浅论戏曲演出的虚拟与真实感

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境,创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。     

浅谈戏曲表演中的虚拟和实具的关系问题

戏曲舞台上的万千气象,主要是靠演员的歌舞化的虚拟表演来表现,但是也需要一定的实具的配合,马可虚,马鞭要保留,船可虚,船桨还要用,门窗可虚,桌椅还要有;夜色可虚,烛台往往不可缺…不是一切皆虚,不是排斥一切实具。那么这两者是怎样联系到一起呢？在戏曲虚拟表演和实具的结合上有三点经验值得我们注意。     

浅谈如何统筹群文演出与舞台工作

群众文艺活动是基层文化工作的重要内容。文化工作者根据形势、任务、季节等特点认真组织好各类晚会,对于加强社会主义精神文明建设,推动群众乃至全社会精神传承和文化繁荣具有重要意义。高雅的群众艺术,能陶冶人的情操,丰富人民群众的文化生活。作为文化工作者要与时俱进不断加强学习,要进一步增强文化自信和实现文化自强,努力为群众文艺搭建良好平台,为社会主义文化大发展起到积极的推动作用。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上,演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘,产生能震撼人心的艺术魅力,除了唱、做、念、打以外,还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练,掌握娴熟的表演技巧,打下扎实的基本功,为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中,则要多在“韵”字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说,主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样,主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式,运用多种舞台技术手段,在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果,激发触动观众的情感,给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以,在现代舞台表演技术过程中,需要大量地引入现代科技技术。     

浅谈舞台假定性在戏曲中的运用

中国戏曲是我国几千年文明所蕴生出来的产物，从它的发展到形成，经历了漫长的时期，戏曲以它那独具魅力的演出形式一直深受观众们所喜爱。最能显示艺术家功力、最能显示戏曲光彩的东西是什么？我认为主要是戏曲特有的假定性在舞台上出神人化的运用。与话剧侧重写实和再现、极力掩盖艺术的假定性不同，戏曲毫不掩盖艺术的假定性，认为演戏是对生活艺术表现，不是对生活的真实再现。     

浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

浅论戏曲的演出形式——以歌舞表演故事、塑造人物

人们对戏曲艺术的优劣存在着截然不同的看法。有的同志认为戏曲在内容上是陈旧的,甚至是传播封建思想的渠道;有的同志认为戏曲艺术形式落后,“认为戏曲这种形式本来就已使观众们不感兴趣了”。另一方面,有些同志在强调戏曲的优点时又把戏曲说得似乎十全十美。我认为这两种看法都是片面的,并不符合实际。为了使戏曲艺术在多种艺术门类的竞争中提高竞争力,不但求生存,而且求发展,更好地为人民服,为社会主义服务,应该实事求是地分析戏曲的长处和短处,努力做到扬长补短。     

戏曲舞台美术的特性

<正>众所周知,中国传统戏曲的舞台美术由于戏曲的特殊结构以及具体条件的限制,长期以来都把重点放在人物塑造上,创造出了具有强烈民族特点的化妆、脸谱、戏装、盔帽等,为演员塑造人物提供了许多有利条件。并成为祖国文化遗产中不可多得的瑰宝。可是景物造型却     

戏曲表演的虚拟性特点

人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候,也绝不过分追求生活表面现象上的真实,而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以,同是一匹马不仅因人不同而高低不一,更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯,因人因时因地不同,上下的步法、轻重、速度也各不相同。虚拟表演的特点就是要虚拟一些东西,至于要虚拟什么,向无明文可循,但从大量艺术实践中看,一是要虚拟你写不易或不宜与在舞台上表现的东西,前者如高山、大河、战马,后者如楼梯、床铺等等。二是要虚掉那些可以不必表现的东西,如百花亭前的盆花,酒宴上的菜肴,孙玉娇手中的针线等等。不虚掉这些东西,反而容易破坏表演的真实与美感。总之,虚拟性表演的这两个特点,都是为了更好地表现人,更自由地反映生活和斗争。     

近年皖南农村地区戏曲演出兴起的调查与思考

通过在皖南农村看戏的亲身经历,分析民间传统艺术形式在当下的农村兴起的原因,组织唱戏背后的推动力量。农村戏曲演出丰富了当地农民的业余文化生活,但也从侧面折射出当地农民业余文化生活单调而乏味的现实,文章进一步对当地农民的业余文化生活状况进行了理性地分析,提出了丰富农民业余文化生活的紧迫性和重要性,针对当地农村的实际提出了三点建议。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地,而戏曲是反映生活的艺术形式,它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上,奉献给观众,作为一名戏曲演员,在进行艺术创造时,对生活加以提炼,舞台形象具有节奏感,韵律感和造型美;在似程式而非程式;似生活而非生活的表演状态中,将人物的感想,外形艺术等展现在舞台上。     

近年皖南农村地区戏曲演出兴起的调查与思考

通过在皖南农村看戏的亲身经历,分析民间传统艺术形式在当下的农村兴起的原因,组织唱戏背后的推动力量.农村戏曲演出丰富了当地农民的业余文化生活,但也从侧面折射出当地农民业余文化生活单调而乏味的现实,文章进一步对当地农民的业余文化生活状况进行了理性地分析,提出了丰富农民业余文化生活的紧迫性和重要性,针对当地农村的实际提出了三点建议.     

浅谈司鼓与演员的合作关系

乐队（泛称场面）在戏曲舞台上占有很重要的地位。俗话说：三份演员七分场面。而作为乐队（场面）乃至整台戏的总指挥一一司鼓。在整个演出中起着至关重要的作用。要求每台演出剧目都达到珠联璧台、水乳交融的完美境界,司鼓者与演员之间的合作显得尤为重要。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

戏曲中彩旦的魅力及戏曲的前景与发展--浅谈我演彩旦的感受及戏曲发展

中国戏曲在世界的戏剧舞台上独树一帜,博大精深,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲,从它诞生之日起,就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情喜怒哀乐,有浓厚的乡土气息和载歌载舞,说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,深受广大群众的喜爱。而地方戏曲更是生机勃勃,深扎在广大人民群众心中。     

舞台人物艺术形象的砥砺与升华——浅谈饰演湖阳公主的体会

在我所扮演的舞台人物艺术形象中,印象较深、自我满意度较高的当数古装曲剧《洛阳令》中的湖阳公主。原因很简单,其不仅是洛阳曲剧院的一部久演不衰的经典剧目,而且是2013年重新改版打造的又一精品力作。更有幸的是无论在老版还是新版中,我相继饰演了剧中的湖阳公主。虽然同是一部戏,又同是一个舞台人物,但是新版、老版的艺术风格有很多不同的地方,因而从老版到新版的演出过程中,使我对“湖阳公主”这一人物形象产生了浓厚的兴趣。她终使我深深的感悟到：舞台人物艺术形象的砥砺与升华,就是一个不断创新发展的过程。谨此,我浅谈饰演湖阳公主的体会。