追求黑白艺术神韵——中国美术家康宁作品的魅力

这天,我到四川美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、重庆市美术家协会副主席康宁家里拜访时,他正在精心刻制自己的木刻版画新作.见我来访,康宁立刻放下手里的木刻刀与我攀谈起来,言语间自然流露出对黑白木刻造型语言魅力的挚爱情怀.我一边观赏室内一幅幅新颖别致的黑白木刻画作,一边翻阅着他赠送给我的《康宁黑白木刻》画册,不觉间便进入了画家倾情创作出来的黑白艺术世界里.大千世界自然是五彩缤纷,黑白木刻却是这样一门艺术.它造型技法的表现特点,就是画家在木板上运用自己独特的点、线、面各种刻刀痕迹,来展现出其观察、认识社会和大自然的深厚情感.每一幅优秀的木刻作品内容不同,都展现出画家娴熟运用刻刀的鲜明痕迹.我们欣赏木刻艺术,主要就是领略艺术家独特的个性化情感刀法表现出来的视觉艺术张力,木刻这种鲜明的刻刀力度美感神韵,具有其他艺术形式无法取代的独特个性化艺术魅力.     

吴承楷《巫山峡远帆》赏析

三峡画院副院长,山水画家吴承楷一生痴迷于对三峡的写生创作中,他多次深入三峡地区写生,将自己毕生的精力投放在对山水画的无尽追求之中.这天,我前去他家欣赏他的新作,只见画家笔下一幅幅精美的山水画卷,宛如与他一道游历于清幽的三峡古道山崖之中.     

高敬安山水画赏析

高敬安为中国美术家协会会员,河南省国画家协会常务理事,河南省慈善书画院副院长。擅长山水画、花鸟画,他的山水画艺术成就凸显出北派山水画的魅力。画家执著于自己对传统绘画艺术的热爱情     

画笔传神总是春——国画家吴承楷山水画浅析

画家吴承楷主要创作反映三峡地区特色的山水画,笔下没有使用任何特殊技法,洋溢的情感倾注笔端,湿漉漉的墨色淡彩却展现出一种清秀别致的山水画风貌.浏览他一幅幅山水画作品,或取景于三峡地貌的险峻,或凝聚于峡江云雨的雾霁,或特写于溪峪流水的欢歌.山麓脚下,乱石重叠,流水潺潺,写意情感四溢;大江峡谷,烟雨浸润,雾锁山岚,笔含春雨清风.这是画家三峡系列山水画代表作的特色,也是我阅读他山水画作品的总体印象.     

笔走龙脉秀山河——中国美术家韦选毅新作赏析

韦选毅是我结识多年的一位中青年美术家、著名山水画家。在中国共产党成立90华诞之际,韦选毅又一次应邀为国家重要场所中南海创作完成一幅7.20×5.30米鸿篇巨作山水画《龙脉》。我在向他表示祝贺的同时,也向读者介绍画家这幅山水画新作的感悟。     

情洒巴蜀--何国胜山水画赏析

我在重庆书画社宽敞的展厅里观赏众多书画家的作品,有几幅气势磅礴的山水画吸引了我关注的目光。近处细观画家落款名字,才知道这位画家名叫何国胜。通过书画社朋友的引荐,我结识了画家本人,并开始走进他的山水画艺术世界。当社会上有不少的人在盲目地崇拜西方的现代绘画,看不起中国画的表现能力,或沉醉于对中国画形式上别出心裁的时     

情系北国雪原--徜徉在画家白海的艺术世界

白海是一位饱经社会沧桑,花甲之年后仍然执著地热爱绘画艺术的职业画家。他为人朴实,名片上除了姓名、地址和联系电话,没有任何的头衔,他印制精美的《白海画集》中也没有文字介绍。然而,当你走近他的霜雪山水画作品面前,却不得不驻足仔细地观赏他那一幅幅以北国雪域风景为主体的画面, 的确是一个洁白晶莹的艺术世界。     

我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

中国当代雪景山水画创新探究

在我国的山水画中,雪景山水画是其重要的组成部分,各个朝代的文人墨客都对雪景山水画情有独钟,雪景山水画是这些文人墨客和画家最推崇喜爱的山水画形式。雪景山水画之所以如此受欢迎,是因为其能够在艺术形式上表达出画者的内心世界,即超然脱俗、远离凡尘、追求自由的思想意境。如今,雪景山水画不仅是一种艺术表达的形式,还是中国传统思想精髓和现代人文理念结合的象征。就中国当代雪景山水画的创新进行了探究,仅供参考。     

论中国山水画中"山石"的演变

山石形象是中国山水画的重要构成要素,在中国绘画史上有着不可替代的作用.从山水画的"山石"形象角度切入,深入研究山石形象的演变,总结了山石演变的过程及山石由一种单纯的自然之物向具有社会性事物的转化.中国古代山水画家把山石作为精神的寄托,作为人格的象征,从而使山水画得到更快的发展.     

澄怀观道乡情浓——浅析许砚清的山水画

许砚清是一位毕业于西安美术学院中国画系的职业画家。其笔下的山水画具有浓郁的传统山水画笔情墨趣与意境表现。观看画家近年来的新作,流露出画家深入自然生活观察、审视之余、澄怀观道的意象思维感悟。这是他师承前辈艺术造化与大自然物象造化后,融会贯通抒发出来的热爱家乡故土的深厚情感意境。古人说:"秋山如高人。"人们赞美秋色佳景,主要指秋色是一种成熟的颜色,在自然界中秋天的景色是最为丰富的颜色。     

毛氏山水

我国古代艺术家有云:"诗是无形画,画是有形诗。"的确,诗画同源,诗画相通。古往今来,多少优秀诗人笼天地于形内,以诗心写自然,创造了精彩绝艳的丹青妙笔。毛泽东也继承和发展了这种优秀的艺术传统,用诗笔创造了一幅幅雄奇峻拔的山水画。毛氏山水,既具备浓郁的时代风采,又富有鲜明的艺术个性,犹如横空出世的奇峰,使我们"会当凌绝顶,一览众山小",领悟一种全新的意趣和境界。与某些传统山水画讲究"静逸"的趣味不同,毛氏山水充满"以动为美"的艺术追求;与某些传统山水画淡化人间烟火的"出世"色彩也不同,毛氏山水显现出积极入世的艺术境界。在毛泽东的诗笔     

春华秋实的情愫——中国美术家戴伟油画浅析

画家往往是一些善于开动脑筋的思想者,是富于创作激情的艺术家。人们喜欢画家笔下的优秀作品,正是在于画家不重复自己,也不重复别人,是艺术思想精神与笔墨艺术交融一体的深情并茂描绘。哪怕笔下只是一些花草树木、田园风光。一花一世界,都不同程度地自然反映出作者的审美意识理念     

林之本《云雾山中》

著名抒情山水画家林之本近年来致力于中国画新意境、新语言的探索。他主张画家必须以高洁的审美心境,对大自然进行一种静心的关照和感悟,让自己的作品能得到更高层次的净化和升华。他认为笔墨语言要在继承传统的基础上"与时俱进",要为表达大自然给予的自然感受而不断丰富中国山水画的技法。《云雾山中》主体明朗,空蒙而又雅致,磅礴不失秀美。为表达诗一般的意境,画家     

银海雪原寄衷情——白海冰雪山水画赏析

观看白海众多独特的冰雪山水画作品,一幅幅晶莹洁白的冰雪世界展现在我们的眼前. 《峨眉金顶》,画面上一片玉树琼花的灿烂景色,风不定,人初静,漫天雪花落满径.秋荷《秋风》,墨色枯润挥洒出酣畅淋漓的画面,呈现出枯干黄叶等老亦弥坚的人格化情趣.但画家最长于描绘的还是北国故土的林海雪原,这里不仅有《远古幽梦》的奇思妙想,北风尽吹的肆虐;也有茫茫林海《雪松》的苍劲挺拔,更有他熟悉的《关东情》故土温馨深情,以及那无穷尽的雪原林海、灌木丛和美丽的白桦林.这是他生活熟悉的地方,也是他数十年行走在北国冰雪艺术世界的灵魂故乡.     

许砚清山水画赏析

许砚清毕业于西安美院中国画系,接受过高等艺术院校的正规教育培养,是一位通过自己勤奋耕耘、建立起深厚扎实的中国画创作功底、走向当代画坛的职业画家.他尤其擅长山水画创作.<山岚晓雾>是画家代表作之一.     

孟寅生：美术作品的艺术真实

以生活为源.以自然为师.欧洲画家达·芬奇<绘画论>中,有几句惊人绝后之语: "画家如果以别人的作品作为自己的典范,他画出来的画就毫无价值:如果努力从自然事物学习,就必会得到成效."孟寅生的审美观,就是大爱艺术的真实,用绘画证明他的完美境界.他赞成人文画家的概念,人的真正的高贵性不能遗传给属于特权等级的人,只能用个人的功绩与知识去求得.艺术承载着美术是复杂的,表现风格是丰富的,流派是多采的.绘画艺术的曙光与进步,却是时代和历史的.     

朗润华滋的山水精神——赏初中海先生的山水画有感

山水画作为表现中国人空间意识与自然诗意的一种方式，作为反映画家自我意识和精神风范的一种手段，应通过对具有超越生命形象的选择，赋予画面奇妙的精神氛围和自然诗意，应表现画家的眼中之景、心中之景。因此，每位画家都在用传统的笔墨语言回应着自然的呼唤，每位画家都力求在作品中表现出一种生命之气、浩然之气、永恒之气。正如绘画大师石涛所言：“作画无论新手、老手，当以气取胜。”     

心山墨韵自灵犀——读王建东山水画

庄子说:"若一志,无听之以耳而听之以心",一个画家面对自然,必须虔诚于内心的真实感受,应目会心,用敏锐的直觉和目光,将不同于别人的感受用笔墨进行升华、构筑、并形成自己独特的艺术语言.自然地用笔墨去表达心声,去与观者做心的交流,情的对话.这,就是一个画家的灵犀.     

和风暖日蕴墨香--记天津市女画家王俊英

当我漫步在"重庆市首届艺术博览会"众多书画家作品之林时,来自天津市女画家王俊英的作品一下就进入我的眼帘。我站在她的作品面前,逐一浏览观赏她笔下一幅幅来自生活的自然画卷,很快就坠入她作品绚丽多彩的墨色情趣之中。画家笔下《报春图》描绘出高昂的金鸡报晓,其精彩之处就在于富于变化的墨色用笔神韵,清淡处无笔胜有笔的自然高光洗练,敦厚处的自然留白层次韵味,真是令人神