探究音乐治疗中的音乐取向

音乐治疗中有三大支柱，分别是音乐、心理学和医学常识，而在这三者中．最重要的莫过于音乐了，它的地位是无可取代的。在音乐治疗中，最为关键的便是音乐治疗师了．他们决定并支配音乐治疗活动的音乐厦其使用，直接影响音乐治疗的效果。本文主要就音乐治疗中的音乐取向进行了探讨。     

浅谈淄博地区民间锣鼓的音乐特征

民间锣鼓音乐，是在我国悠久的历史长河中，在中国各族人民中间广为流传一种打击乐组合。淄博地区的锣鼓音乐，因其刚中有柔、粗中有细的音乐特征而独树一帜。     

让学生在享受音乐中学习

音乐能在一定程度上缓解学生的学习压力,并能给他们以精神上的享受,因而学生对音乐课是情有独钟的.但由于老师墨守成规的教学方法使得学生对音乐课失去兴趣,甚至产生抵触情绪.那么怎样才能让学生真正享受到音乐的美妙与神奇,从而激发他们的学习兴趣,提高他们的音乐素质呢?我认为只有让音乐课堂变得生动活泼、丰富多彩,才能让学生放飞心情,在欢快和谐的气氛下积极的投入到音乐所要表达的意境当中,去深刻的感受音乐、理解音乐、进而表现音乐.并以此来陶冶学生的情操、净化学生的心灵、健全学生的人格,提高他们的音乐素养使他们更加热爱音乐、热爱学习、热爱生活,并为今后的音乐学习打下坚实的基础.     

我对音乐与舞蹈的感悟

舞蹈是无声的音乐,舞蹈动作具有音乐的节奏和旋律件.音乐与舞蹈是相互联系的,同时也都有它们各自的特殊性.正确认知艺术的特殊性,不仅可以帮助我们更好地进行艺术欣赏,提高艺术修养.而且使我们对音乐与舞蹈的关系,有更进一步的了解.     

古典音乐恒永久

一部小说讲的是一个故事,一幅画描绘的是一幕情景,而古典音乐则是一千个人听会有一千种思绪在翻腾,它的美只可意会不可言传. 古典音乐是从中世纪开始,到现在已经历了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期、新古典主义时期以及现代音乐时期.随着历史的发展和文化传统的改变,每一个时期的音乐都有其各自的风格特点.其实,在巴洛克音乐之前,欧洲的古典音乐主要是由一些宗教音乐发展而来的.但由于年代久远,这些音乐现在很多已经失传.因此,这些音乐并不属于人们常说的古典音乐范畴.     

从传统音乐说开去

中国近现代音乐的发展,主要是在传统音乐的基础上,融汇中外音乐的精粹,在时代的长河中成为我们民族文化宝库中的优秀旋律,而发展这些优秀音乐的人们,恰恰是承传着中华文化的优秀代表人物以及他们的优秀作品。本文从传统音乐说起,直至我国现代音乐建设,以求与音乐人共同探讨,展望未来。     

计算机音乐教学法研究

计算机音乐课程已成为目前国内各音乐院校一个新兴的热点课程，它作为音乐教学的一个辅助手段已被大多数音乐工作者所接受。虽然，它作为一门独立的专业课程已经在许多音乐院校出现或正在一些院校新教学计划的设想之中，但要走的路显然还很长。因为在高等音乐院校中，我们面对的是经过了几年甚至是十年以上接受传统音乐教育的学生。在他们的思想当中，传统的音乐教学模式和训练方法已经根深蒂固，要想融入一些新的教学和训练方法是有一定难度的，尤其是在开始阶段，在他们还没有认识到在当代音乐学习中掌握计算机音乐手段能够十分有效地促进整个教学之前尤为困难。     

我对音乐与舞蹈的感悟

舞蹈是无声的音乐,舞蹈动作具有音乐的节奏和旋律性.音乐与舞蹈是相互联系的,同时也都有它们各自的特殊性.正确认知艺术的特殊性,不仅可以帮助我们更好地进行艺术欣赏,提高艺术修养,而且使我们对音乐与舞蹈的关系,有更进一步的了解.     

柏拉图音乐美学思想探微

整体"照面"柏拉图的文本群,其"作品"道说出"作者"这样的一种音乐美学思想构架:作为音乐学之"基"的音乐本体论:美的理念论;作为音乐学之"体"的音乐本质论:音律和谐论;作为音乐学之"用"的音乐价值论:音乐育人论。     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐感受能力

音乐感受能力是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键.所以,钢琴教学的首要任务是有意识地云培养学生对音乐的感受能力.     

论学前儿童音乐能力的发展

音乐能力是感受音乐美和表达音乐美的能力。音乐的感受能力是指音乐听觉能力和节奏感。它包括从事音乐欣赏、创作等方面活动的本领和音乐感、节奏感、音乐听觉表象等心理特征，是多种能力的综合。     

点亮学生的审美之窗——音乐欣赏课的情感作用

每天,我们都会听到各种各样的声音,有舒服的,有不舒服的,几乎每个人都能区分开这两种感觉。可是有的人能舒服地陶醉其中,能从不舒服中找出问题。有的人却不能,为什么呢？我想,这与人的艺术素质有关,而艺术素质则是人的总体素质之一,它对人的修养与气质有很大作用。作为一名音乐爱好者,更重要的是作为一名音乐教师,觉得自己有责任培养学生们的艺术素养,起码要让他们有欣赏音乐的能力。[第一段]     

谈德彪西三首交响素描的艺术特点

19世纪末、20世纪初，克洛德·阿西尔·德彪西在法国创立的印象派音乐，是欧洲19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代主义音乐之间的一个最重要的桥梁，对欧美各国音乐文化发展有深远的历史影响。     

音乐课创新之我见

音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。笔者作为一名中学音乐教师，下面就中学音乐创新教学实践中粗浅地谈谈自己的体会。     

浅议民族民间音乐

我国有五千余年悠久历史，有着深厚的文化传统。各民族都拥有各具风格的音乐，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。     

关于提高非音乐专业学生音乐素养的研究——以浙江财经大学东方学院为例

通过对浙江财经大学东方学院学生音乐素养现状的调查,分析非音乐专业学生在音乐知识、音乐态度、音乐素养教育方面的不足,并针对提高学生音乐素养的重要性,提出加强音乐素养教育的措施,从而培养学生的审美鉴赏能力,营造良好的校园音乐艺术氛围.     

音乐课堂中的探究学习浅议

音乐教育是一个音乐文化的教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。因此，在教学中要突出音乐教学的审美性、人文性和综合性，尤其要关注学生对于音乐风格的把握和对音乐文化的理解。     

浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

浅谈音乐治疗中的音乐应用

现代的音乐治疗最初起源于美国,再由美国发展至世界各国,是一门比较年轻的学科.不同国家、不同民族的音乐治疗师,受文化、历史、经济、政治、医疗条件等多方面因素的影响,加上各国专家开展音乐治疗的领域及治疗方法的不同,产生了不一致的定义和运用方法.本文从五个方面论述了我国音乐治疗中的关于音乐应用问题.     

音乐游戏在小学音乐教学中的积极作用

音乐新课程标准提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，是儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象，一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。