论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

论古筝演奏中的情感体验

作为音乐教学内容之一的古筝教学，要充分发挥古筝演奏艺术的优势，把演奏中的情感体验调控到最佳状态，从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的。     

钢琴演奏中心理紧张的原因及调控措施研究

钢琴演奏与人的情感、动机、记忆、想象等心理活动有着密切联系，演奏者的演奏心理状态直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴演奏过程中，由于心理素质差、演奏技巧不熟练等因素的影响。演奏者常会遇到过分紧张、思维混乱、记忆障碍、心理焦虑、情绪失控等心理问题，这些严重影响了演奏者演奏水平的正常发挥。为此，演奏者应通过提高心理素质、加强演奏技巧训练、强化音乐记忆等方式消除钢琴演奏中的紧张心理。     

唢呐独奏曲《黄土情》阐释

唢呐是历史悠久的民间吹管乐器，它发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受人民喜欢。通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏，使人能体会到西北人民的内心情感。本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析，同时结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲，让广大听众更能深刻体会到唢呐的独特魅力。     

唢呐独奏曲《黄土情》阐释

唢呐是历史悠久的民间吹管乐器。它发音高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受人民喜爱。通过唢呐对《黄土情》这首曲子的真情演奏，使人能体会到西北人民的内心情感。本文通过对《黄土情》的产生背景和曲风做出分析，同时结合唢呐本身所具有的独特演奏方式来赏析该曲，让广大听众更能深刻体会到唢呐的独特魅力。     

唢呐与戏曲演奏

在戏曲团体多年来从事一种职业——戏曲演奏。大家非常熟悉这个职业，戏曲与时俱进，特别是河南豫剧在传承发展中不断创新。不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲音乐文化的魅力所在。我作为一名在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任唢呐的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲曲牌，慢慢了解到戏曲音乐的潜质，在每出戏曲音乐中核心重点段落的唢呐演奏在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥特有的的能量，从而使唢呐在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。唢呐属于高中低音乐器，它起到用声音抒发情感的作用，同时还要单独演奏戏曲的特色音乐，一部戏曲在舞台呈现出来的是整个故事的发展和结果，唢呐也归位其悲喜，欢乐，都要依靠每个演奏员去仔细推敲。     

谈钢琴改编曲《百鸟朝凤》中装饰音的运用与演奏

钢琴改嫡曲《百鸟朝凤》是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难，也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编由之一。因此，除了解本曲的和声曲式、情感特征外，进一步发掘此曲改蝙和创作的成功之处是很有必要的。本文将从钢琴改鳊曲《百鸟朝凤》中的装饰音入手，深入的对装饰音在本曲的运用与演奏进行详细的分析。     

对器乐专业实践教学的思考

在器乐教学中除了训练学生的演奏技术以外，也要提高学生对音乐基础课程知识的掌握，更要重视学生的情感培养，正确的引导学习方向。     

论板胡演奏技巧——谈“情”与“声”的重要作用

众所周知，无论演奏，还是演唱；除了把握好音准、音色、优美动听外，更要注重“情”在作品中的重要作用，可以准确的说“情”是音乐的灵魂。 具体到乐器演奏中，一个优秀的琴师，应该做到“情”字当先，在演奏前，首先要吃透作者的导向、意图和作品的内涵所在，必须深领其意，以丰富的情感，全身心地投入到作品中。达到忘我的境界，这样以来，才能在独奏、领奏、伴奏中达到“声情并茂”而不是在简单地拉奏音符，乏躁无味，特别是在伴奏中，一定要和演员达到共识，一同进戏，抓住主题，不得自顾自的拉奏与作品情结无关的华而不实的卖弄技巧，惟有如此，才能演奏出以情所需，声情并茂，优美动听较深层次的优秀作品。     

培养积极心理提高演奏质量

在钢琴教学中，教师必须把握学生学习的心理规律，启发学生运用正确的意识、感觉、想象、情感等对演奏与触键的生理技能进行调控，才会取得理想的教学效果。本文对此进行了论述。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

浅析二胡在戏曲伴奏中的技巧

在戏曲音乐的伴奏过程中二胡占有非常重要的作用，很多独特的技巧，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐风格。流派唱腔的风格，滑音抹音，装饰音与唱腔结合的运用，及右手弓法的科学性等等。在这里重点浅析一下托腔保调，揉弦和半音运用以及演奏二胡中情感艺术性的几个技巧特点。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

浅析二胡曲《光明行》演奏中故事性的描绘

对于二胡演奏中，我们常关注的是演奏技术上的把握，而我们知道演奏技术的高低只是一个方面，要想从深层次的把握作品。盐须要从内在挖掘，而通过故事的穿插，能让我们更好的理解和表达乐曲，这种演奏跟学习的方法，在二胡的运用是非常恰当的，《光明行》这首二胡作品，其实就可以通过一个故事来诠释，通过这样的讲解，能让学生学会的更多，而不但但是表面的技术。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

浅谈戏曲锣鼓的色彩功能

在我国戏曲艺术音乐乐队中，演奏组合分为武场和文场两大部分组成。其中武场包括大锣、小锣、铙钹、板鼓等；文场包括弦乐、吹管乐、拨弹乐等。具体有两种声音，一种是文场演奏出来的声音，另一种是武场（又称打击乐）演奏出来的声音，文场奏出的声音叫乐音、武场奏出的声音叫叠音。