机械在舞台美术设计中的运用

近些年中方和西方的戏剧开始深入的交流,再加上各种舞台技术飞速发展,也开始广泛地利用各种新的材料,舞台机械开始逐渐取代传统的舞台布景。利用各种舞台机械,可以更加便利地利用灯光等舞美元素以及多媒体视频技术,舞台也会变得更加迷幻。本文主要论述了机械在舞台美术设计当中的利用,从而促进舞台美术设计更好的发展。戏剧舞台美术在舞台上出现主要是发挥着陪衬性作用。因为人们固执地认为看戏看的是演员表演,虽然好的舞台设计可以让人们感到耳目一新,但是如果并没有成功设计出戏剧舞台美术,很多观众只是感到遗憾,他们可以利用自己的丰富想象进行弥补。     

浅谈舞台美术中的多媒体影像--多媒体影像的内容与剧情之间的关系

舞台美术是一门具有特殊性、综合性的艺术。它与舞台布景、灯光、服装、化妆、道具结合在一起共同营造出一个与节目、剧本、舞台密切相关的主题氛围。舞台是伴随着戏剧的出现而衍生的，其宗旨便是为表演服务的。随着表演形式的多样化以及科学技术的飞速发展，在长期的艺术实践过程中，舞台美术在传承与创新上不断碰撞，其表现形式渐渐不再局限于单纯呆板的写实表现，而出现了更为贴近表演者内心世界的一些抽象元素，并通过这些元素将演员的情绪渲染扩大。尤其是近几年，随着LED、立体投影、全息投影技术的多方面发展，多媒体影像在舞台美术中的应用更加广泛。多媒体影像作为一种舞台变现手法，具有传统的舞台无法比拟的表现性、灵活性，既可以模拟写实的环境，又能营造出充满意境的效果，给舞台美术带来前所未有的新形式和视觉震撼，同时，这种震撼也赋予了舞台表演更充沛的生命力。     

浅谈舞台美术与舞台灯光的关系

结合本人几年来舞台灯光工作的实践经验与体会,在本文中对如何处理好舞台美术与灯光之间的关系作了初步探究。     

城市景观空间设计中融入京剧元素

京剧被誉为"国剧",是中国戏曲文化的集中表现.京剧艺术的三大美学特征:综合性、程式性、虚拟性.京剧的音乐,唱腔,舞台美术,舞蹈和武打等各种表演艺术手段所具有的强烈的感染力超越了东西方文化差异和情感交流.因此,京剧不但是目前我国各地的300多个戏曲剧种中最具代表性的剧种之一,更是中国民族戏剧文化的集大成者.京剧经过长期的锤炼与磨合,从而逐渐形成了一个与世界各种戏剧截然不同的,以综合性,程式性和虚拟性为其艺术特征的表演体系[1].城市景观空间设计分两类:软质空间和硬质空间.软质空间包括水环境、绿化环境,文化环境等;硬质空间包括建筑空间、街道、广场等场地空间.在城市景观空间设计中融入京剧元素,表达的是一种文化的参与和共融,具有浓郁的文化意识,这不仅有利于促使国剧的发展,还有利于开创更具民族特色的景观设计.     

戏剧治疗在职业生涯团体培训中的应用

文章从戏剧治疗的理论出发,对戏剧治疗的定义进行了阐述,接着对戏剧治疗在职业生涯团体培训中的应用做了四个环节的实例举例:面具感知职业生涯、角色扮演、创造一个神秘旅程、创造性戏剧。每个环节从热身活动到主题设计,再到结束分享,都作了详细的介绍。最后总结了戏剧治疗在职业生涯团体培训中带领者需要注意的环节和锻炼的能力。     

谈电影技术发展对戏剧的影响及应对策略

电影诞生初期受到了戏剧极大地影响,然而过了百年之后,我们可以发现,电影技术的不断革新,使得戏剧表演和市场发生了极大的改变,这之中有很多的原因,本文欲从戏剧的现状和对戏剧未来的发展设想两个方面入手,尝试着分析一下究竟电影技术的进步带给了戏剧怎样的影响,以及戏剧要如何才能把这种影响从消极转为积极,借助自身的无可替代的优势,通过与电影技术的碰撞实现再一次飞跃。     

尤奈斯库戏剧浅谈——兼论荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是西方戏剧史上的一个重要流派，本文从分折该派重要代表人物尤奈斯库入手、从荒诞派戏剧理论和戏剧并作两个方面分折了该派特点，指出了该戏剧流派对文艺发展史的意义。     

真与假的辩证——戏剧美学的本质思考

面对戏剧的冷清与惨败,究竟是为什么呢？戏剧的常识到底是什么？本文尝试从戏剧本体——戏剧情境的角度来谈论戏剧冷清。进而推演到戏剧美学的本质思考。于是我们看到了戏剧艺术中所永恒存在着的真与假,其实是联接着戏剧与戏剧外部、戏剧内部的一种辩证。     

传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发研究

传统戏剧作为非物质文化遗产的一类,历史悠久,是我国传统文化的精髓。本文通过对传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发价值的总结,并进行可行性分析,进而提出开发戏剧元素旅游文创商品、建设戏剧主题旅游景区、打造旅游IP等建议。     

皮兰德娄在戏剧形式上的探索——以《六个寻找剧作家的角色》为例

皮兰德娄是意大利著名的戏剧大师和戏剧理论家，《六个寻找剧作家的角色》作为其代表作，是一部以排演现场为背景，让角色和演员同时出现，具有反戏剧形式的作品。19世纪末20世纪初的戏剧面临着内在的戏剧危机——戏剧形式和时代问题的矛盾。从易P生到皮兰德娄等一系列剧作家从不同的方面尝试去解决这一危机，本文拟从《六个寻找剧作家的角色》这一戏剧作品着手，分析皮兰德娄在戏剧危机的背景下对戏剧形式进行的探索。     

晚明优人与戏剧之场上传播

晚明戏剧演出兴盛，它与戏剧文本刊刻一起，推动了戏剧文学在民众中的广泛传播。与文本阅读不同，场上传播离不开“优人”。本文所言“优人”，兼指演员和戏剧教师(或言“教习”、“曲师”等)。“优人”与戏剧之关系，通常认为仅限于场上表演，事实上也涉及剧本改编和创作、技艺教习等方面。对这一关系的确认，是全面认识中国古代戏剧文学史的前提。     

我国新文学独特艺术样式探讨——简析西方戏剧人物三大悲剧在《雷雨》中的体现

《雷雨》集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突,显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。《雷雨》广泛地吸收了西方戏剧的优点,明显受到易卜生戏剧"社会悲剧"、莎士比亚戏剧"性格悲剧"和古希腊戏剧"命运悲剧"等西方戏剧观念和创作方法的影响,并将它们有机地结合在一起,成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格,成为中国现代第一出真正的悲剧,从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化,成为我国新文学中一种独特的艺术样式。     

沉浸式戏剧的整合、定制与IP化

<正>一、沉浸式戏剧走俏：逃离现实的年轻需求沉浸式戏剧是什么？沉浸式戏剧的概念是由美国戏剧理论家理查·谢克纳所提出的“环境戏剧”引申而来,指从物理空间上打破舞台和观众之间的“第四堵墙”,让观众及其反应成为舞台以及表演的一部分。20世纪50年代开始,西方的先锋戏剧家们相继探索了环境戏剧、偶发戏剧、互动戏剧等不同分支,着力打破传统镜框式舞台观演分离的演出形式。     

安徽非物质文化遗产个案研究——以黄梅戏等为例

安徽具有多样的传统戏剧,且影响深远。将主要介绍黄梅戏、目连戏、庐剧,选取的时间是从2001年至今,通过对CNKI全文数据库中的相关论文进行整理,进而使学者更进一步了传统戏剧。     

中国先锋戏剧市场发展探讨——以《恋爱的犀牛》为例

本文以先锋戏剧《恋爱的犀牛》为例,主要通过对"孟氏话剧"演出与推广的分析,展示国内先锋戏剧市场的运作过程及手段,探讨上世纪90年代以来中国先锋戏剧的发展历程及市场化状况,在此基础上指出中国先锋戏剧市场存在的问题,并试图提出解决问题的方法.     

中印古典戏剧理论比较--以《舞论》和《闲情偶寄》为中心

文章以宏观研究与微观研究相结合的方式，对中印古典戏剧理论的发展历程做简要梳理，以《舞论》和《闲情偶寄》为中心，从戏剧本质论、戏剧语言论、戏剧编导论和戏剧观众论四个方面进行深入的比较分析，发掘与阐释中印古典戏剧理论间的相通性和差异性，以达到认识他人与自我、互相交流的目的和相映成趣、相得益彰的效果。     

编剧的艺术——台词设计对于戏剧的影响探析

语言无时无刻不在被使用,然而在戏剧中,尤其在话剧中,剧作家对于话剧台词的设计直接影响到整个创作的质量。如何在继承中创新,在构思一部话剧时,有多重因素下要对台词进行重新的审视和思考。主题,人物,布局,悬念,准备,补叙如何沿着戏剧的思路继续延伸和创新,台词可以去影响戏剧的走向,相应的也可以根据戏剧的调子和性质去突显特色,一旦恰如其分的台词被合理赋予他应有的意义,那对于整个戏剧创作意义重大。     

校园话剧中学生合作能力的培养模式探索

合作能力是指工作、事业中所需要的协调、协作能力。让戏剧走向舞台,让戏剧贴近生活,在很大程度上对学生团队的表演合作能力是一个挑战,加强戏剧教学中学生合作能力的培养,对提高学生在戏剧表演中的协调、协作综合水平,将是一个非常重要学习手段;合作能力是自主、合作、探究、体验的教学理念,话剧剧本的故事情节、人物冲突、性格塑造,都蕴含着丰富的表演技能和艺术表现力,包含深刻的团队合作精神,倡导话剧中学生合作能力的培养模式探索对校园话剧的发展将起到积极作用。     

“江西文艺创作与繁荣工程”戏剧研究

2008年,江西省开始在全国首创实施"江西文艺创作与繁荣工程",自工程实施以来,资助创排剧目达50余个,这些剧目后来很多都成为江西戏剧舞台的优秀剧目和精品剧目。本文通过对"江西文艺创作与繁荣工程"戏剧的研究,分析其成就与不足,进而探索"江西文艺创作与繁荣工程"对当代江西戏剧发展以及文艺创作繁荣的现实意义。     

清代戏班财务管理

进入清代,由于人们对戏剧愈来愈重视,尤其是上层社会秉承明代风尚遗绪,使得戏剧艺术渐臻鼎盛。清代戏班财务,不外一收一支。