钢琴演奏者心理分析探究——浅谈钢琴演奏者在舞台上的“怯场”心理

本文通过对演奏者在钢琴演奏中常见的怯场心理进行主客观分析,得到克服怯场心理的方法,从而探讨钢琴演奏中一种健康良好的心理状态。本文的第一部分主要介绍钢琴演奏中怯场心理的成因;第二部分分别从作品准备阶段、临场阶段和演奏阶段介绍克服怯场心理的方法;第三部分介绍如何提高演奏心理素质。     

钢琴即兴伴奏的七要素

钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力．     

论钢琴演奏中的放松

钢琴演奏中的放松,是钢琴演奏的重要技巧之一.这里所说的放松,主要是指生理和心理上的放松.生理放松,是指身体土的放松,要求演奏者有正确的坐姿和弹奏方法;心理放松,是一种心理状态,是建立在娴熟的技能和相对熟悉的环境之上的.两者相接合,溶为一体,才是真正意义上的放松.只有在演奏中学会放松,才能达到更高的艺术境界.     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

钢琴演奏状态之我见

钢琴演奏是一种表演,演奏者要在积极良好的精神状态下,充分把握好＂放松＂和＂给力＂等重要环节,把钢琴变成了自己身体的一部分,将它融为一体,才能演奏出美妙的琴声。     

乐感在钢琴演奏中的作用探析

优秀的演奏家发自内心的演奏能给演奏增添特别的精神魅力,而这种魅力则来自于演奏者的艺术天性和良好的音乐感受力。本文在介绍乐感的基础上,重点分析了如何提高乐感,进而提升钢琴演奏能力的方法。     

浅论长号教学中作品的音乐性训练

文章通过了解长号的演奏技巧、音乐作品的创作动机及背景、演奏者对音乐作品的理解及演奏．完美的阐释音乐作品音乐性的重要意义。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

浅谈笛子的演奏技巧及应用

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，有不同的演奏风格。笛子的演奏技巧可概括为气、指、舌、唇四大基本功．气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧。只要练得勤．定能热能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧的时候，一定要为自己演奏的音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感。     

二胡演奏时肢体语言不可或缺

演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲本身的声音外，也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通。因此，肢体语言在日常演奏中有着不可替代的作用。它是一种无声的语言，是通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态、以及思想感情。     

论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧

本文从钢琴演奏时手腕的放松、手腕的弹性以及手腕的运转方式三个方面对手腕技巧进行了分析。认为在钢琴演奏中,只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。但仅仅把"手腕"运用好是不够的,还要重视身体所有机能的配合与调节,这样,才能达到好的演奏效果。     

谈大提琴演奏者需要具备的基本素养

大提琴声部作为乐队中的中低声部，在不同的表现形式中占有相当重要的位置，是不可或缺的重要声部。而要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者，因此，大提琴演奏者所具备的基本素养非常重要。本文从技术层面、音乐修养、合作能力以及心理素质几个方面谈一些看法，抛砖弓l玉，希望与同行共同探讨。     

谈钢琴演奏中踏板的运用

踏板的运用是钢琴演奏若干技术中一项重要的内容,其核心内容不仅是其运用的方法,同时需要考虑从乐谱到演奏过程中的多方面的因素,但最为核心或者说最需要演奏者考虑的因素,仍然是如何运用踏板可以使其对音乐作品风格的呈现起到良好的作用。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

记忆方法与钢琴背谱训练

良好的音乐记忆是钢琴演奏者必备的才能。钢琴学习者在系统全面地掌握多种记忆方法的基础上,有针对性地进行强化练习,就能够在背谱训练的过程中提升记忆的品质,增强记忆的能力,获取理想的背奏效果,从而在正式演奏场合获取自如的创作手段。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。