我对刀马旦和娃娃生行当的一些认识和理解

在戏曲舞台上。无论是传统剧目还是新创剧目，以小生、老生、青衣、花旦、老旦行当为主的剧目都要远远高于以刀马旦、娃娃生行当为主的。生、旦多以文戏为主，不需要演员有太高的武打技巧，只要身段干净利索．有一副好嗓子。就可以从十几岁唱到六、七十岁。而以刀马旦、娃娃生行当为主的则对演员的要求较为严格。不仅得有高超的武功技巧．另外还得能唱。二、三十岁时可以演，但到四十岁以后随着年龄的增长和身体的变化，很少有人能演了。     

浅谈京剧艺术的振兴

京剧作为我国三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏曲领域有着特殊的地位，一直被认为是我国珍贵的文化和艺术宝藏，被奉为国粹。近些年随着通俗文化的兴起和电视传媒的发展，京剧出现了没剧目、没市场、没观众的尴尬局面，这种现象在地方的京剧团体更为突出，令人担优。本文在深入分析京剧目前的状况的基础上，建设性地提出了京剧艺术的振兴策略与途径。     

小生表演艺术的探索与实践

小生表演艺术是由演员化妆亦称“俊扮”角色，通过舞台行动过程塑造人物形象的过程。其基本特征就是演员创造形象、生动、准确、鲜活的舞台角色形象，能被广大观众所认可、所接受。它的基本目的和社会作用是使广大人民群众通过此种喜闻乐见的文艺表现形式，把他们的生活状况、     

京剧要在继承和吸纳的基础上创新

被誉为"国粹"的京剧艺术近年来不太景气。随着市场经济的不断发展,人们生活节奏的不断加快,一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球,流行歌曲越来越火爆,一此歌星的身价也越捧越高,而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落,一些京剧名家也深感困惑:"台上十年功,不抵歌星三分钟。"那么,京剧如何才能走出困境呢?就是要踏准时代的鼓点,与时俱进,在继承和吸纳的基础上进行创新。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

从戏曲行当的美学价值及其规律来看当前豫剧的行当

行当，是戏曲表演艺术塑造舞台形象的基本手段，它的形成经历了一个漫长的过程。从戏曲中最早的两个行当——“参军”、“苍鹘”的产生算起，直到京剧生、旦、净、丑四大行当的形成，这其间经历了千百年的历史。从某种意义上讲，戏曲表演艺术的发展史，就是行当产生、发展、变化的成长史。     

京剧艺术与动漫艺术的结合

一、目前中国京剧存在的问题 综观中国当代京剧发展的历史过程，我们不难发现中国京剧目前所存在的一些问题。首先，京剧的建立本身是根源于官方与高级知识分子群体的需要，发源于富家和宫廷。这种非根源于群众的欣赏而产生的艺术表现形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，     

张春秋 让京剧艺术流光溢彩

<正>简介:张春秋,梅兰芳大师亲传弟子,享受国务院特殊津贴。1964年以来,因在现代戏《红云岗》中成功塑造了"红嫂"这一经典艺术形象而蜚声海内,先后受到毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、胡锦涛等党和国家领导人亲切接见。1994年,朱镕基曾亲自为其伴奏梅派名剧《贵妃醉酒》。2004年获首届泰山艺术奖"终身成就奖",2007年被评选为"山东省第一批非物质文化遗产项目(京剧)代表性传承人",2011年荣获"中国戏剧表演终身成就奖"。     

基于日本歌舞伎艺术特征浅析国内戏剧的发展策略

在戏剧舞台上,中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式,既反映了亚洲文化共性的一面,又体现着各自文化的个性精髓。通过比较其风格特征。寻找艺术发展的规律,是研究戏剧的意义所在。本文主要通过对日本歌舞伎和国内戏剧一京剧的对比研究,总结出我国戏剧的发展策略。     

浅议戏曲舞台艺术中武旦行当的艺术形象塑造

中国近现代社会，尤其是三十年代以来。由于帝国主义列强的侵略和社会斗争的复杂尖锐，社会趣味转向崇尚崇高。英武，豪放。民众需要豪气，民族需要豪气。国家需要豪气，因此戏曲中的武旦顺应了这一社会的发展，社会的需要。     

豫剧旦角行当蕴藉的内在情感

清末民初是豫剧红脸艺术的辉煌阶段，直到上世纪三十年代，伴随着豫剧女演员的兴起，豫剧旦角艺术即跨人了她的黄金时代，旦角剧目繁盛，流派众多，群星璀璨，迅速成为支撑豫剧艺术的中坚力量，自此豫剧艺术逐渐走向规范化。也使我感受到豫剧艺术的新的探索、新的追求、新的境界，标志着豫剧在走向成熟，以及对美学价值新的把握。     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

戏与梦的舞台

沉淀在民族血液中的京剧艺术，从民间到宫廷，从古老到现在，风风雨雨一路走来200多年，经历了时代的变革和艺术的磨练。这种被称为“国剧”的艺术，带着中国古老的文化元素和时代气息，向世人诠释着一个历史与现代故事的前世今生.     

让京剧艺术教育走进中小学课堂

<正>京剧是中华民族文化之瑰宝,有200多年历史,享誉海内外,被誉为中国国粹。当世界在谈论中国的京剧,就如同人们在讲述古埃及金字塔的神秘那样耳熟能祥。京剧作为中国传统文化的一朵奇葩,在历史的长河中,曾繁盛一时,它对于中国文化的发展和繁荣,有着深远的影响和重大的意义,了解京     

新媒体艺术的特征及美学价值

新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。这种以技术为手段的艺术表现形式,改变了人类对艺术美学理解,引起了社会的广泛关注。新媒体艺术在改变我们对传统艺术认识的同时,整合了多种媒介,通过媒体互动建立了全新艺术的形式,真正做到了科学与艺术的有机结合与创新,推动了艺术与其他领域的合作与交流,对艺术美学的发展具有推动的作用。     

表现主义音乐的艺术特征

二十世纪的西方音乐呈现出多元发展的趋势，众多流派纷纷登场、更替频繁。表现主义音乐作为其中的一种重要流派，获得了高度的发展。本文拟从音乐文化、音乐创作、音乐审蔓几个方面对其艺术特征进行探讨。     

陶瓷装饰的艺术特征

陶.瓷通过"火"作用于材料,用预置的目的色彩、肌理或纹式来表达艺术家的审美冲动.通过材料呈现出的质感和视觉效果,来体现材料的装饰属性.陶瓷制作的过程中,体会天地自然的韵昧,领悟和品味那种由创造与个性思维相融的创造过程带来的心理愉悦.从某种意义讲,陶瓷艺术家通过陶瓷装饰艺术的实践,赋予了陶瓷生命,而这个陶瓷生命诞生的过程却集中体现了一个更为重要的美学特征.这就是陶瓷艺术家与陶瓷的"天人合一"的美学特征.     

京剧的社会性

京剧是我国传统文化的精粹，已有两百多年历史。近代遇到两次灾难。一是上世纪前期的新文化运动，否定儒家学说和传统的艺术形式，其中包括京剧。二是建国后六十年代曾有过一场讨论，倾向性的意见是：京剧是封建社会的文艺，体现了当时的社会观念，是为封建统治阶级服务的。在内容上没有什么遗产可继承，技术上可以有所继承。两次运动大抵内容相似，均是将京剧作为糟粕，提倡改!新!甚至除!本文运用理论分析京剧在社会历史中的地位和重要作用。     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹；二、造型--以线造型以形传神；三、构图-透视；四、意境-以形写神；通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。