扬琴改革的一点思考

笔者从事扬琴艺术已近三十年，并亲历了扬琴变革过程，曾学习演奏过多种不同类型的扬琴。伴随我学习、工作时间最长的是“401型扬琴”和“402型扬琴”。在长期的教学和演奏中，笔者对这些琴的优势与不足有较深刻的体会和认识。以下仅针对这些不足之处提些看法。     

简论扬琴合奏能力的培养及方法

本文分析了扬琴合奏的个人素质培养途径及扬琴合奏的基本练习方法。认为要培养扬琴的合奏能力，首先要了解扬琴的独奏与合奏的不同之处，了解合奏的基本方法；其次要加强演奏者与指挥的沟通，掌握乐队中的音量平衡。同时，要培养个人的演奏能力，不断积累合奏伴奏的经验。     

东北扬琴的形成、发展与特征研究

前辈音乐家经过漫长的艺术实践和积累,在保持扬琴演奏传统特色的基础上,创新发展出东北扬琴流派,赋予了扬琴这一古老艺术以新的魅力。本文对东北扬琴流派的形成、发展、影响、主要特点及教学等方面问题进行了探讨,旨在将扬琴艺术置身于开放的进化态势中,不断获得新的艺术魅力。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

钢琴演奏中心理紧张的原因及调控措施研究

钢琴演奏与人的情感、动机、记忆、想象等心理活动有着密切联系，演奏者的演奏心理状态直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴演奏过程中，由于心理素质差、演奏技巧不熟练等因素的影响。演奏者常会遇到过分紧张、思维混乱、记忆障碍、心理焦虑、情绪失控等心理问题，这些严重影响了演奏者演奏水平的正常发挥。为此，演奏者应通过提高心理素质、加强演奏技巧训练、强化音乐记忆等方式消除钢琴演奏中的紧张心理。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

论钢琴演奏与歌唱的共性

钢琴音乐是从声乐艺术中产生，同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。在钢琴演奏与歌唱两门学科的学习过程中有很多相通的地方，并有着不可分割的联系，对学习者本身来说，尽管两门学科的发声源不同，却有同样的研究方法．其共性主要表现在演奏者的情感、乐曲的呼吸以及对音色的控制方法等。本文从“怎样演奏才更加科学”与“如何歌唱才更加美妙”的角度进行探索，触类旁通地发掘艺术带来的深刻感悟，更加有助于我对这两门学科的钻研。     

乐感在钢琴演奏中的作用探析

优秀的演奏家发自内心的演奏能给演奏增添特别的精神魅力,而这种魅力则来自于演奏者的艺术天性和良好的音乐感受力。本文在介绍乐感的基础上,重点分析了如何提高乐感,进而提升钢琴演奏能力的方法。     

萨克斯管的演奏气息训练

萨克斯管是一件音色非常优美的西洋管乐器,而气息是演奏萨克斯管的动力.萨克斯管的演奏气息训练要从科学的吸气练习和科学的呼气练习两方面练起,增加演奏者的气息总量,提高演奏者的控制能力,为成功的演奏奠定坚实的基础.     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

谈扬琴演奏之技巧

本文主谈扬琴的演奏姿势、要领及技能技巧。     

论萨克斯管的音色与演奏方法

在萨克斯管的演奏中,好的音色是第一表现要素.而好的音色又来源于正确的音色概念、科学的演奏方法等.如何演奏出萨克斯管优美、纯正的音色是一个全面系统的过程,需要演奏者进行长期不懈的努力.     

浅谈钢琴教学中创造性思维的培养

创造性思维在人类个体在不断发展的过程中，探索未知领域过程中必不可少的思维方式，它是人类社会发展的精髓。钢琴教学作为一种用来培养学生创造性思维的方式，已经越来越得到音乐教育者的认同。由于演奏钢琴曲日本来就是一个艺术的再创造的过程．演奏者的根据自己对于乐曲的理解进行二度的创造和演绎．这在钢琴教学中。用来培养学生的创造性思维．非常重要。如何在钢琴教学中提高学生的创新能力，培养学生的创造性思维。激发学生的想象力。已成为钢琴教学过程中的难题之一。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

钢琴即兴伴奏的七要素

钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力．     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.