浅谈相声的程式化和随意性

相声是一门舞台艺术,无论是在人民大会堂演还是三不管划锅,都是以舞台为依托的载体.而大凡舞台艺术总会有或多或少的程式化,因为舞台艺术以有限的空间和时间表现更为广阔的主题甚至是无限空间和时间里所抽象的主题,必须通过一些程式化的方式将一些抽象的、演绎的信息内容准确的传递给观众.像话剧和京剧,等等舞台艺术形式都摆脱不了程式化的套路.     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

浅谈张新芳塑造陈三两的艺术特色

曲剧《陈三两》又名《陈三两爬堂》是河南曲剧的传统剧目。此剧是河南曲剧大师张新芳的代表作。谙熟曲剧传统、舞台实践经验丰富的张新芳老师，以极大的创造热情和勇于探索精神，取长补短，广征博采，在综合“大调曲子”和“小调曲子”音乐旋律的基础上，又广泛吸收了豫剧、越调、河南坠子、吕剧等姊妹艺术的音乐素材和演唱方法，大大丰富了陈三两的音乐形象，还大胆借鉴了京剧的行当程式、台步、身段、水袖技巧，增强了陈三两的舞台行动和表演能力，既不失曲剧的风格特点，又有新的形式和光彩。     

从戏曲行当的美学价值及其规律来看当前豫剧的行当

行当，是戏曲表演艺术塑造舞台形象的基本手段，它的形成经历了一个漫长的过程。从戏曲中最早的两个行当——“参军”、“苍鹘”的产生算起，直到京剧生、旦、净、丑四大行当的形成，这其间经历了千百年的历史。从某种意义上讲，戏曲表演艺术的发展史，就是行当产生、发展、变化的成长史。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中,唱、念、做、打,都有自己的程式.因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现,一切生活的自然形态,都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化,使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化,并在舞台上表现出来.     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

变换的行当，不变的神情——应工青衣、闺门旦、刀马旦行当之我见

行当是戏曲演员在剧目中根据角色类型具体分工的类别。传统戏曲中划分生、旦、净、末、丑5种行当类别。每种类别又有具体的细化，如生行当细划为老生、小生、武生、娃娃生等；旦行当细划为青衣、闺门旦、刀马旦、老旦、帅旦等。各类型的行当，     

浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法

在戏曲艺术中．乐队有着十分重要的位置,它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者,是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分,实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神,是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。本文简单谈谈浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法。     

学习流派艺术提高演唱水平

“流派是戏曲表演艺术成熟的标志,也是戏曲行当程式发展的必然规律”。流派的产生与行当程式有着密不可分的关系,行当是戏瞳演员的专业分工,演员能自成一派,就是因为有了行当程式。演员在自己的专业范围内历经不断的实践、学习、借鉴和创新,形成自己的表演风格,在得到同行的赞许、观众拥护基础上,成为后来者的学习典范,逐步成为独立于本行当的表演派系。     

京剧老生：魅力四出

京剧作为国剧，以表演为中心，老生是京剧四大行当（生、旦、净、丑）中第一大行当，它的艺术魅力四出：名家辈出、名剧迭出、人物层出、表演胜出。     

浅谈中国豫剧的音乐特点

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与旦行做以较为详尽的探讨。     

浅谈中国戏曲行当中的生行与旦行

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归人生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与且行做以较为详尽的探讨。     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

中国豫剧老旦行当初探

中国戏曲中的行当是一个具有双重含义的概念：从内容上讲，它是戏曲表演中艺术化、规范化了的人物类型；从形式上说，又是带有一定性格色彩的表演程式分类系统。行当既是形象系统，又是程式系统，     

论戏曲表演中的行当角色

戏曲行当的发展,总的趋势是由繁而简,直到今天,生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当.上千出的戏曲剧目中,有数不尽的人物形象,他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当.每一个大的行当中,还可以再做更加细密的划分.     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

尚门翘楚鞠小苏

作为四大名旦的尚派剧目,在全国京剧舞台上已是很少看到了。尚派以其唱腔高亢和做功繁杂闻名,具有较高的艺术魅力。近十余年来,活跃在京剧舞台上的鞠小苏,是尚派的再传弟子,有"尚派一枝花"的美誉。记者慕名对鞠小苏进行了采访。鞠小苏身材苗条,瓜子脸,双眸神采奕奕,显得十分干练妩媚。鞠小苏出生在寿光的一个梨园之家。祖父是个流动京剧团的班头,拉得一手好京胡。他有个雅号叫"鞠老六",在当地颇有名气。父亲鞠可成亦擅长拉京胡,对京剧艺术十分在行。鞠小苏在五六岁时,便跟随父亲学习京剧艺术。