浅谈演员的“形神兼备”

戏曲演员要想得到观众的称道和认可，务必要掌握好“五功四法”，并能娴熟地驾驭它，尽可能完美地使它在舞台上得以展现，仅仅如此是不够的，还必须要有“形神兼备”的表演能力。作为戏曲演员，对“表演”最熟悉不过，因为它是每个演员所应具备的艺术修养和功夫，然而，由于演员的表演层次深浅高低，又因文化程度、自身条件、     

戏曲的兼容——有感于《双下山》的移植

三年一届的河南省青年戏曲大赛给了全省青年戏曲演员提供了一个展示自我风采的机会和相互交流的平台。当第六届青年戏曲大赛来临之即，我很是兴奋与激动，决定一定要珍惜这次难得的机会，全力参加。在经过一番斟酌和筛选后，我选定了要移植改编《双下山》这个昆曲丑行戏来参加大赛。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

论戏曲演员的艺德和修养

在戏曲舞台上，我们看到一种现象：有些被多位艺人演过无数次的传统戏，到了某个优秀的表演艺术家那里，就会焕发出新的光彩。他所扮演的人物，给我们以更多的认识价值，让我们感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家有着不同于常人的修养。一个戏曲演员，要想演好戏，就必须加强修养。     

中国企业要有文化责任意识——汾酒集团董事长郭双威谈汾酒文化

“作为一个企业，特别是我们本土的企业，不仅要保证向国家多缴税收，为企业多创利润，承担一定社会责任，与此同时，更应该承担起一份属于自己的文化责任，每个中国的企业都应有这种强烈的文化责任意识——虽然这是一种新的提法，但我相信必将会有越来越多的企业家注意到她。”山西杏花村汾酒集团（下称“汾酒集团”）董事长郭双威如是说。     

谈杨兰春的戏曲语言艺术

我国著名戏曲编导、《朝阳沟》之父杨兰春先生已驾鹤西去，他是我一生最崇敬的艺术家。他有一句名言，“戏曲演员要在舞台上站住脚，要靠拼劲，但是拼到底还是拼文化素养”，他的教诲让我受益匪浅。     

戏曲演员的嗓音保护和情与技

戏曲演员的嗓音保护和练声，是一个向题的两个侧面，其目的都是为了更好地运用嗓音。同时，也是每个演员必须了解和掌握的基本常识。诚然，有关这方面的知识和方法很多，这里针对戏曲演员的具体情况，试谈几点粗浅意见：1.戏曲演员的嗓音保护 在常年的演出实践中，我们常常看到或听到影响演员嗓音健康的因素是多方面的，因此，谈学戏曲演员的嗓音保健也必然涉及各个侧面；     

戏曲中武行的发展——浅谈我的武行感想

中原文化历史悠久。博大精深，艺术更是缤纷多彩，而戏曲则是中原文化的一支独特的奇葩，魅力无穷，深受中原人民的喜爱，它行当齐全，剧情丰富，表现形式更是多样化，我们河南的豫剧是以旦角。生角为主的多些，但武丑，尽管在戏曲五个行 当生，旦，净，末，丑中排名最后，可他在戏曲表演中却起着重要的作用。每次当武丑演员出场的时候，一趟键子，小翻过后，台下的观众都会爆发出雷鸣般的掌声。为什么会出现这种效果呢？这就是武丑的魅力所在。武丑演员在舞台上凭借扎实的基本功把中华几千年的武术展现给观众，让观众充分领略到戏曲中武行的风采。如果把戏曲比喻成一朵绚丽的奇葩，那么戏曲中的武丑演员就是衬托在它周围的绿叶，虽然没有花的芬芳花的娇艳，但却别有一番风情。作为一名演员要做到“想人物之所想，行人物之所行真听、真看、真感受”。不能无动于衷，未卜先知，不演过程，只演结果，矫揉造作，虚情假意，用伪装掩盖真诚，久而久之，形成了概念化、公式化、脸谱化、一般化的表演，使人物苍白失色。     

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。     

浅谈舞台表演中的身段与形意

戏曲表演艺术,的确是一个细致而又十分复杂的问题.戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术,要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上,并能深深地吸引观众、打动观众,实属一件不容易的事.作为戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫,一是练就一身过硬的基本功,也就是我们常说的:"唱、做、念、打".练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求,也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件,单就其"基本"二字来看,足见它的重要性.只有打牢基础,功夫扎实,才能在舞台上运用自如,洒脱自然.     

灯耀舞台别样美——戏曲舞台灯光的作用之我见

灯光作为照明工具，一旦合理、巧妙、有的放矢地运用与戏曲舞台艺术，与舞台艺术有机地融为一体，行之有效，恰到好处地服务戏曲舞台上的剧情发展和演员表演，就会给戏曲舞台上增辉添彩，变单一的戏曲表演为绚丽多彩。多彩多姿，美轮美奂的综合性戏曲舞台艺术效果，从而增添戏曲舞台艺术的可视性、艺术性、真实度和感染力。     

浅析戏曲语言

历史告诉我们,戏曲离不开文学。戏曲文学是一个国家民族的文学发展到更高阶段的象征,那种误认为戏曲舞台是演员的唯一天地,只能导致平庸低俗之作泛滥成灾!我是1986年毕业于河南省戏曲学校的专业豫剧演员,多年来,我坚持提高文学修养,因为塑造好舞台形象,拼到底是靠文化知识做后盾。     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色，从美学上说，就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也经常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

优秀企业公民应该具备哪些条件？

在最近10年里，企业已经不仅仅作为赚取利润的工具存在于社会上，企业更多的承担了一种社会的责任，承担着一个公民应该承担的义务。松下电器的创始人松下幸之助在企业创立之初的时候就说过；企业是社会公器，要承担社会的责任。     

小议豫剧《抬花轿》的表演艺术

豫剧《抬花轿》是一个传统戏，很多豫剧名家演出过，至今经久不衰，成为了豫剧的经典剧目。每届青年演员大赛都有年轻的女演员演出其中的折子戏参赛，也总能获得不菲的成绩。如果要问其中的奥妙，这与《抬花轿》中富有特色的戏曲表演是分不开的。     

如何做好戏曲乐队中的演奏员

我国的地方戏曲，是中华民族文艺百花园中一株绚丽的花朵，是传统文化和民族艺术的瑰宝。地方戏曲剧种很多，而又各有不同的风格和特点；而其风格特色的体现，主要是在戏曲音乐上。也就是说，只要一听演员唱腔或音乐声响，就能知到这个戏曲属于那个地区，那个民族。因为它具有浓郁的乡土气息和不同地区的韵律习惯。如江南水乡的低吟浅唱，西北黄土高原的激昂高亢，京津一带的京腔京韵，中原沃土的铿锵豪放……风格各有不同。这种不同风格的形成，主要是由演员的演唱来完成的。     

刑事证明责任之无罪推定原则

无罪推定作为我们司法的一项基本原则,无罪推定中所明确的证明责任,是由控诉方承担证明责任,被告方一般不承担证明责任.在特殊的情况下,被告方也要承担证明自己无罪的责任,这是符合无罪推定的要意义的.     

对环境新闻记者的社会责任的研究

随着我国的文化建设快速发展,新闻媒体在我国社会主义建设中的作用也越来越明显。新闻记者作为直接参与新闻的当事人,记者所承担的责任也就更加重大。在环境问题越来越严重的今天,要求环境新闻记者要客观、公正并真实的报道环境新闻。文章主要对环境新闻记者所承担的社会责任进行了分析和研究。     

戏曲表演要有“度”

这个“度”，指的是尺度，或者说是限度。比如通常的量体裁衣，最讲究的就是尺度，倘若尺度合理，衣服穿在身上就得体，美观，反之就别扭，难看；比如我们做任何事情都需要有个限度，超出了这个限度，事物的性质就会发生变化。演戏也如此，戏曲演员要想在戏曲舞台上成功塑造舞台艺术形象，就务必在表演过程牢牢把握住这个“度”，“度”把握住了，艺术形象就丰满，就完美，就成功，就能给观众带来美的艺术享受，反之则失败。那么，怎样才能把握住这个“度”呢？     

司鼓与指挥

在我国传统戏曲艺术的呈现上，有着三分演唱，七分伴奏的说法。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏所处位置的重要和必要性。戏曲伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的伴奏、合奏、重奏及协奏，在演出中起至Ⅱ托腔保调，衬托表演的作用。演员唱、念、做、打的表演，无不需要以上器乐的伴奏。戏曲伴奏是一出戏的重要组成部分，也是演员表演的组成部分，是为剧情服务、为演唱服务的，必须统筹考虑全剧的接口，以及各个演员的具体声腔特色，伴奏要配合演员充分体验角色的心态、情绪的微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，而且需要对剧情、演唱演员的个性特点进行详细研究和了解，通过音乐刻画人物形象，揭示剧中人物的内心世界，表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展，这样才能相得益彰，珠联璧合。