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译象:国际实验电影/实验动画巡回展PANORAMA译象实验电影与实验动画在欧美等国家已有近一个世纪的历史,但在中国,却几乎是一个缺失的领域。中央美术学院与加州艺术学院实验电影研究生合作班是国内第一个这方面的课程班,其出现也许是在教育领域填补空白的开始。此次在草场地工作站展映的第一部分内容是08届毕业班的优秀作     

台湾实验电影的过去发展与现况

我个人将台湾实验电影的发展分成六个阶段,这六个阶段有许多并行与重迭的部份,大部分也都持续地在进行发生中,分成几个阶段来讨论可以明显地看到各种不同的电影面向影响着台湾实验电影的现     

异形八部:2006年以降的中国先锋电影

先锋电影的提法通常在学院派的电影史中是特有所指的。在狭义概念中,先锋电影指起始于1910年代末而全盛于1920年代的一个法国实验电影流派,其概念     

日本实验电影的内与外——从1980年开始

我认为1983年是我生命中的一个转折点,但在那时我从未想过自己会在以后的日子里与实验电影结缘。那一年,北海道近代美术馆邀请日本实验电影的重要人物川中伸啓(KAWANAKA     

美国影视文化在中国大学校园中的传播

改革开放,打开了中国的大门,成为沟通中国文化与西方文化的桥梁。西方电影业逐渐进入中国人的生活,尤其是美国,其每天生产的电影无时无刻地渗透在中国人群中。本文主要分析美国影视文化对中国当代大学生的爱情观、生态观、伦理观、道德观的影响。     

初潮在南方及南方以南 中国实验电影与录像2001——2006

导论本文系对发生于2000年代前半期的中国实验电影与录像状况的纲要性史述。作为本体存在的中国实验电影与录像,同时关联着电影史和当代艺术史两大史系,     

“当代电影”的一种描述

如何理解和认知"当代电影","当代电影"和"传统电影"又有何区分和不同?我想说的"当代电影",是近二十年或更晚近些时期电影发展中的某些不确定形态、风格的"电影",甚至是"非电影",尤其在科技、媒材巨变的时代潮流中影像艺术的变化与发展。当然,谈论"当代电影",也不应局限在传统概念、工业生产和传播模式下的电影后单纯的历史演变,而可以连接到同艺术历史中的某些电影创作、影像艺术实践的观念、思潮相连接(如60年代的录像艺术、70和80年代的实验电影和延展电影等)。可以看到的是,1990年代以来,电影全面进入博物馆,则真正改写了关于"当代电影"的论述和形态的表述。     

黄文海的个人独立

本期的"观点"选择了前真实电影节主席杜阿梅女士于2009年撰写的一篇关于独立导演黄文海的评论文章,文章以透彻的视角、清晰的思路回顾并分析了黄文海于09年之前的作品及创作历程,在从怀斯曼式的纪录电影风格朝更为自由的影片形式的转变历程中,黄文海持续地关注着生活在中国社会不同层面的人群,形成了一个导演对"当下"中国的独特思考与观察,并逐渐找到自己的"个人独立"。黄文海作品中所表现出来的带有"作者性"的美学意义上的"独立"而非仅仅是与体制相对的"独立"是作者杜阿梅更为重视的品质。杜阿梅由此延伸到对传统西方视点下对中国独立电影及其独立性看法的反思,在杜看来,中国的纪录片和独立电影已经到了可以被纳入西方电影制作的评论体系和美学探讨之中的时候,而不应仅仅被放在一个"‘专门化’的放映循环体系中"。     

电影或其它

11月25日,伊比利亚当代艺术中心即将同时推出三个展览项目,其中两个与电影有关。前者是杭州艺术家高世强最新使用3D技术拍摄制作的电影展览"世纪",另一个是特别策划的印度实验电影放映和论坛,题为"你不属于"。10月11日,我在英国曼彻斯特Cornerhouse艺术中心,做了关于当代中国艺术家电影的专题讲座:"再度凝视:90年代以来的艺术家电影"。同期,伦敦Frieze博览会,伦敦的4个重要艺术机     

皮特·里克提访谈

康斯坦汀·沃尔夫:你的所有影片既是纪录片也是实验电影.像其它的纪录片一样,你的影片围绕着一个主题,但是它们的实际目的看起来是努力追踪被这个主题激发起来的电影想象。     

创意农业发展研究

<正>一、创意产业兴起的必然性创意产业最早起源于英国,现已风靡世界。英国人对创意产业定义为个体的创意技巧和才能,利用知识产权创造财富的产业。不知是翻译对于西方语境了解不够,还是西方应用型的学者,重视实证和效果,不特别在意概念的原因,创意产业的这个定义太宽泛。根据西方创意产业的具体范畴(即包括:广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等     

香港实验电影与录像概况

谈到香港实验电影与录像,近年已较少人用实验,较多用独立这个词语来形容,分别可能在于实验大多是关于形式,独立多指向主题与精神。形容词的变异显示了近年焦点的转移,大气候     

机遇连连——关于我的电影创作之路

此文是关于我何以进入创作艺术电影的世界。这个想法源自于我遇见了一些亚洲人,他们像我自己一样着迷于实验电影史,并受到启发而开始创作自己的电影作品。对我来说,这可真是一趟孤单的旅程。从我决定开始创作电影开始,一路连连遇到机遇和巧合——加上偶然的关键步骤,让我走到今天。     

新媒体艺术和电影想象的重建

电影的历史是一项通过技术实验、观众-场景关系、作品、传播以及表演技巧将电影与社会、经济和意识形态相联系的历史。此外,它也是对非凡的当代媒介之丰富多彩的表达能力的创造性探索史。尽管电影自有其技术和创作的多样性,但好莱坞还是确立了其支配性的制作、传播方式、技术结构和叙事模式。但这种统治地位正越来越多     

自我反省、世界观察与诗意的反抗:皮特·里克提的随笔式记录影像

作为一个独立电影人,皮特·里克提早期纪录片和实验电影与一些著名艺术家、音乐家有关,其中有两位瑞士的观念艺术家罗曼·塞纳(Roman Signer)、罗伯特·穆斯兰(Norbert Mslang),瑞士的实验音乐家弗雷迪·斯特德(Fredy Studer)、韩裔录像艺术家白南准(Nam     

关于新媒体的全球进程调查(3) 转译媒体艺术节(2010特辑)

<正>这一艺术节发端自柏林电影节,其最初阶段主要关注和放映来自录像艺术和实验电影线索下的影像,以播映为基本内容。到2000年始进入转型阶段.将范围扩及于更加多元和复杂的艺术方式,尤其关注媒体艺术线索下的影像艺术与实验电影的接壤,并在此后的十年中一直坚持着这种模糊的界限,同时不断促进融合来自两个领域的艺术探索。转型后的艺术节仍未放弃对录像艺术的关注和鼓励,始终保持着放映项目的前卫特性。艺术节的奖项、音乐奖项、以及后来发展出     

非此即彼乎?

当张艺谋毅然决定将他的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》两部影片退出本届戛纳电影节的时候，海内外立时引起轩然大波。其实，张艺谋这次退出戛纳角逐正是不满于组委会的偏见。他认为，一部电影的好坏，每个人可以有不同的看法。但不能让他接受的是，对于中国电影，西方长期以来似乎只有一种“政治化”的读解方式：不列入“反政府”一类，就列入“替政府宣传”一类。以这种简单的概念去判断一部电影，其幼稚和片面是显而易见的。不过，张艺谋可以愤然退出戛纳，而他却难以逃避他所处的生存环境。生活中更多的一些人则有一种“非此即彼”…     

信息产业知多少？

信息产业知多少？西方国家把１３个行业划为信息产业：电话电报、卫星通讯和汽车的无线电通讯；纸张、纸浆、纸板和照相器材；邮政，无线电和广播、电视（包括装置和播放）；计算机系统、软件服务；电子元器件，电影、体育和剧院；报纸、刊物、图书和出版；广告；商业知识...     

致歉

7月下旬,作为从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构展览项目的台湾论坛,一个台湾当代录像艺术的电影周末即将在北大举行,台湾老、中、青三代影像艺术家及策划人出席,由此,此项     

西方新制度重农主义经济学的流派兴起与实验方法——兼论中国农业制度经济学实验的研究生培养范式

从西方农业制度经济学的演进历史来看,新佃农理论在古典与新古典重农主义经济学的基础上引入了交易费用与风险因素,开创了新制度重农主义经济学的先河。在此基础上形成的农业制度经济学实验,则是一门关于农业经济学、制度经济学与实验经济学的交叉学科,是制度经济学理论在农业领域方面的实验方法应用。因此,中国的农业制度经济学的学科设置分为农业市场组织的契约分析、农村要素产权结构比较与自然资源环境管制理论三个方向。