育渗透

声乐是一门歌唱的艺术，就是带着音乐的语言，它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法，既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱有声音与情感并重。     

我国音乐情感研究述评

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。随着心理学的诞生,尤其是实验心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟,音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面,这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理,并提出相关见解。     

用心聆听 用情欣赏——音乐欣赏中的情感体验谈

音乐是声音的艺术，是听觉的享受。音乐欣赏的过程是一种情感的体验过程，是欣赏者自己感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。在音乐教育中，要加强引导学生对音乐作品的情感体验，用心聆听、用情欣赏。     

音乐认知发展视域——音乐情感认知研究

作为人类有意识的精神活动的产物,音乐与人类的生理、心理和行为息息相关。情感作为音乐艺术中最为重要的特征,在心理学领域也是十分关注的问题。对音乐情感的研究,将心理学的研究方法和研究思路与音乐学的专业知识结合起来,当今已成为一种趋势。以声音来表达内心情感的艺术为音乐,同时它也是人类表现性艺术最早的形式之一,随着心理学的诞生,尤其是认知心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。本文作者结合现代科学以及国内外的研究成果本文从认知心理学的角度简要阐述音乐和情感的关系以及音乐认知在我国的发展前景。     

浅谈歌唱中青感因素的重要性

情感是歌唱之灵魂,歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意,是具有艺术气息的情感反应,是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里,充满了各种各样的感情色彩,歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点,即艺术再现。     

浅谈在声乐教学中如何提高学生对歌曲的艺术表现力

发展声乐艺术，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。     

大学舞蹈教学实践中对学生乐感的培养

舞蹈作为时空兼备的艺术,离不开音乐是千真万确的.音乐主要是通过节奏、旋律和声音为表现手段来表达人的情感和思想.而舞蹈则是根据音乐的长度和感情基调,用人的四肢、躯干、眼神和面部肌肉等连续的、有节奏的、有韵律的动作来表达人的精神生活,观众可以从舞蹈演员的表演中感受到音乐,变听觉为视觉,使视听达到统一,从而获得美的享受.     

浅析博物馆陈列设计中的情感因素及民族特色

情感的传递以及是否能够运用陈列特有的方式达到向广大观众进行情感传递的艺术水准如何，最终取决于形式设计人员在陈列设计过程中情感体验的深刻程度；情感的传递方式以及陈列内容的载体都是通过博物馆陈列艺术形式体现出来的。所以，我们通过博物馆的陈列方式就可以体会出其特有的情感因素以及独特的民族特色。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

舞蹈的动作与感情

舞蹈是人类生存、劳动的积淀,是文化经验的传承,是一种视觉研究的双重艺术形式,是人们内心情感表现出的一种行为艺术。情是舞蹈美的灵魂,舞蹈动作和情感具有辩证关系,两者缺一不可,相辅相成。舞蹈是将肢体动作和内在情感完美结合的艺术形式。     

探究艺术追求情感--农村重点中学音乐声乐艺术的情感渗透探究

新课标下中学音乐声乐艺术的情感培养十分重要,白居易曾经说过“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义”。这句话的意思是：能够感化人心的事物,没有比情先的,没有比言早的,没有比声近的,没有比义深的。音乐作为打动人的艺术,更是如此。声乐艺术的情感,是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感,并使这种情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。无论哪一门艺术都是运用各种手段,表现社会、时代和人的情感的。本文结合自己的教学经验进行总结。     

论情感在歌唱中的作用

歌唱艺术,就是演唱者通过优美动听的歌声,来表达自己内心的情感,并且感染听众的一种艺术形式.准确地把握歌唱的情感表现力,是歌唱的灵魂和生命.要想展现歌唱的艺术魅力,仅仅掌握科学的发声技巧,是远远不够的,还必须在生活实践中积累生活中的情感体验,再将自己的情感倾注于歌声中.只有当歌声和感情交融时,才能完美地诠释歌曲,才能引起听众的情感共鸣,体现出歌唱艺术强烈的感染力.     

论古筝演奏中的情感体验

作为音乐教学内容之一的古筝教学，要充分发挥古筝演奏艺术的优势，把演奏中的情感体验调控到最佳状态，从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的。     

论歌唱中的“情感”与“技巧”的统一

本文以声乐艺术的审美活动规律为出发点，分析了在歌唱活动中技巧与情感的辩证统一关系，旨在最终形成“情”与“技”在声乐审美艺术活动中的和谐统一，达到完美表现歌唱艺术之目的。     

试论融入情感的美术教育

美术是情感艺术,情感性是美术的生命所在.美术教育的任务就在于促进学生审美情感的产生,完善其人格,锻炼其审美的感受和表述能力.通过对美术表现情感特质的揭示,强调情感因素是美术教育不可忽视的重要目标,美术教育应特别注重对人的情感的研究与探索.     

浅析声乐演唱的情感表达

情感表达是声乐艺术的重要特征,也是歌曲演唱的灵魂。歌唱的情感表达是否准确对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响,歌唱时只有有了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。     

声乐教学中歌唱情绪与情感的培养

声乐是指用科学的发声方法发声,用优美的歌声传递音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。而声乐教学,不仅是一种歌唱能力教育,更是一种情感教育。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用,因此调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态,对提高声乐教学效率有着十分重要的现实意义。     

文学翻译中的情感再现与译者创作性

情感是文学作品中流动的血液。文学情感是一种高尚的艺术情感,是作家对人生、社会审美的感悟和感受,是审美意识或审美理想的再现。文学作品的这一审美情感特性决定了文学翻译的性质特性,与一般文体的翻译有着本质的区别。文学翻译是一种再创作,是一种创造性的精神劳动。     

运用欣赏、激励艺术使数学教学“活”起来

教学是一门科学，又是一门技术、一门艺术，教学艺术，是指导教师在教学中达到最佳教学效果的知识、方法、技巧和创造能力的综合表现。人本主义心理学家罗杰斯认为：“不管是学习的任何过程学生的认知过程与情感过程都是交织在一起的整个过程。”所以，数学教学的情感艺术是教学必要条件，它和数学认知艺术是一个整体，它是实现课标的手段、方法，是目的与手段，本体与工具的统一，它具有动力、调节、迁移、感染、逻辑、创新等功能。欧赏、激励是情感艺术的组成要素，在教学中起着十分重要的作用。本文结合笔者教学实践．就在数学教学中，如何运用欣赏、激励艺术，把教学搞活提高教学质量和效率进行探讨。     

浅谈情感在声乐中的重要性

歌唱艺术的基础训练是多方面的,其中音乐的情感体验优为重要,情感体验在于表现,本为通过情感及语言文化培养,情感想象和以情带声的阐述,说明了情感在演唱时的重要性。