出走与回归——王秋人的艺术历程

王秋人的艺术历程看过王秋人在80、90年代的作品以及他的独特经历让我想起了李叔同。当然不是指他像李叔同一样在尝尽人间的奢华之后遁入空门。而是说他早年在上海安分守己地从师学习传统绘画,进入80年代,作为一个不甘寂寞的青年学子,曾在艺术新潮中翻云覆雨,遍"玩"各种花样,90年代初又入住圆明园画家村,"混"在流浪的前卫艺术家群中,历尽艺术坎坷。圆明园画家村解体后,又随"大部队"定居通县宋庄。然而,这位在前卫阵营中颇有点名声的艺术家,到后来却一头栽在传统里,画起了山水画,而且还念起了"六字真经",做了居士。这个艺术与人生的转折,是出于何种缘由,我们且不去管它,我感兴趣的是,他在艺术上的出走,给他艺术上的回归带来了什么?出走是弯路?还是必经之路?抑或回归是歧途?是观念的叛逃?还是痛改前非?是"要知如此,何必当初",浪费了大好时光吗?     

来自疯狂世界的摄影师

正那个摇滚明星说,"摇滚明星跟原始人很像,不是吗?我们都是很自然的人。"普通摄影师和摄影艺术家的区别是什么?汉内斯.施密德(Hannes Schmid)说,摄影艺术家就像安迪.沃霍尔和理查德.普林斯那样。汉内斯是一位来自瑞士的摄影艺术家,今年已68岁,但看上去仍充满活力。6月22日,瑞银集团(UBS)于北京今日美术馆举办了汉内斯的亚洲的首次摄影艺术个展《永恒的瞬间》,主要作品为F1赛车系列。我初次见到汉内斯,是在2014年香港巴塞尔艺术展的主赞助商UBS贵宾厅的下午茶导览,汉内斯、史国伟、张恩利等作为UBS的合作艺术家一同出席。我坐在他对面的另一条长桌上,一回头,看到戴着     

矢控 原弓作品展

<正>艺术圈闯进一群不按以往套路出牌的人,原弓是首当其冲的一个。原弓的艺术资历并不老,迄今为止他也没有做过几件作品,能被人记住的屈指可数。不过他进入艺术圈的时间不短,从主持和经营原弓美术馆开始已经介入展览的组织和策划工作。他给人印象最深的作品,是一系列在公共场所释放烟雾的行为,在2011年威尼斯双年展上,《空香6000立方大于6000立方》就是在中国馆释放"香雾",用烟雾就把中国馆完全遮蔽;     

第六届亚博会 学术和市场双丰收

本刊讯2014年6月17日，第六届亚洲艺术博览会中外艺术家优秀作品展在北京798艺术区朝鲜民艺馆拉开帷幕。参展的优秀艺术家作品来自中国、朝鲜、法国等国家。画家叶兴千的作品《这不是抽象画》，法国画家艾杰·克里斯蒂昂的作品《中国元素》，法国女画家安妮’吉尔贝特的画作《女儿与猫》均从第六届亚洲艺术博览会主场馆移师至本次精品展。     

艺术家、策展人上上国际美术馆馆长李广明

著名艺术家李广明现任北京上上国际美术馆馆长,一直关注中西方艺术发展史,艺术行为涉及油画、水墨、装置、行为、建筑设计等种类。特别关注构建中国的新水墨文化。2008年提出"水墨主义"——构建本土当代艺术的学术主张,并举办和策划"水墨主义"、"水与墨"等国际学术专题展。2010年创作的"冰墨"系列作品在中外艺术界产生很大影响。2011年9月个展《2011——站立的水墨》在中国美术馆举办。2012年被评为最具艺术价值和市场潜力的艺术家。     

王易罡及其作品《美国制造》赏析

王易罡是一个前卫的艺术家,他勇于尝试多种时尚前卫的艺术形式,以《美国制造》和《中国山水》为其代表作。这两部作品进一步发展了本土艺术文化,作者把中国文化和世界文化紧密联系起来,用艺术的手段抨击了丑陋。以《美国制造》为例详细阐述了作品所包含的文化价值和艺术价值。     

水墨如何当代?

正当代水墨艺术的玩法很多,但每一种玩法都需要艺术家背后的合理理念作为支撑,从而获得市场认同。看水墨艺术家张羽的作品,总能产生两种感觉,一种是寂寞,一种是重复,其中还夹杂了时间的诡辩性。7月1日至8月3日,广东美术馆举办了张羽的个展"意念的形式",据称此次个展是1990年以来实验水墨艺术家规模最大的一次。     

一代紫砂怪杰葛军

这是一个在中国紫砂界饱受争议的人物。一如其明晃晃的脑袋配上满脸的络腮胡尤其张扬"个性",其紫砂作品之另类。一度让某些人无法容忍——"壶怎能这样做?"更让否定者愤愤不已的是,这些另类的作品却很受市场的欢迎。偏偏此人行事素不喜低调,动辄就大张旗鼓召开新闻发布会推介自己的新作、新产品,全球各地到处开个展,且频频获大奖,似乎欠缺中国传统的"温、良、恭、俭、让"美德,由此更招致非议频仍。这是一个因为不纯粹反而造就其纯粹的人。一如其很有商品价值的紫砂作品在艺术上遭人质疑"纯粹"性,其作为一个"纯粹"意义上的艺术家,看起来也就失去了资格。更不幸的是,由于其血液里还流淌着艺术家的特质,他也成不了一个纯粹的商人。然而,或正因为此,才意外地成就了其另一种意义上的纯粹——他将艺术与商业分得非常清楚,又结合得异常完美。以"紫砂艺术界的商业奇才"与"深谙商业艺术的紫砂名匠"俩头衔一并冠之,"紫砂人"葛军是否受之无愧?     

孟昌明·绘画鉴赏

美籍画家、书法家、艺术评论家，曾经在美国、欧洲、日本、中国等地举办过六十余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》《我毫厘不让》、《我看着你的美丽与忧愁》等学术专著与画册，作品和文章见诸全世界三百余家著名报纸杂志并多次获奖；     

吴冠中走进798

提到吴冠中,上点年纪的人知道他是中国现代绘画界的元老,属于"国宝级"艺术家。而关注艺术品收藏的人一定知道他的《交河故城》拍出过4070万元的天价。2008年3月,这位年近九旬的老艺术家以其2007年创作的部分新作品,开始了一位老艺术家与798这个当代艺术     

蔡国强——那焰火后的光亮

中国元素与国际背景碰撞的火药美学 作为中国第一批闯荡西方的当代艺术家，蔡国强与徐冰、黄永冰、谷文达并称“海外四大天王”，其作品的艺术价值已受到西方学术界的认可。今年2月，包括80余件作品的“蔡国强：我想要相信”在纽约古根海姆博物馆展出，这是该馆首次举办中国艺术家个展。8月，这一展览又借奥运东风移师第二站北京中国美术馆。     

“不行贿者”王石

在中国做企业,"不行贿"是个多么值得称道的品质《南方周末》为了纪念创刊二十五年,选了8个人作为"时代标杆",企业界选的是王石。编辑给了王石三个词——企业教父、探险家、不行贿者,让他选一个作为标杆的特征。王石选了"不行贿者"。     

姜茂森和他的财经《帆都人物》

姜茂森说,2008年是中国的奥运年,他之所以将精力投注在财经《帆都人物》写作上,是因为他的作品里面缺少这部分内容,没有这部分内容,今年在奥帆赛之前将出版的《帆都人物》一书就缺少了一个重要内容。姜茂森是国内最早提出和唯一研究"青岛奥运史"的学者,作为青岛帆船之都研究会总监,这些年他主要做了一件事:打造他的《帆都人物》。2001年7月13日申奥成功前后,姜茂森曾多次到北海船厂(2008年奥林匹克帆船运动中心)拍摄资料照片,还曾在2000年10月14日,国际帆联考察组考察浮山湾帆船比赛周边环境时,与青岛申奥分赛区筹委会的相关陪同人员有过接触,"多年从事文史工作的经验提示我,奥帆赛历史将是青岛历史中极为厚重的部分,我应该做一下这方面的工作。"     

设计要在简单之中大胆前进——访新媒体艺术家、策展人徐文恺

正人成为信息的一部分,人本身就是信息,我们通过屏幕看到另一面的我们自己。徐文恺(aka.aaajiao),艺术家和策展人。国内前沿的媒体艺术尝试者、博客写手,同时也是一位文化交流的积极推动者。徐文恺的作品通常专注于对数据的挖掘和使用,并试图以多种多样的形式将其表现,以此在数据与现实的"调制解调"之中完成对作品内涵的完整表达。他对中国新媒体艺术最重要的审美贡献在于他以自身的活跃姿态,在电脑软件的艺术应用方面,尽力扮演了国内外最新趋势的交流者与先行者角色。《中国广告》:你的作品画面绚烂超现实,让人看了以后有一种审美的震撼,这     

史玉柱:从“大嘴”到“巴菲特”

<正>他爱说"疯话"爱玩网游他身高180公分他留平头穿休闲装还曾经想做喇嘛他做过脑白金做过《征途》是他买了民生银行赚了几十亿元他就是以前不拘一格的"大嘴"现在的中国"巴菲特"——史玉柱曾经立志减掉双下巴,后来成功瘦了20多斤的史玉柱,和同年代的企业家相比,看起来年轻很多。有人夸奖他看起来越来越年轻的时候,他总是会高兴地说道:"我自己天天吃脑白金。"随后马上又低声地补充一句:"说了你     

邢积国：做家居业的“恒隆广场”

在邢积国口中,“恒隆广场”是一个出现频率很高的词。“你一定听过中国乃至世界的时尚高地——恒隆广场,如果说,恒隆广场是给高端人群提供身上穿、用的商品,那么我的‘第六空间’就是给高端人群提供家里所需要的商品”,邢积国兴奋地给《浙商》做了这么一个比喻。     

孟昌明·绘画鉴赏

<正>孟昌明美籍画家、书法家、艺术评论家,曾经在美国、欧洲、日本、中国等地举办过六十余次个人画展,作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》、《我毫厘不让》、     

听老吴说玉

在北京古玩城,有一家叫龙鼎皇的玉雕艺术精品店,行外人在里面可能只是看个"热闹",因为那儿有很多创意新颖、做工精细的玉雕艺术品;行里人知道这是北京最早的玉雕店铺之一,还知道店主老吴是个爱玉、懂玉的人。跟老吴交谈,你会觉得他更像是一个用心去品味生活的艺术家,而不是每天在匆忙和焦虑中度过的商人。就像老吴所说:我的生活很简单,写写文章,看看石头,尽量让自己保持一种平静的生活状态。艺术品能给人带来快乐是第一要素。老吴认为在社会价值观念重建的阶段,成功并不是以财富来论证的,如果你自己能过得好,并且让你的家人和朋友也生活得很舒服,这才是一个比较成功的人生。老吴叫吴洪武,虽然人们喊他老吴,其实他一点儿都不老,只是因为在玉雕这一行里做得久了,人们才这么称呼。老吴是中国白玉研究会的秘书长,他经营的龙鼎皇和玉雕工厂不仅仅是做玉器经营,还传递着更多的人文理念和精神。     

“后张艺谋时代”电影的文艺与商业

1987年的一部《红高粱》电影,开启了张艺谋的导演之路,之后又有《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等多部享誉国内外的作品,二十多年来,他以艺术的创新和文化的颠覆将中国电影推向了一个高峰,并吸引了世界的目光。然而从2002年,在中国电影市场极度萎靡的状况中,他又以大胆的实践、广阔的胸襟重新撑起了一片天地,成为中国商业电影的铺路者。后期作品有《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》,我们称之为"后张艺谋时代"的电影。前期作品的文艺,后期作品的商业,无疑是张艺谋导演在创作过程中的一个转折,而后期作品中的文艺与前期作品的文艺相比也有一些不同,这也是我们了解和学习张艺谋作品不可缺少的部分。     

直效作品,神奇体验——对话阿姆斯特丹Widen+Kennedy创意总监Thierry Alert

正《中国广告》:在2014的评审过程里,给你印象最深的部分或细节是哪些?你对评审过程的整体感受怎样?Thierry Alert:25个评审,在6天时间里评3400多个作品。想想都后怕。但这绝对是一个让人大开眼界的经历,特别因为共事的评审们,都来自不同的背景:不同的生活和工作环境、对于"优秀的广告作品"有不同的考量、也带来了各个公司不同的文化。《中国广告》:2014的戛纳作品,尤其是Direct类别的