从戏曲行当的美学价值及其规律来看当前豫剧的行当

行当，是戏曲表演艺术塑造舞台形象的基本手段，它的形成经历了一个漫长的过程。从戏曲中最早的两个行当——“参军”、“苍鹘”的产生算起，直到京剧生、旦、净、丑四大行当的形成，这其间经历了千百年的历史。从某种意义上讲，戏曲表演艺术的发展史，就是行当产生、发展、变化的成长史。     

浅谈中国戏曲行当中的生行与旦行

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归人生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与且行做以较为详尽的探讨。     

浅谈中国豫剧的音乐特点

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与旦行做以较为详尽的探讨。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

浅谈戏曲演出虚拟手法与特殊的舞台时空形态

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上，运用虚拟动作调动观众的联想，形成包括环境、事件、人物关系等原因素的特定戏曲情境，创造一定的舞台形象的一独特的舞台表现手法。     

用心体验人物努力塑造形象

戏曲，既是体验的艺术，更是表现的艺术，而舞台体验的方式虽有多个特点，但如果没有人物体验，就不会有戏曲的动人形象，只有用心体验人物，才能塑造出真实可信、鲜活生动的舞台形象。     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

戏曲中武行的发展——浅谈我的武行感想

中原文化历史悠久。博大精深，艺术更是缤纷多彩，而戏曲则是中原文化的一支独特的奇葩，魅力无穷，深受中原人民的喜爱，它行当齐全，剧情丰富，表现形式更是多样化，我们河南的豫剧是以旦角。生角为主的多些，但武丑，尽管在戏曲五个行 当生，旦，净，末，丑中排名最后，可他在戏曲表演中却起着重要的作用。每次当武丑演员出场的时候，一趟键子，小翻过后，台下的观众都会爆发出雷鸣般的掌声。为什么会出现这种效果呢？这就是武丑的魅力所在。武丑演员在舞台上凭借扎实的基本功把中华几千年的武术展现给观众，让观众充分领略到戏曲中武行的风采。如果把戏曲比喻成一朵绚丽的奇葩，那么戏曲中的武丑演员就是衬托在它周围的绿叶，虽然没有花的芬芳花的娇艳，但却别有一番风情。作为一名演员要做到“想人物之所想，行人物之所行真听、真看、真感受”。不能无动于衷，未卜先知，不演过程，只演结果，矫揉造作，虚情假意，用伪装掩盖真诚，久而久之，形成了概念化、公式化、脸谱化、一般化的表演，使人物苍白失色。     

浅谈把子功的训练

“把子”即刀枪把子．是戏曲演出中武器道具的统称。所谓“打把子”,即舞台演出中枪扎、剑刺、棍扫和二人对打、单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作,常用的套路有“大快枪”、“小快枪”“双刀枪”、“单刀枪”、“大刀枪”、“双刀剑”等．而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功夫。     

浅谈把子功的训练

“把子”即刀枪把子,是戏曲演出中武器道具的统称。所谓“打把子”,即舞台演出中枪扎、剑刺、棍扫和二人对打、单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作,常用的套路有“大快枪”、“小快枪”“双刀枪”、“单刀枪”、“大刀枪”、“双刀剑”等,而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功夫。     

浅论戏曲演出的虚拟与真实感

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境,创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。     

戏曲演员如何通过行当、程式塑造人物

行当、程式与人物塑造关系如何？这是戏曲表演中的核心问题。这里要先谈戏曲的人物形象特点。我倾向于认为戏曲与话剧、小说、影视的不同，人物与行当的不同，在于前者重视典型性，后者重视类型性。典型性更重视人物性格的独特、鲜明，强调“这一个”，强调不可重复性，强调它的时代、社会的横向概括力，这应该可以从典型这个概念产生的时代背景中、从批判现实主义的概念中找到源头。类型性更重视千百年来相同遭遇的同类人群的情感经验及其抒发方式，因此可以也需要部分的集体重叠。     

浅谈豫剧打击乐的组成及演奏方法

豫剧打击乐的组成主要有：司鼓：通称戏曲舞台的总指挥,也是鼓和板的操作者,用鼓和板的音响和无声的手势来指挥乐队把握整个舞台节奏,烘托舞台气氛。司鼓既能把一出戏打“活”,也能把一出戏打“死”,可见鼓和板的操作者在戏曲舞台演出中的责任是很重要的。也是一出戏演出成败的关键。堂鼓,经常与打击乐合奏,渲染火炽的战斗气氛,也常用于升帐、升堂、起更及伴奏唢呐吹打乐等。花盆鼓,     

漫谈戏曲舞台美术

戏曲舞台美术是戏曲舞台呈现重要的组成部分,然而．舞台美术体系的形成并非朝夕之功,却是随着时代的变迁、戏曲的发展、戏曲艺人审美意趣不断提升而逐渐产生丰富并成熟的过程,是美的进化。本文将从舞台布景的进化、舞台灯光的介入、幻灯的启用三方面入手。漫谈戏曲舞台美术。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

在继承中塑造新的舞台形象

在戏曲历经数百年并取得无数优异成果的今天,如何塑造出更好、更高的舞台人物形象。怎样处理好传统戏人物与现代观众的时空感。成了新时期戏曲演员的难点和热点,更是我近年来一直在努力追求、探索的一大课题。通过不断学习和体验,使我对传统戏曲艺术有了更深的解读,我认为传统戏曲艺术应在继承的基础上,以现代观众审美要求为出发点,并运用戏曲表演程式,在人物身上融入演员的创新艺术风格,才能塑造出真实感人,充满时代气息的舞台形象。     

变换的行当，不变的神情——应工青衣、闺门旦、刀马旦行当之我见

行当是戏曲演员在剧目中根据角色类型具体分工的类别。传统戏曲中划分生、旦、净、末、丑5种行当类别。每种类别又有具体的细化，如生行当细划为老生、小生、武生、娃娃生等；旦行当细划为青衣、闺门旦、刀马旦、老旦、帅旦等。各类型的行当，     

论把子在戏曲中的作用

把子功“把子”是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。     

浅谈打城戏《〈日连救母〉片段》灯光设计

自从有了电。世界就变得五彩缤纷。也就是在有了电之后。灯光艺术也就被运用在了传统的戏曲舞台上。在灯光刚被运用到戏曲舞台上的时候,主要起的是一个照明的作用。后来。在演出神话戏和鬼戏的时候,灯光开始在舞台上变幻莫测,营造出了一个美轮美奂的仙境或者异常恐怖的地狱,使戏更好看、更刺激。现在,随着科技的发展,灯光艺术也发展了翻天覆地的变化,已经成为戏曲舞台上—个十分重要的组成部分。     

对戏曲人物造型艺术的探讨

戏剧是以人的动作、形象来反映生活、表现思想的。人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创造中心，而服装、化妆是表现人物的社会地位、精神气质的有力因素之一，是演员塑造舞台形象最直接的辅助手段。本文对戏曲人物造型艺术进行深入探讨。