宋代官方美术教育思想流变及体系特征浅析

中国历史上每一个朝代都有自己鲜明的政治特征,但各朝代的文化艺术基本上是延续不断发展变化的,文化艺术的发展仍和统治者的理念不无关系.宋代的绘画风格于唐代是一次重大转变,每位皇帝对艺术的态度也导致了宋朝绘画发展流程的殊异,总之宋代相对来说比较重视艺术事业,这对于中国画的艺术语言、风貌的形成有着重大的意义及深刻的影响.     

宋代与欧洲文艺复兴时期写实主义风格之比较

我国宋代的绘画艺术追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,在满足人们视觉享受的同时,更能启人智蕊,怡人心神。欧洲文艺复兴时期的美术注重真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,体现了现实主义和人文主义思想的紧密结合。通过二者之比较,体现了东西方不同的文化艺术魅力。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

中国绘画传统题材之稳定性

中国绘画题材的选择在根本上是心理取向，而题材本身是民族的、社会的关注点。我们将绘画题材作为观念、热点来看待时，绘画题材所表达的意义便不只是艺术了。中国绘画艺术，实可谓“象征主义”，题材多隐指某种社会观念。中国绘画题材的稳定是令人惊讶的。不论古今题材如何变迁，任何一门一类，都可以说是一种符号，换言之，中国画的题材就是一个符号系统，这个符号系统是十分稳定的。     

舞台美术创作中神庙戏楼建筑元素的运用

舞台美术设计是门综合艺术，在创作的过程中会在建筑、绘画、装饰、雕塑等艺术中吸取元素，神庙戏楼的开放式空间与环境、丰富的戏楼造型样式，这些特点在舞台美术创作中得到较好的运用。     

传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

尽精微 致广大——宁波、温州小幅美术作品联展选登

“尽精微，致广大”是徐悲鸿先生的经典画语，历史上有许多绘画大师把自己的情感倾注在尺幅之间，为后人留下了大量的小幅美术精品。中西绘画史上都有小幅画的黄金时期，十七世纪的荷兰小画派绘画，中国宋代的宫廷绘画等，都是小幅美术的典型范例。小幅画画幅小，虽然制约了视觉的张力，但作品率真富有灵性，有心物统一的大美境界，不乏大幅画的深度和广度。     

浅析中国画的抽象性

绘画是一种时代精神的产物，它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识，呈现出特定时代的心灵世界和精神境界。像中国画这样以笔墨宣纸为工具，以人物、山水花鸟为题材，历经千百年盛开不衰的绘画方式，在世界绘画史上绝无仅有。中国画是一种沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术，这种植根于中国深度哲理内蕴的情感和内核总是以自己无穷的变化带来艺术无穷无尽的形式演进。     

试论现代西方抽象绘画的艺术魅力

和谐社会必然涵盖文化和谐,文化和谐是一种多元兼容.诞生于20世纪初的西方抽象绘画艺术,以其自身独特的魄力和强大的生命力,绽放在绘画艺术的百花园中.应该学会欣赏抽象绘画点、线、色、形独有的表现力,学会理解抽象绘画丰富的象征手法,在多彩的艺术世界感受和谐之美.     

传统文人山水画艺术中的生态美学思想

中国传统文人山水画艺术对于诸多生态美学核心问题，有极为丰富和深刻的阐发。在传统绘画艺术观念中，自然是美的，自然之美是一种原生性的“自在美”；人本身以及人的创造活动也是一种“自然”，人创造的艺术作品具有的美，作为一种“再生美”，与自然之自在美和谐统一于世界之一体。传统文入画艺术的这些思考，应当成为中国生态美学研究的思想资源，并启迪研究的思维路向。     

高校工笔人物画临摹教学模式的新探索

中国工笔人物绘画艺术历史悠久，画法画派众多，在对这些艺术形式的传承过程中．历代名家都曾提到“师古人心”、“师古人迹”。可见，临摹在工笔人物画的学习过程中有着举足轻重的作用。然而，随着社会的快速发展。艺术的表现形式也更加的丰富，因此。现在的高校工笔人物画临摹教学不应谊仅局限于对传统古代工笔人物画作品进行单一的临摹，而是要采用多样化的临摹教学模式。     

浅谈中国艺术里的抽象意味

提到抽象艺术，我们会不由自主的在西方艺术史中寻找它的身影，并且这个身影还占据着相当重要的地位。但抽象艺术并不仅仅是西方现代艺术的专利，其实，中国艺术从来就包含着抽象性的因素，如彩陶、文字、戏曲、绘画等艺术，     

从中日水彩画的差异中探寻中国水彩画的发展方向

本文比较分析了中日两国水彩画的异同，认为无论对于中国还是日本，因民族和文化的差异，两国水彩在艺术表现和审美风格上有明显的差异之处。日本水彩画的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。中国水彩应放眼国际，开拓思路，审视绘画艺术的时代审美取向，丰富创作语言，升华精神观念，以拟古化今的豪情唤起创作理念的觉醒，充分描绘出中国大时代的宏伟律动。     

继承与创新

艺术需要创作，艺术的生命在于创新，这是无需置疑的：但具体到中国画艺术上，由于人们长期传统文化的心理积淀作用，似乎仍有进一步理解的必要。尤其对广大中国绘画爱好者来讲，若企望跻身于绘画艺术之林，恰当地解决好继承与创新问题是当务之急。     

中国绘画及敦煌艺术品在俄国

中国绘画传入俄国由来已久,在今圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆内陈列着大量的中国宋、元、明、清时期的绘画及敦煌艺术品,中国的绘画艺术在很大程度上影响了俄国画家及俄国的绘画艺术,而敦煌艺术品则再现了19世纪末20世纪初俄国对华侵略的历史.上述艺术品是研究中俄文化交流史不可或缺的重要史料.     

对水墨艺术起源的哲学探讨

水墨艺术是中国传统绘画所特有的形式，具有深厚民族文化根基的语言，是中国人审美选择和认知的结果。中国独有的儒道哲学是产生水墨艺术的根源。基于儒、道文化思想基础上的水墨艺术，其思想实质，艺术形式和社会功用均植根于中国儒道互补的哲学文化中，形成其独特的艺术样式和审美意趣。     

在绘画艺术中实现自我

改革开放的大潮冲垮了束缚自我的羁绊，也为画家个性的发展创造了契机，使整个画坛呈现出百花齐放，群星争辉的一派生机。然而，不管人们承认与否，在画坛复兴的大势中确也存在着一种盲目发展自我的趋向，致使自我高速膨胀，变得有些畸形。其表现有三：一是求怪，在怪上作文章，以令人费解、和者甚寡为高；二是求异，在异上下功夫，以前无古人后无来者异乎寻常为妙；三是求稚，在稚上费心思，以歪歪斜斜，童气十足为稚。这些绘画艺术中自我身上的污垢，只有用绘画艺术的圣水去洗涤才有可能得到净化。祖国丰富的绘画艺术遗产则是存储这种圣…     

从“君学”“民学”谈黄宾虹的绘画史观

黄宾虹是中国近代卓越的艺术家,他的艺术理论和绘画实践包含了丰富的文化内涵和现代意识。黄宾虹认为中国绘画史就是君学与民学的演变发展史,他认为"能够代表中华民族的是民学的真正民间的画"。在他看来,中华民族学术与艺术的出路正在于发扬民学。     

简析中国艺术审美之意境美特征

意境美是中国艺术审美特征之一，是中国文化中所特有的一个美学概念，它在艺术实践中是“情景交融”的产物，是景中有情，情中有景“虚实相生”的境界。本文通过深入分析中国传统绘画、音乐和艺术设计中意境美的运用，使我们充分的了解和体会意境美特征的独特魅力!     

汉画像构图与油画构图的共性浅析

汉画作为中国的早期绘画，是汉画工匠表现对象而使用的独特的创作及绘画手法。其构图艺术丰富多彩，原始的平面构图，抽象的自由性构图，空间布局的独特性等都与油画构图有许多相同之处，这充分体现了古今中外文化与艺术的相互交融，相互传承性。