笛子演奏中如何运用四要素

民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，民族器乐的演奏又是民族音乐的重要组成部分。笛子在民族器乐中占有不可缺少的地位。     

世界视角下的民族音乐

我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一个物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。     

即兴在舞蹈编创中的运用

即兴舞蹈，是指表演者在没有事先听过乐曲的情况下，通过自身对音乐的理解和灵感来进行舞蹈编创。即兴在舞蹈编创中发挥着十分重要的作用。本文从即兴舞蹈的特征八手，探讨即兴在舞蹈鳊创中的重要性及其在舞蹈编创中的运用。     

如何增强学习西部少数民族音乐的有效性

西部少数民族音乐教学在音乐教学中占有相当重要的地位和作用，如何增强学习西部少数民族音乐的有效性，总体来说有以,在学习西部少数民族音乐过程中感受民族音乐的魅力，激发学习兴趣，不断增强内容和形式上的多样性，在学习西部少数民族音乐流行音乐的过程中体会民族音乐的强大生命力，还要正确认识民族音乐的继承与创新。     

个案解读：赛因公司颠覆传统音乐海外发行模式 中国音乐能否“卖”向世界

重塑音乐价值链 跨国巨头苹果公司中国区专业音频设备经销商赛因公司宣布，将要把中国民族音乐、原创音乐”卖”向世界。这是赛因公司近日在“亚洲第一棚”——北京绿洲录音棚大型主题音乐巡演活动中．宣布的一项旨在推动中国民族音乐、原创音乐迈向世界的扶持计划。主办方赛因公司将在国内首次运用海外数字音乐在线发行模式，将具有中国特色的音乐作品推荐、销售到国际市场，进入全球音乐销售领域，这将掀起一场中国音乐文化全球化传播与销售模式的革命。     

论中职生钢琴即兴伴奏能力的养成

钢琴是最具艺术表现力的乐器之一。钢琴即兴伴奏,是指依据已有旋律（多为歌曲）而进行的临时、快速、灵活的演奏,以此来带动歌者的演唱。较强的钢琴即兴伴奏能力,是音乐艺术素养与实际演奏能力完美结合的结果。     

浅谈箫与电子音乐的结合

中国传统民族乐器箫的演奏形式从古至今都是以室内乐或独奏形式而存在，曲目量的匮乏、演奏形式的单一等问题慢慢受到了更多的关注，音乐家们在保留原来经典的传统曲目与演出形式的同时，也在探索着更多的发展可能性。20世纪末期，电子音乐从最早期的实验性创作发展到具有商业特点的各种音乐类型、从早期的被人质疑的现代先锋电子音乐到后来的具有世界语言物质的新世纪音乐，它让人们感受到了世界文化在不断交融中的一种升华。它完善了各国音乐家对于音乐的无限想象力，它是人们分享世界文化的共同语言。爱、和平、团结是新世纪音乐中的最重要的理念，创作者追求人性中的真、善、美。以博爱的精神和世界大同的观念来消除社会中人与人之间的隔阂与冷漠，这正于中国儒家、道家思想不谋而合。因此，它的出现与发展为中国民族音乐走向世界提供了更加广阔的空间。本文将通过对电子音乐国内外的发展与时代背景的研究，对中国民族乐器——箫与电子音乐的具体合作案例、作品进行分析，为开拓传统箫乐器的表演手段，传播中华民族璀璨文化提供一定的理论依据。     

如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力

在普师音乐专业的即兴伴奏教学中，以前的教学方法已经不太适合当前社会对音乐人才的需求和小学音乐教育的发展速度。切实可行的办法就是对教学方法和模式进行改革，针对学生的演奏能力、理论知识、应变能力进行强化训练，同时还可以利用电脑音乐软件来协助学生提高即兴伴奏的能力和水平。     

浅论帕格尼尼的小提琴艺术

意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼以高超的小提琴演奏技巧，征服了乐坛，为小提琴演奏艺术的发展作出了开拓性的贡献。他对小提琴的各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴领域的特殊历史地位，尤其是他在小提琴演奏中炫技的发展使其小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步。他以澎湃的激情和极富浪漫色彩的想像力，描绘或“记录性”地显示了对“标题性”音乐表现力及时其广阔前景的预见性和洞察力。     

对民族音乐在音乐市场的传承思考

民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,是中华民族音乐艺术智慧的集聚和民族精神的表达。迈入新世纪,全球化和市场经济的实现中国音乐市场百川归海的形势对中国民族音乐提出了挑战,民族音乐空间变得狭小,民族音乐在音乐市场的传承问题显得至关重要。文章从重视民族音乐在市场中的宣传和推广;民族音乐的自我创新;学校民族音乐教育重要性三个方面来进行探讨,寻求民族音乐传承道路。     

高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品——以王建中钢琴改编曲为例

王建中钢琴改编曲是中国钢琴改编曲中的重要作品。我国高师钢琴教学中较多使用王建中作品,研究王建中作品,可以吸收更多的民族音乐营养。用钢琴演奏中国乐曲,既可以坚定我们的民族自信心,又为中国走向世界搭建台阶,实现中国音乐与世界音乐的双向融通。     

构建具有广西特色的民族音乐教育课堂

民族音乐是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀,具有巨大的教育价值;广西是个多民族地区,具有丰富的民族音乐资源,构建具有地方特色的民族音乐教育课堂是切实可行的.本文从教育理念、教学内容、兴趣培养等几方面对构建具有广西特色的民族音乐教育课堂进行探讨.     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

二十一世纪日本学校的民族音乐教育

19世纪90年代，日本学校在音乐教育的终极目标仍然是培养丰富的感情。加强民族音乐和传统音乐教育不仅着眼于民族音乐，关注世界的音乐教育，民族地区，民族音乐教育的普遍重视。丰富，类型的音乐和表演形式的多样性，以及传统音乐教育发展模式系统。在音乐教育课程改革方面，对音乐教育的主要重点，重视情感、能力平衡的观点，让学生主体来进行音乐创作的学习活动，培养孩子尊重外国音乐文化和传统音乐文化的态度。     

钢琴即兴伴奏的七要素

钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力．     

“中国风”流行歌曲艺术特征初探

当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正以迅猛的速度迈向国际化行列。近几年，中国流行乐坛兴起一股引人注目的潮流，不少音乐人开始创作带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。大量运用古诗词，古文化乃至戏曲音乐等各种民族元素进行创作。音乐的文化内涵，音乐元素都让人耳目一新，有人把这股潮流呻做“中国风”。有人认为：“中国风”结合了中国特有的乐种，歌词具有中国文化内涵。运用中国民族音乐与西洋乐器相结合的演奏方式，从而产生的一种新的音乐风格。本文从这些歌曲出发。试图探寻出它们之间相同创作特征。     

论我国民族音乐在国内外乐坛的建树

文化兴国的目的是文化大繁荣大发展和保持民族文化特点的传承,这就需要各个领域都发挥应有的作用,都要勇于站在世界发展的前列,为民族文化的发展抢占必要的空间和制高点,尤其是时于音乐这个极富审美感染力的艺术品种在新的多元化的世界音乐格局初见端倪之当今,更需要我国当代的音乐艺术家大力发展民族音乐,在国内国外更加唱响民族音乐,以中华民族特有的音乐文化去吸引、感染国内外听众,为民族音乐文化的繁荣发展发奋而为之努力建树.     

浅论高师手风琴集体课教学

结合高师音乐专业的教育目标，笔者对音乐教育专业手风琴教学进行了有效的探索，在集体课授课形式下，将基本演奏技法、即兴伴奏、教学法、重奏训练和讲座五个部分有机地贯穿在整个教学过程之中。并对考试内容以及评价做了有益的探索。     

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

被誉为“钢琴王子”的理查德。克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦，从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德。克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。     

蒙古族传统音乐文化的传承与发展对策研究

随着改革开放的深入,我国与世界各国文化的沟通与交流逐渐加强,这就使得音乐成为了世界通用的语言.站在音乐的属性来看,每一个民族都具有自身的特色.在介绍了内蒙古民族音乐的开发现状与文化传承后,提出了促进蒙古族传统音乐文化发展的具体策略:即应培养创新型师资,完善民族音乐教育体系,拟定具有民族特色的音乐教材等.