花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

智能服装的设计模式与发展趋势

智能化服装目前已经渐渐进入了人们的生活,并且以其新颖、个性化的特点,更加符合人们的需求,尤其是特殊行业对服装的要求,世界服装业将掀起研究特种服装技术的高潮,以给人类生活带来更大方便。智能服装设计存在着一定的难度,目前我国的智能服装设计仍处于发展阶段,本文分析了智能服装的设计模式和发展趋势,志在为智能服装行业的发展提供有利帮助。     

从设计大师加利亚诺的人生经历看其设计风格和精神内涵

通过对加利亚诺的成长经历和心路历程的剖析,深入理解了其作品的精神内涵。也解读了加利亚诺令人惊艳的设计风格。从这一独特的路径体悟服装设计中的美感。学习服装设计大师对服装设计纯粹的热情,以及对坚守自己的品质。对新一代的服装设计师艺术道路的启迪。     

泰山皮影元素在服饰中的应用研究

作为我国的一种传统文化,皮影文化对于人们的社会生活产生了极大的影响。其中,在泰山皮影的造型当中,不仅包含着非常丰富的文学与民俗理念,同时也包含着多样化的形式特征,将其充分的应用于服装设计中,能够充分体现出其所固有的精神体系,并展现出皮影艺术的气质,是现代服装设计中不可多得的重要启发。因此,本文就针对泰山皮影元素在服饰中的应用展开简单分析,以供日后参考。     

浅析在全球化背景下芭蕾舞服装设计形式与风格的变迁

设计的全球化在今天的社会发展中是一个大的趋势,伴随着经济的快速增长,人们在物质生活快速提升的同时,精神文化生活的质量也在不断提高。作为一门高贵的舞蹈艺术和提升人们审美品位的艺术形式,芭蕾舞的革新也在不断地得到改善,其芭蕾舞服装设计形式与风格也在不断地变化,由传统向现代、由古典向自然的方向发展。     

论设计主题及其在印花面料中的表现

当今世界的服装产业快速发展,人们对服装的认识也不是单单地存在于表面,而是越来越注重服装内在精神的表现。设计师将设计主题用最直接的数码印花表现自己内心非凡的创造力和想象力。设计主题、印花图案与纺织面料三者相互作用、相互联系,共同演绎了印花艺术在服装设计中独特的风格魅力和自由随性的设计创造活力。     

服装设计中的服装材料再创造

本文从服装材料与服装设计的关系、服装材料再创造的意义、历史中的服装材料再创造、服装材料再创造的表现方法,以及在设计中的应用等方面进行了探讨,指出服装材料的再创造,不但体现了艺术领域追求独特的个性风格,而且能够满足多变化、个性化的市场需求,未来必将成为服装设计发展中备受关注的焦点。     

简述服装的整体美感

<正>随着物质文化生活水平的不断提高,人们对于服装美的追求日趋强烈,服装设计已经从手工艺的范畴脱颖而出,迈进造型艺术的领域。服装的发展     

论现代服装课堂教学艺术氛围创意与策划

随着我国国民经济的发展和人们艺术鉴赏能力的日益提高,广大群众对服装服饰的要求也在不断提高。各地高校纺织服装工艺技术、服装设计专业变得炙手可热,受到了越来越多考生的青睐。长期以来,高校课堂一直是提高我国服装设计艺术水平方面重要的主阵地。然而当前各个高校通过传统的服装设计教育模式,已经远不能满足日新月异服装时尚发展教育方面的要求。本文通过对我国当前高校服装课堂教学教育现状进行分析,对服装课堂教学艺术氛围策划和创意进行探讨。     

趣味化现象解析以及在服装中的应用

服装设计的本质是一种以人的需求为导向的创造性活动,既具有人们生理需要的物质属性,又具有迎合人们心理需求的精神属性。随着经济技术水平的发展和生活压力的日益增大,人们从物质需求逐渐上升到情感需求,趣味化的设计正是迎合了人们对情感的需求,文章从服装心理学的角度分析了趣味化现象产生的原因,以及从服装造型、色彩、图案、面料、配饰等设计元素塑造女装趣味的方法进行探讨,认为服装的趣味化不仅丰富了设计语言而且更好地加强了服装与消费者之间的情感交流。     

浅谈服装造型的立体雕塑性

对于服装设计而言,外形所带给人的感受是不容忽视的。服装的造型设计显得尤为重要。人体是复杂的立体曲面构造,服装的构成是在于三维空间中,人体与面料之间的空间关系所形成的立体构成。而雕塑家则是运用不同质地的材料,采用硬雕、软雕或其他现代化工业技术的加工手法进行艺术形态设计的表达,其作品具有多维空间的立体造型形态及不同材质所表现出的美感。与雕塑艺术相比较,服装设计还能伴随着人体的各种姿态而有不同的展现效果,因此被称为"流动的立体艺术"。     

浅谈服装设计中的艺术性和商业性的把控——从设计管理的角度

近年来,随着服装产业在中国的迅猛发展,中国服装设计力量迅速崛起,中国服装制造也逐渐向中国服装设计转变。服装产品在市场中不仅仅作为商品,而更被服装设计师赋予艺术感,此时服装设计师所面临的、也必须要把控好服装设计中的艺术性和商业性的微妙关系。本文从设计管理的角度出发,结合以往在服装设计岗位的实践经验和目前的理论学习研究,阐释如何把控服装设计中艺术性和商业性,为服装设计师提出一个正确的创作方向和一个良好的市场理念。     

浅析情感因素对服装设计的影响

服装设计如同艺术表现,是一种情感的物质化表现。论文通过对情感的内涵特征、影响因素、作用意义等方面进行分析,探讨服装设计中基本的色彩、形态、材质含有的"情感因素"的作用,来了解和把握有关服装设计中"情感"的效能运用及表达。同时通过对一些著名服装设计师作品中存在的情感因素的运用与把握,进一步概述了现代流行服装中的各种情感因素的表达。     

湖美艺术设计学院毕业生挥洒创意

湖北美术学院艺术设计学院2009服装设计系毕业作品发布会日前在武昌举行。76位服装设计毕业生依据不同的设计风格,分《融》、《觅》、《尚》、《婉》四幕向社会展演了他们创意理念灵动、服饰表情浪漫、制作工艺考究的330套时装设计作品。据湖美艺术设计学院服装设计系主任况敏介绍,今届毕业设计作品从创意到完     

浅析当代青年文化影响下的服装

服装是人类的精神需求和物质需求的产物,同时深受各个时期的艺术文化影响。青年文化的出现成为了世界各种文化中年轻的一派,在多元化,全球化的今天,青年文化不仅作为一种亚文化、地下文化而存在,更是以越来越主流的方式渗透到各个专业领域和人们的生活当中,近年来这一现象在服装方面表现得尤为突出。     

知识产权为服装设计师撑开“保护伞”

<正>作为中国第一代服装设计师，我亲身经历了服装设计理念在中国萌芽和发展的全过程，也有幸向全世界展示我的作品，让更多的人通过服装了解中国的传统文化和工艺。在今年的世界知识产权日到来之际，很荣幸能从设计师的视角，与大家分享知识产权对保护原创设计的重要性。第一代设计师的初心和使命我从八十年代中期开始从事服装设计工作，最初是设计成衣，那时的人们刚刚从统一的风格中解放出来，     

中职服装专业《时装画》的教学优化探析

《时装画》是以绘画作为基本手段,以时装为表现主体,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体氛围的一种艺术形式,它对于服装文化的发展具有推动作用,是整个服装设计的入门课程。我们必须在全面分析中等职业学校服装专业本门课程教学现状的基础上,优化教学设计,以提高学生的技能为核心,让学生创作出更多的优美作品。     

论剪纸艺术在礼仪服装上的应用

在中国不断发展中的服装行业,应当更加注重中华传统文化的融入。而剪纸艺术作为一门民间的传统艺术形式,有着独特的中华韵味。而将剪纸融入到礼仪服装之中,用最为正式端正的姿态书写着中华文化在服装上的传承与发展。二者相辅相成,相互促性,相互弥补。本文主要以剪纸艺术在礼仪服装上的传承发展与应用展开阐述,通过剪纸艺术自身的分析,礼仪服装对于剪纸艺术的弥补作用和剪纸艺术的优势对于礼仪服装设计上的运用进行探讨。     

服饰图案与服装设计

图案是一种装饰语言,服饰图案作为图案艺术的一部分,是伴随着服装的产生而出现的一种特有的艺术表现形式,有着与其它装饰图案相通的美学特征,也具有其特有的存在意义。服饰图案的产生与发展是与服装文化的发展密切相关的,也与社会意识与审美心理活动相联系,服饰图案是服装设计的重要组成部分,对服装设计领域的发展有着十分重要的意义。     

学习效果由企业检验 东华大学培养卓越服装设计师实践解析

刘晓刚表示,在今天的社会,尽管人们对服装品牌的意识已经有了长足进步,但随着时代的发展,消费者对服装设计所体现的个性化、鲜明化等标准也有了新的要求,最明显的例子就是出现了很多针对高端消费人群的服装定制企业,由此也进一步说明了人们在精神生活方面的追求已经达到了新阶段。刘晓刚创立"立足行业需求,培养卓越服装设计师的精品教学体系"的初衷之一,就是他觉得中国服装设计缺乏品牌意识。