唐代服饰特点初探

唐代服饰广泛吸收了我国各少数民族服饰及西域服饰的精华,服饰风格呈现自由、奔放等特点.文章解读了唐代男服圆领袍衫的主要款式、色彩、纹样,所戴的帽子幞头的演变;女式服装的襦裙装、女服男装、女服胡服等唐代服装的主要特点.     

唐代服饰特点初探

唐代服饰广泛吸收了我国各少数民族服饰及西域服饰的精华,服饰风格呈现自由、奔放等特点。文章解读了唐代男服圆领袍衫的主要款式、色彩、纹样,所戴的帽子幞头的演变;女式服装的襦裙装、女服男装、女服胡服等唐代服装的主要特点。     

服装色彩的美感表现

服装色彩被视为服装美的灵魂,它影响着人们的心理、情感及情绪,同时服装色彩是创造服装整体艺术氛围和审美感受的特殊语言。服装色彩是人们追求完美的必需,因为有了色彩的服装,才有了人们鲜明生动的个体美。分析对服装色彩美和服装色彩心理效应的关系,服装色彩在服装设计艺术中表达了服装色彩的美感蕴涵,体现了人们对服装色彩的审美理想及审美追求。     

浅论唐传奇女性对封建势力的反抗

唐代爱情传奇中生命的流动,才情的进发和欲望的激荡,都寄予着唐传奇女性灵魂的升华.无论是至情至性的痴情女子,始乱终弃的悲情女子还是自立自强的理性女子,对封建势力的反抗都折射出她们大胆追求爱情婚姻的幸福和自由的精神风貌.     

浅析现代滑雪服色彩设计的表现规律

滑雪服的色彩既有运动服装色彩的特色,又有其特殊的功能要求。本文基于滑雪运动环境说明了滑雪服装色彩设计的特点,针对市场上的滑雪服,归纳总结出现代竞技滑雪服和大众旅游滑雪服多色彩相拼的形式以及多色彩相协调的方式,以期对滑雪服和其他户外运动服装、野外作业服装的色彩设计提供借鉴意义。     

服装陈列中色彩的搭配运用和研究

服装陈列中色彩搭配起到的作用无疑是巨大的,一件服装首先吸引顾客的,就是其颜色是否鲜明,色彩搭配是否合适。颜色对于人的视觉有着极强的吸引力。而服装的色彩搭配可以说间接的影响着服装的销售和服装企业的业绩乃至未来发展。如何运用色彩进行合理搭配,是服装企业应当思考和深度探索的问题。     

家居服设计中色彩与线条的应用体会

在服装设计中，色彩起到了视觉醒目作用，是服装的主题；线条能产生空间感，构成形式美及装饰效果。人们首先看到的是颜色，其次是由线条勾勒出的服装造型，色彩和线条的有机结合构成了服装的视觉统一。本文以参加“花丛丽影杯”首届中国家居服设计大赛的作品为例，分析色彩、线条和其他因素的关系。     

唐代女子服饰文献研究

我国古代的服饰文化是我国优秀传统文化的重要组成部分,是我国历朝各代生活的缩影,传载着古代社会的政治、经济、军事和文化等信息,是帮助我们从事古代历史研究的线索之一。因而对于古代服饰的研究有着现实的必要性,随着考古技术和科技的进步,也让我们对服饰研究具有的更高的可能性。本文在立足于既有文献的分析基础上对唐代女子服饰进行描述性的研究,通过对唐代女子服饰的研究是理解唐文化的发展与变迁。     

服装色彩在人物形象设计中的表现与应用

在舞台的表演中，演员服装的色彩搭配占据着重要的地位和作用。当演员在舞台上表演的时候，观众并不能很清晰地看清楚角色的服装具体细节和样式，但是，色彩却能第一时间传达给观众信息。对于舞台服装而言，其审美层次的要求可以说是第一性的，它不同于人的生活服装。舞台服装讲究在舞台上的审美性和舞台效果，讲究整个表演中的协调和烘托作用。在舞台的表演中，对于人物形象的塑造，色彩也是有着自己的作用和表现能力的。不同的色彩有着不同的语言和不同的情感，也向观众传达着不同的信息。     

唐五代敦煌壁画农夫服饰结构阐释

文章通过对敦煌壁画阐释归纳,总结出唐代农民的服饰形制为:缺静衫、褐衣与裙、半臂与裙、短款襕衫.根据结论探讨了服饰的源流,并探讨农夫服饰形成的缘由:等级制度、贫困、劳作是服装款式结构形成的主要原因.     

服装色彩是童装最明亮的视觉语言

色彩无论在什么时代，都会带来不同的使用价值，童装色彩的设计是千变万化的，成功的童装色彩设计能使服装更新颖、更时尚，更有市场效应。Brainpan品牌童装在色彩调和上，率先引导童装将明快、趣致的环保色彩作为基本色系，注重细节与色彩的协调，善用色彩渲染，以对服装整体形象起到点睛的作用，给传统的儿童着装带来清新的气息。     

浅析中国传统服饰艺术

中国千年的服饰制度顺应着中国传统地制器尚象思维并服务于政治体制。早在周朝就形成具有政治色彩等级区分的冕服制度,但除去政治因素,服饰形制的变化同样也体现着不同时代人们的审美情趣与精神风貌。比如,唐朝在经济文化昌盛的大势下,服饰艺术决不局促于原有基础上添枝末叶的变化,容天下一切可容,带来唐代服饰突破性的变化。女子领口开敞露胸,并有女子穿胡服之风以求新意。而宋代理性思维的回复使服饰又回归于内敛含蓄之势。随着时代的演进,中国传统服饰装饰艺术和服饰审美方面也呈现出变革的延续性和独特性。     

浅谈男装的设计——《男装造型表达》课程教学体会

在男装创意设计中,不仅要考虑着装者的社会属性和服装的实用性,同时要遵循服装色彩搭配规律,在统一中求变化,进行创造性搭配设计,才能使男装设计取得新颖感和科学性,提高<男装造型表达>课程质量.     

论化妆色彩与服装色彩合理搭配的实现

人们的生活离不开色彩,颜色也是能够体现一个人的个性特点,是个人魅力的最好工具。有的人五官并不突出,但是却通过合理的化妆和服装搭配的效果,让自己的魅力大大提升,吸引他人。在人们审美不断提高的今天,和谐美更加被人注重。因此,美不是体现在颜色的鲜艳上,更不是配饰的雍容上,而是妆容和服装的合理搭配上。只有实现了化妆色彩和服装色彩的合理搭配,才能够有效提升自己的魅力。     

也谈色彩的"前进"与"后退"

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。进入20世纪,色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。色彩在生活与艺术中经常被应用到。在生活中的应用主要包括服装、化妆、室内布置等。色彩则是艺术中最重要的部分,主要包括绘画色彩(写生色彩与装饰色彩)、舞台色彩(布景、道具、服装、灯光等的色彩)、录像、彩色摄影(也包括电影摄影)等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面,因此可以说到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中,色彩的地位日益突出,表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言,色彩材料和表现手段的不断更新、丰富,为色彩的应用开辟了更为广阔的天地。本文主要围绕色性、前进色和后退色进行阐述。     

色彩在家具设计中的运用

在这个多元化的时尚消费社会里,家具的色彩占据着举足轻重的地位.色彩是一种富于象征性的元素符号,它在人类社会活动中扮演着一个重要的角色,就色彩自身而言,它是没有感情的,但是,一旦色彩与人们的生活发生联系之后,便成了人们表达情感的工具.在家具设计中,色彩运用于家具,就如同于服装运用于人体,因为家具设计除了要满足人们的起居生活的需要外,还体现出居住环境的完整设计风格,反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养.     

明年，过渡色大行其道

赤橙黄绿青蓝紫，总有一种色彩能抓住你的心。时尚的起源，无不从色彩开始，如果说设计赋予服装灵魂，那么色彩带给服装生命。尽管距离2012年还有半年的时间，但2012春夏流行色已是时尚达人的关注热点。无数件形态各异的美丽华服密集性的走入人们的视野中，虽然饱尽眼福，但人们不免对2012的流行趋势一时难以理解和把握。     

服装橱窗展示设计中的色彩应用

服装橱窗展示是现代商业的重要形式，灯光的色彩应用对橱窗设计风格有重要的作用，色彩对橱窗气氛和观者感受有很大的影响，橱窗展示设计的颜色搭配需要一些技巧，好的色彩才能做出好的橱窗展示设计。     

唐代西域文化传播中胡姬形象探论

唐代社会政治经济文化空前繁荣,各种不同的文化得以传播,独特的西域文化在交流传播中产生了广泛影响,随着西域文化的不断涌入,胡姬形象逐渐为社会所熟知,胡姬是指流入中原地区的西域女性,她身上异于传统女子的独特风情吸引着无数文人,传播着文化艺术.在一定程度上,作为来自西域的异族女子,胡姬形象所具有的自身美感特质、擅长歌舞、性格豪放和女性意识等方面无一不在影响着中原文化,她们在女性意识、文学价值、文化传播和民族融合等方面具有积极的意义和价值.     

人生无界

林昭延说她想要创作这样一幅画：画中的女子，一半身着中国服装，一半身着韩服。“我的一半已经变成中国人了。”