简析中国钢琴作品的发展及其重要特点

该文对中国钢琴作品发展的脉络做了简明的介绍，分析了中国钢琴音乐作品的特点，并进一步阐述了中国钢琴作品在教学中的重要地位。     

浅析近代中国钢琴作品的发展

本文对近代中国钢琴作品的发展历程进行了详细的阐述,并且通过结合一些优秀的中国钢琴作品谱例,进一步说明了学习中国钢琴作品的重要性     

浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

简要对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做以阐述;从三方面说明中国钢琴作品有利于学生提高演奏技巧,更好地理解、注释作品,同时有利于引导和促进基础音乐教育的发展。     

乐器之王——从钢琴作品的发展看钢琴的地位

本文以各时期的钢琴作品为研究对象，从音乐史学的角度对其进行分类，并从中看出钢琴地位的发展     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

根据广东音乐改编的中国钢琴作品的风格及演奏特点探析

由广东音乐改编的中国钢琴作品是中国钢琴音乐发展的组成部分,它代表了中国钢琴音乐的一种风貌,散发出一种渗透了中西音乐元素的独特音乐。通过对广东音乐风格的钢琴改编作品的风格与演奏特点的介绍,阐明了本文的价值取向,并总结改编作品在中国钢琴音乐发展中的重要意义。     

论承办国际钢琴赛事对我国钢琴教育的影响

近年来,随着我国经济的飞速发展,弘扬高雅艺术成为精神文明建设的发展方向之一.1994年起,我国开始主办(承办)多项国际钢琴赛事,这必将对我国的钢琴教育事业起到深远的影响和积极的推动作用,也为今后的钢琴教学与改革提供了宝贵的经验.     

浅析莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。     

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点

本文以《月光》为例,分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化,强调色彩和光线的瞬间印象。在演奏时,需要适用非常柔和的触键技巧,也要精心处理好踏板的运用,让音乐的音响效果达到完美程度。     

简析贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章

路德维希-凡·贝多芬（1770—1827）是德国音乐史上最伟大的音乐家之一,他不仅是维也纳古典乐派的代表人物,更被后人尊敬的称为“乐圣”。贝多芬是一名多产的作曲家,他的一生创作了大量的作品,其中,他的奏鸣曲是所有作品中的奇葩。奏鸣曲的体裁是贝多芬重要的器乐领域,贝多芬通过这些创作把维也纳古典乐派的奏鸣交响套曲形式推进到最高峰,并对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到决定性作用。贝多芬的第五钢琴奏呜曲是他早期的作品,具有贝多芬钢琴作品的典型演奏风格。尤其是第五奏鸣曲的第一乐章,从构思的巧妙,到技巧的纯属,无不体现出贝多芬出众的音乐才华。     

高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品——以王建中钢琴改编曲为例

王建中钢琴改编曲是中国钢琴改编曲中的重要作品。我国高师钢琴教学中较多使用王建中作品,研究王建中作品,可以吸收更多的民族音乐营养。用钢琴演奏中国乐曲,既可以坚定我们的民族自信心,又为中国走向世界搭建台阶,实现中国音乐与世界音乐的双向融通。     

浅谈中国钢琴音乐创作的发展

钢琴在世界的发展历史悠久,随着我国经济文化事业的发展。近年来钢琴在我国的发展也取得了一定的成绩,但是由于我国钢琴音乐与西方国家相比发展时间短。基础薄弱。所以目前我国钢琴音乐发展还存在一些问题。本文就此展开讨论,通过概述我国钢琴音乐发展的历程,具体分析了我国钢琴音乐发展创作的不足。希望为我国钢琴音乐未来的发展和研究提供一些参考。     

谈中国钢琴文化的发展历程

音乐是人类精神领域的重要部分,随着社会的不断发展与进步,人们生活水平日益提高,音乐已成为人们生活的重要内容,其继承与发展离不开传播的推动力量。而钢琴文化的发展也将受到现代传播潮流的深刻影响。在科技快速发展、多元文化的大背景下,我国钢琴文化的传承与发展面临全新机遇与挑战。只有深入探究中国钢琴文化的渊源,了解传统文化如何贯穿于钢琴文化中,才能为钢琴文化探求一条可持续发展之路。     

中国钢琴练习曲发展轨迹探究

钢琴练习曲是钢琴音乐作品中极其重要的一个组成部分,本文通过梳理中国钢琴练习曲的发展演变历程,将其划分为1949年之前、1949年至1965年间、1966年至1978年、1979年至今四个阶段,并阐述了各个阶段的形态特征,以此为教学和演奏实践提供一定借鉴。     

浅谈中国钢琴教育发展之路

本文通过对中国钢琴教育发展成就的介绍,阐述了中国钢琴教育是一个开放的体系,是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土。并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。     

钢琴教学帮助“差生”摘帽子

差生问题一直是长期存在的问题。近年来由于钢琴教学的兴起,很多孩子加入了学琴的队伍,其中也不乏差生。如何帮助这些学生在艺术学习、文化学习、心理健康等方面进步,钢琴教学发挥着独特的作用。它可以帮助学生增强意志、稳定情绪、提高智力、拓宽知识、改变学习习惯、增强自信心、激发创造性思维、增进团结,从而使差生摘掉帽子。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、中国式作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

论钢琴教学的个性化发展

实施钢琴教育个性化,有利于提高教学质量,提高学生的审美素质和人文素质.因材施教是钢琴教学个性化发展的基本理念;提高教师自身素质是钢琴教学个性化发展的保证;钢琴教学个性化务求成绩与能力共赢,促进学生全面发展.     

贝多芬钢琴奏鸣曲作品57（热情）第二乐章分析

贝多芬的作品57号钢琴奏呜曲,被人称作“热情”。写于1804年至1806年,1807年问世。表现了反侵略战争的爱国热情,作品有很深的哲理性,坚信生活的美妙,世界的美好。     

李云迪中国钢琴梦2013全国巡演

<正>2013李云迪中国钢琴梦音乐会巡演用短短80天的时间,在全国举行30场国际高水准的音乐会,影响数以亿计的听众,堪称中国古典音乐史上里程碑。钢琴家在大城市音乐厅举办音乐会并不稀奇,但李云迪是首位集中深入全国30个大中小城市,进行专业演出的钢琴艺术家。中国钢琴梦音乐会