浅议音乐审美教育在高校美育中的重要性

音乐审美教育是高校美育的主要途径,是提高大学生文化修养的重要手段,加强对非艺术院校大学生的音乐审美教育,是教育面向现代化,面向世界,面向未来的需要。音乐艺术的特性赋予了音乐审美情绪情感性、表现性、实践性、创造性的特点,也正是这些特点,反映出音乐审美教育对提高大学生文化修养有不可忽视的重要作用。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

根据广东音乐改编的中国钢琴作品的风格及演奏特点探析

由广东音乐改编的中国钢琴作品是中国钢琴音乐发展的组成部分,它代表了中国钢琴音乐的一种风貌,散发出一种渗透了中西音乐元素的独特音乐。通过对广东音乐风格的钢琴改编作品的风格与演奏特点的介绍,阐明了本文的价值取向,并总结改编作品在中国钢琴音乐发展中的重要意义。     

大学生音乐素质现状剖析

音乐是审美教育的重要渠道和阵地,成功的音乐可以使学生的音乐专业素质、审美素质和人文素质同步得到提升,促成人文精神的回归.而现代大学生音乐素质普遍较低,无疑应成为人们关注的一个社会问题.提高大学生音乐素质要从源头抓起,加强中小学音乐基础教育;全社会高度重视音乐教育的重要性;挖掘大学生的美育资源,发挥其美育功能;注重音乐审美教育对于大学生的价值建构功能;建立高素质的教师队伍;选择与提高大学生音乐素质相适应的教学内容.     

中国儿童歌舞剧之父——黎锦晖

黎锦晖是“五四”运动前步入社会的一位音乐家。他开创近现代儿童歌舞表演和儿童歌舞剧的崭新体裁，其作品唱词通俗流畅，非常适合儿童演唱，并创办第一所专门培养歌舞人才的学校。黎锦晖作为我国儿童歌舞剧的“奠基者”和“创始人”，被誉为“中国儿童歌舞剧之父”，是21世纪我国音乐史上的创举。     

中国儿童歌舞剧之父——黎锦晖

黎锦晖是“五四”运动前步入社会的一位音乐家。他开创近现代儿童歌舞表演和儿童歌舞剧的崭新体裁，其作品唱词通俗流畅，非常适合儿童演唱，并创办第一所专门培养歌舞人才的学校。黎锦晖作为我国儿童歌舞剧的“奠基者”和“创始人”，被誉为“中国儿童歌舞剧之父”，是21世纪我国音乐史上的创举。     

当前高中音乐课堂教学的几点思考

高中音乐教学是素质教育的重要内容，是实施美育的重要途径之一，它对高中生综合素质的培养，有着不可替代的重要作用。在大力倡导素质教育和创新教育的今天，笔者就当前音乐课堂教学谈几点看法，冀图能起到抛砖引玉的作用。     

唐代歌舞大曲的形成——《霓裳羽衣曲》

唐时代民族的大融合和社会经济的高度繁荣发展使得中国是当时世界上经济文化最发达的国家。唐代歌舞大曲是历史上中外各族音乐文化的融合。多元化与主体性，是中国古代歌舞伎乐的主要音乐形式，音乐成分合有大量的西域色彩，是中原文化与西域文化各族音乐相互碰撞、渗透，并交融佛教、道教音乐的产物，形成了以器乐、歌唱、舞蹈为主体的舍有多段体结构的大型歌舞大曲的音乐格局，被当时的统治者所喜爱，并成为当时宫廷音乐的主流。它的代表作品《霓裳羽衣曲》，是当时歌舞音乐的一个巅峰。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、"中国式"作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

论《费加罗的婚礼》中费加罗形象的艺术表现

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的一部重要作品，并为大家所熟知。这部以爱情为主题的意大利喜歌剧，用轻松幽默的感性方式，向人们展示着歌剧的魅力，并在作品中暗含的反对封建统治的思想也是这部作品在当时被人们喜爱的重要原因。 本文以歌剧主人公费加罗的形象为切入点，对费加罗的戏剧形象和音乐表现手法这两大部分进行分析，突出了费加罗乐观、机智、沉着、稳重、热爱生活等的性格特征，同时也在音乐表现手法上，强调了重唱和咏叹调在费加罗音乐形象塑造时的重要作用。并探讨了戏剧和音乐作为歌剧艺术的重要组成因素，对歌剧人物创作的重要意义。     

浅谈莫扎特K310钢琴奏鸣曲的演奏心得

莫扎特创作了大量的钢琴作品,奏鸣曲是其中最为重要的体裁之一。人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词,因为莫扎特的作品旋律线条优美,情绪上乐观明朗,结构规整,和声简洁,充满着青春的活力,欢快而跳跃,他在歌剧中表现出的非凡旋律天才,也充分展示在钢琴音乐的创作中。他的音乐无论是快板或慢板,都好似吟唱歌剧般,充满了歌唱性。     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

小学音乐班级合唱教学策略探究

正新的教育观和育人观,势必影响我们对音乐课堂、教学内容、教学方法以及教学对象作出新的判断和定位。音乐新课标指出:音乐是美育的重要组成部分,是实现立德树人的途径之一,音乐课应树立以审美为核心,注重音乐实践,理解多元文化,鼓励音乐创造,强调三维目标的有机结合,以学生发展为最终目的的教育观。新课标还强调:教育要面向全体学生,那么     

论普契尼歌剧音乐中民族语汇的运用

意大利作曲家普契尼创作了大量的优秀作品，在他的作品中独具一格的是，他将异国曲调运用到他的创作中，形成了一道独特的风景，并且这些作品深受广大歌剧爱好者的喜爱。作品中的异国曲调分别采用日本、中国和美国的民歌，而这些民族语汇的运用是普契尼歌剧音乐中特有的艺术语言，勾勒出了作品奇妙的意境。     

浅谈如何培养学生学习音乐的兴趣

我国教育方针的目的是培养学生“德、智、体、美、劳“全面的发展,其中美育是很重要的一个内容,能够让学生热爱生活,对培养学生的兴趣以至人格都具有很重要的作用,而培养学生对音乐的兴趣是美育的重要内容。基于此,本文对如何培养学生学习音乐的兴趣进行了一些探讨。     

大学生主题性音乐学习方式研究

主题是音乐理论中的基本概念之一，也是现阶段构成音乐理论体系中必不可少的重要概念之一。主题是一部音乐作品的灵魂体现。决定了每一部音乐作品的本质思想及风格特征，每一部音乐作品都拥有独立的创作主题，大学生在学习音乐时，需要抓住音乐作品、音乐课程的主题，才能够更深入地了解作品创作的历史根源与表现出来的音乐情感。理解音乐教材及音乐作品中体现出的重要理念。文章将从核。词“主题”的概念入手，探讨当今大学生进行主题性音乐学习的重要性，而后重点分析大学生主题性音乐学习方法，从而帮助更多大学生及音乐爱好者了解音乐主题对音乐学习的重要作用。     

戏曲音乐的基本结构与方法

戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝,是世界音乐史上较为特殊的音乐现象,它源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分,有着严谨的结构方法和表现体制,是中国音乐的重要组成部分.戏曲音乐在长期的历史发展中,逐渐形成了两种不同的体系,即曲牌联套体和板式变化体.     

音乐艺术教育在素质教育中的地位作用及强化手段

以素质教育为核心的现代教育观念，已逐步成为社会的共识和迫切需求。音乐艺术教育是美育的重要组成，也是素质教育不可或缺的内容。在社会主义文化建设中，在实施全面育人的素质教育的整个过程中，音乐艺术教育占据着重要地位，起着德育、智育、体育所不能替代的作用。因此，正确认识音乐艺术教育与素质教育的关系，强化音乐艺术教学手段，充分发挥音乐艺术教育对培养和提高学生的素质的作用，具有十分重要的现实意义。音乐是一种声音表现的艺术，它利用音响、节奏和旋律塑造艺术形象，表达思想感情，反映现实生活，被人们称为“心灵的直接…     

浅析中国钢琴音乐《阳关三叠》

中国自有钢琴以来，至今为止，已产生了无数的钢琴大家，以及为大家们所创作的许许多多的作品。作为西洋产物的钢琴，若要演奏中国音乐，则无论从音乐结构或是音域上，都需特别处理。而中国的钢琴作品也确实有别于西方。中华音乐内容之深邃，意境之广袤，仍需每一个音乐人的努力研究、努力学习、努力探索。     

浅谈巴赫《六首无伴奏组曲》的创作和演奏

巴赫《六首无伴奏组曲》是巴赫于1717-1723年时期创作的大提琴组曲，本文浅谈了巴赫在18世纪欧洲音乐史上的重大影响，及他的作品对世界音乐的巨大贡献。同时也介绍了创作这首作品的历史背景。最后陈述中提琴演奏《巴赫无伴奏组曲》的意义。