宝鸡民间美术特色及其现实意义

宝鸡民间美术历史悠久、品种多样、造型奇特、色彩斑斓、特色独具、成就斐然，是中华传统文化的根系之一。学习宝鸡民间美术，能使思维方式扩展开来，使当今平面设计的内涵丰富、思想深刻。     

宝鸡民间美术特色及其现实意义

宝鸡民间美术历史悠久、品种多样、造型奇特、色彩斑斓、特色独具、成就斐然,是中华传统文化的根系之一.学习宝鸡民间美术,能使思维方式扩展开来,使当今平面设计的内涵丰富、思想深刻.     

民间美术教育的意义与价值

民间美术是中华民族文化的组成部分之一，在学校的美术教学中应占有重要的一席之地。本文论述了民间美术的概念与内容，指出了民间美术的重要意义与存在价值。     

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态，我们应对它的发生发展及存在进行必要的研究，以期对它进行必要的保护，使它能够得以继续生存、发展、光大。本文试从民间美术的起源与发展入手，探讨了我国民间美术的传承方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。     

怎样培养中学生的创新思维

素质教育要求面向全体学生,促进学生全面发展。《美术课程标准》提出培养学生创新思维。而现代社会也需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。并且引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,创造性地解决问题。     

论民间美术的传承与发展

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的。具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑．将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害．许多优秀的民族美术成果不能保留下来．     

民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用

文章从民间美术造型方法和民间美术造型语言两方面介绍了其在现代艺术设计中的运用体会.指出我国民间美术造型语言更倾向于对物体内在意义的表达,所以在现代艺术设计中运用民间美术造型语言有利于现代艺术设计的发展.作为现代艺术设计者应该将民族美术艺术与现代艺术设计结合起来,进行艺术创造,赋予现代艺术作品新的含义.     

刍议民间美术与现代艺术设计的融合与差异

民间美术是我国民俗文化中一个非常重要的组成，是民间文化的载体；现代艺术设计是一种与时俱进的创意活动，民间美术与现代艺术设计之间有一定的差异，但是为了顺应时代的潮流需要融合发展，在民间美术基础上进行艺术设计可以形成更有特色的艺术。本文首先介绍了两者之间的差异，然后具体阐述了两者之间的融合以及融合的现实意义。     

民间美术图形造型特征及色彩分析

本文从前人关于民间美术的定义讨论出发,看到民间美术植根于民间,来源于生活,具有极大的广泛性和普及性。进而讨论民间美术的造型,并且比较了民间美术与专业的美术家创作的不同,发掘出差异的深层哲学根源;在对传统民间美术图形色彩分析中重视色彩的文化内涵,并引申到现代美术设计中准确、简练地传达产品意义也大有裨益。总结了民间美术的用色规律。     

浅谈民间美术参与中国美术教育结构的思考

民间美术是民俗艺术的一大分支，由于时代的进步、现代文明的冲击而正在逐步消失，将民间美术纳入美术教育是对这门古老艺术的传承和发扬．文章就此作一简析。     

浅论辽中县农民画中色彩选择的文化内涵

以辽中县农民画的设色特点为例，使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵，运用文献研究和例证相结合，论述民间美术色彩这种文化语言，更直接地使创作者与群众进行直接对话。古人独有的色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则，才制约着华夏民族的色彩选择，并赋予民间美术色彩的文化内涵。     

美在民间永垂不朽--浅谈中国民间美术

中国民间美术艺术是中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,是各民族美术传统形成的基础和本源,劳动人民在数千年的历史长河中,在不断的劳动实践中产生对美术的追求,并将本地区生产生活的内容融合到民间美术创作当中,形成了造型多样、色彩斑斓、富有民族性和地域性特征的中国民间美术。中国民间美术它以变化多端的造型,夸张、平面、多变的色彩诉诸于人们的视觉功能,创作中的无拘无束让他们可以将一切转化为美术中的造型和色彩,充分展现他们的智慧和对美的追求,是中华民族文化的凝集和结晶,中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性,贯穿了中国传统文化精神与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中,将会呈现出强烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所倾慕。     

论民间美术文化的生态保护

传承与保护民间美术,要注重文化生态建设.文化生态的价值超越了民间美术的艺术价值本身,却是民间美术产生的土壤.当前,民间美术文化生态,面临着可解读性模糊、传承主体弱化、文化自觉意识缺乏等诸多困难.     

浅谈美术教学中创新能力的培养

美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。美术教学是培养学生创新思维和创新能力的重要平台，在美术教学过程中，教师应从人的根本特性出发，将内在的引导和外在的教育结合起来，通过教育方法的艺术性、多样性促进学生创造性思维的生发，以实现对创造力的培养。     

浅谈美术教学中创新能力的培养

美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。美术教学是培养学生创新思维和创新能力的重要平台，在美术教学过程中，教师应从人的根本特性出发，将内在的引导和外在的教育结合起来，通过教育方法的艺术性、多样性促进学生创造性思维的生发，以实现对创造力的培养。     

民间美术在美术教育中的位置

中国的民间美术是我国文化积累中一个重要的组成部分，它以独特的艺术魅力，征服着数千年的民众，它是以共同的语汇贯穿着整个艺术形式，但又存在着明显的地域性和多民族特点的差别。它是中国文化艺术遗产的体现。因此研究、发展、继承民间美术刻不容缓。而将民间艺术这一门学科纳入到艺术教育中来时最有效的战略措施，这不仅能健全中国民间美术教育的体系，使之完善，还可影响国人对民间美术的重视和思考。使其充分理解其渊源关系，进行艺术的再创造，创造出具有新时代精神的新艺术品。     

论民间美术与现代设计

民间美术与现代设计间有着深厚的渊源,它们之间是一种相互渗透、互相依存、互相连接、互相影响、互相转化的关系.民间美术是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,探讨民间美术,目的是将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,使之用于今天和未来的社会,为人类的文明做出贡献.     

民间美术与现代设计教育关系初探

文章概述了民间美术在现代设计教育中被忽视的现状,论述了民间美术与现代设计教育结合的必要性：突出教学特色,促进艺术设计教育更好更快的发展;有利于对民间美术的保护和传承;民间美术独特的艺术特点为当代艺术设计教育提供了重要的历史文化积淀和民族特色.因此,民间艺术与现代教育相互联系,密不可分,必须引起我们的重视.     

浅谈中国民间美术造型的审美价值

本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法,既有抽象概括又有写实绘画,同时它还区别于传统绘画与现代设计,形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本,这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。     

利用民间美术资源优化高中美术课程——以陕西省A县教育实践为例

本文在论述陕西民间美术纳入本省各地区高中美术课程重要性的基础上,重点以陕西省A县教育实践为例,阐述了利用当地民间美术资源进行美术教学实践活动的具体措施和主要收获。认为利用本土民间美术资源优化美术教学体系,不仅形成新课程所要求的课程资源观,而且激发了学生学习美术的兴趣、较快地提高了学生的人文素养,还提高了教师的学科研究能力,在达到共同发展的同时,补充和完善了我国现有的美术教育体系,有效地推进了美术新课程改革的顺利进行。