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赵元任的声乐作品在中国近现代音乐史上产生过重要影响,其中钢琴伴奏作品结构的重要部分,其突出特征有三个方面:1.钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义;2.西方传统和声在歌曲伴奏中的应用;3.民族化旋法的伴奏处理.从这三方面认识赵元任声乐钢琴伴奏,其目的是:不仅可以从微观上认识赵元任在伴奏中的较具体的创作手法,也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢琴伴奏的基本风貌. 相似文献
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赵元任的声乐作品在中国近现代音乐史上产生过重要影响,其中钢琴伴奏作品结构的重要部分,其突出特征有三个方面:1.钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义;2.西方传统和声在歌曲伴奏中的应用;3.民族化旋法的伴奏处理.从这三方面认识赵无任声乐钢琴伴奏,其目的是:不仅可以从微观上认识赵元任在伴奏中的较具体的创作手法,也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢琴伴奏的基本风貌. 相似文献
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钢琴是最具艺术表现力的乐器之一。钢琴即兴伴奏,是指依据已有旋律(多为歌曲)而进行的临时、快速、灵活的演奏,以此来带动歌者的演唱。较强的钢琴即兴伴奏能力,是音乐艺术素养与实际演奏能力完美结合的结果。 相似文献
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钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演,它含有许多分支,声乐伴奏便是其中之一,声乐伴奏的演奏要求是很高的,钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏,经常与声乐演唱者合作,会在铜琴演奏方面得到许多的帮助,使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径. 相似文献
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声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐作品的两具重要组成部分,两者与作品的演绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作品中,单单有人声部分的旋律是无法全面表现作曲家的创作思想,而伴奏部分的出现增加了整首作品的感染力,起到了一个有效补充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重要组成部分,是整个作品的思想感情的缩影,与声乐歌唱一起,呈现给大家音乐美的享受。“就像任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点,又必须具备统一平衡关系,只有处理好两者的关系,才能表达出完整,具有艺术高度的音乐”。 相似文献
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作为声乐演唱者来说,必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品。我们从乐谱上虽然也能分辨出一些不同声乐作品的风格差异,但更需要我们通过在演唱的过程中去把握,于是就牵涉到对作品风格形成的要素、作品产生的时代背景、以及作曲家的生平、思想等全方位的了解研究。在此基础上,通过对作品旋律内涵和情感基调的理解,并运用自己良好的歌唱技巧,从而更准确地把握声乐作品的风格。 相似文献
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钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为-体,完美表达作品音乐内涵. 相似文献
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钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背最等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵. 相似文献
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声乐钢琴伴奏在歌曲表现中具有重要的作用,充分了解它的特点有助于更好地把它运用到音乐当中,实现艺术最大程度的提升。本文根据声乐钢琴伴奏与钢琴独奏的差异以及各种声乐体裁表现形式的不同来剖析声乐钢琴伴奏的特点。 相似文献
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现如今钢琴伴奏,已成为被广泛运用到很多领域的音乐表演艺术,凭借自身独特的艺术魅力,与钢琴独奏有着同等重要的地位,在音乐实践中起着不可替代的作用。钢琴伴奏艺术具有实践性强、涵盖面宽、应用广泛的特点。钢琴伴奏就像乐队的指挥一样,把握着整个艺术作品的脉络,帮助舞蹈者更准确地诠释艺术作品。因此,伴奏老师对舞蹈动作韵律的领会能力以及对乐曲进行再创作的能力显得尤其重要。伴奏种类有声乐伴奏、器乐伴奏等,但都不如舞蹈伴奏的即兴性强。能开发出广阔的思维空间和发展空间。我想这也就是舞蹈伴奏区别于其它伴奏的不同之处; 相似文献
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钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高。一般说来,我们的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授。有着循序渐进的曲目和教材。对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。 相似文献
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A cappella或Alla cappella用于合唱作品中意为"教堂风格",即无伴奏合唱,多指16世纪及其他时期的教堂音乐。它纯粹由人声演唱,不用乐器伴奏。因此在合唱音响、音准以及合唱声乐技巧方面要求较高,具有独特的表现能力和艺术风格,被视为合唱艺术中的最高形式。本文论述了中国近现代无伴奏合唱艺术的发展及其历史意义。 相似文献
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就中国少数民族声乐中所涉及到歌曲的独特性、歌曲演唱方式及少数民族声乐作品与人民群众的联系等方面进行分析,从中认识中国少数民族声乐艺术的独特文化内涵与风格个性,体现出中国少数民族声乐的民族特色,在对少数民族声乐继承和发展的基础上,提高人民声乐艺术修养。 相似文献
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在艺术学的领域里,声乐演唱与声乐作品创作互为艺术创造的基础。本文从三个方面对声乐作品对声乐演唱的影响与作用进行了探讨。 相似文献
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民族声乐文化历史久远,博大精深,在漫长的历史发展中,通过不断的继承、借鉴、吸收和发展,已逐渐形成了一套有丰富的演唱形式、优秀的艺术作品、丰厚的理论文献、科学的训练方法、妙不可言的风格特点在内的方法和体系。民族声乐艺术和世界上其他国家声乐艺术一样,最初都是在人类生活中的劳动,宗教,爱情,教育等方面产生的,是人们用来表达情感的音乐语言方式。通过对民族声乐的发展和风格特点的研究,对于更好的诠释和弘扬民族文化,理解和演唱民族声乐作品具有重要的理论意义。 相似文献
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声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科,它不仅有进行钢琴伴奏的要求,更重要的是还有作为教师的任务:对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。因此对本门课程的教学主要从理论层次的知识点突破,和演奏过程中的技巧训练两方面进行。这种技巧包含了掌握不同的触键方法、与演唱者共呼吸、提高视奏能力、正确理解休止符的含义等。 相似文献
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声乐艺术就是用语言和曲调结合来表达思想感情,塑造艺术形象,打动群众心扉。语言是歌唱的基础,歌唱只有通过咬字与发音,才能生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情,给人以美的享受。在长久的演唱实践中,人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”,字正腔圆,字音的发声部位要正,口形要准,由清脆明亮的嗓音,发出行云流水般的音乐韵律。我国是一个地大物博的国家,语言丰富多彩,风格各异,因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格、特点,总结、归纳声乐理论的语言规律和发声特点,创造优美动人的旋律, 相似文献
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声乐的学习,需要强化基本功训练,掌握扎实的演唱技巧;找准自己的基础音,建立自己的声音形象;理解声乐作品意境,用创作的心态对待每一部作品;把握作品的曲式结构,表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力,有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生,发掘声乐技术的表现力,将会成为未来生活的支柱。因此,声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用,被视为通向成功不可或缺的环节。 相似文献