贝多芬的弦乐四重奏

乐四重奏的形式从海顿时代得以创立，发展到贝多芬时从内容和表达都有了质的飞跃。贝多芬一生创作了十六首弦乐四重奏，这些作品可称得上是他最有内涵深度的音乐了，同时亦成为弦乐四重奏宝库中最为耀眼的明珠，占据十分重要的地位。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。显然，贝多芬四重奏已经成为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。     

音乐

舒伯特一共作了15首有编号的弦乐四重奏．这些作品是他室内乐中的瑰宝之一。若按时期划分．可分为三段。第1至第7号，加上被误定作曲年代而排在第9号之后的第10号，可作为第一阶段，第8至第12号为第二阶段，从第13至第15号为第三阶段。一般被认为．第13至第15号是他晚期最优秀的作品。飞利浦的这个廉价小双张集．收录的正是舒伯特晚期的这3首。唱片上所书。最后四首弦乐四重奏。（The Last Four Quartets)．包括了第12号。第12号(D703)是比较特殊的一个作品。它只有一个乐章．     

浅谈优秀小提琴演奏家在乐团中的基本素养

前言：小提琴（Violin）（旧译梵婀玲）属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代管弦乐器中最具份量的乐器，其辉煌的声音、高难度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力使之被赞誉为乐器中的女王。每年都有数以万计的孩子开始他们的小提琴学习生涯；每年也都不乏十年寒窗，苦练成才的小提琴手加入演奏，教学的队伍。在他们的演艺或教学道路上或多或少总会有机会与更多的乐手一起合作。很多小提琴手自己练琴或演奏时，相对容易的多，与人合作就有些困难了，总觉得格格不入，自己的技术水平发挥不出来。那么，如何才能使自己融入乐团，更好的在乐团中发挥自己的能量呢？作为河南交响乐团的首席小提琴演奏员，我以我在乐团中多年的工作经验，以及和众多国内外一流的音乐家合作的经历，简单聊一聊，在乐团中，小提琴演奏家的一些基本素养。     

浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音乐器共同担负和声的低音声部，它还是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。然而，大提琴在戏曲音乐中也同样发挥着相当重要的作用。     

双排键电子琴中弦乐器组与管乐器组的基本特点与奏法

双排键电子琴是现代科学技术应用于音乐领域而产生的一项成果。它是道过多种高科技手段合成的，演奏法已经非常多样化和具体化，音色和音乐的表达能力也愈加强大，能够模拟各种乐器以及其它变化无穷的音色。从古典的管风琴音乐，交响乐，室内乐到现代的摇滚乐，爵士乐，它都有着非凡的表现能力。要想充分展现双排键电子琴的魅力，首先要掌握它的最基本的音色所具备的特点与基本奏法。弦乐器组与管乐器组是双排键电子琴演奏中最常用到的两大基本音色。熟练掌握好双排键电子琴的各种音色极其演奏方法，以及它的各项功能，充分利用它的多样化及现代化特性，在表演时自然地将音乐流露，这样的音乐表演才是自信的。     

浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承

所谓民族乐器即中国的独特乐器，是区别于西洋乐器，代表着中华音乐文化的传统乐器，民族乐器以独奏、合奏形式演奏的传统音乐即为民族器乐。民族乐器种类繁多，现一般流行有笛、筝、鼓、二胡、琵琶、唢呐、丝竹等，从演奏方式上，可分为吹奏、弹拨、打击、拉奏四种乐器；根据发声原理，可分为体鸣、膜鸣、气鸣和弦鸣等不同类别的乐器。同时。我国是一个幅员辽阔、历史悠久的多民族国家。不同地区、不同民族、不同时期的传统乐器也不尽相同，各具特色。     

笙的气息练习及笙在乐队中的作用

笙，是我国古代的簧鸣乐器。是世界上最早使用自由簧的乐器。远在3000多年前的商代，我国就了笙的雏型。在出土的殷墟甲骨文中有“和”的记载。是中华民族具有悠久历史，并且今天仍然在使用的簧管和声乐器，是唯一可以吹奏出和声的管乐器，也可以吹奏出优美而聒静的旋律，同肘又富于强烈的粘性，适合于为声乐、戏曲、说唱、管乐、弦乐、弹拨乐和打击乐器伴奏，增加独奏乐器的效果而不喧宾夺主。它具有浓厚的民族气息，深为我国劳动人民所喜爱。笙是音乐艺术这个百花园中不可缺少的成员。在远古时期就已发明出自由簧发声机制的乐器，充分体现了中华民族先民的伟大智慧。历史悠久它自古以来就在乐队中发挥着重要的作用。作为一件古式的乐器流传至今，经历了各个历史时期不断的发展演变。不论是兴衰或沉沦，都没能使笙退出历史的舞台。经历了这么久的历史考验，一直以自身的魅力无言的表达着，如今依然自信的活跃于舞台之上。     

手风琴慢速练习的目的与要求

手风琴，这种神秘的西洋和声乐器，自1926年正式传入中国，目前其艺术教育事业蓬勃发展，演奏水平迅速提高，就手风琴的普及程度而言，中国已成为世界手风琴大国。因此，对手风琴科学性、规范性的教育要求也在不断提高。为更好的补充和完善手风琴教学方法，本文针对教学中存在的问题，对手风琴慢速练习这种科学的习琴方法作一探讨。     

浅谈大阮演奏中的常用技法

大阮是富有表现力的民族器乐之一；在民乐队中，阮不仅能够填补乐队中弹拨组的中低音音区缺憾，并起着承高启低的作用。阮一开始从伴奏乐器而发展到至今已经能够独立演奏，并开始登上大型的协奏舞台。目前民族器乐在演奏上都往系统化、科学化方向发展，而阮属于发展时间比较短但又逐渐的被重视开来的乐器，因而在演奏技术上是日渐要求提升的。虽然阮这个领域上经过很多前辈们的努力开拓，发展至今的同时也存在着许多值得我们去探讨和解决的问题。     

谈“管弦乐队中各乐器组的中音声部”

西洋管弦乐队的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型音乐作品。管弦乐队由四个乐器组组成，按总谱的常见格式，依次为木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弓弦乐器组。 一、弓弦乐器组的中音声部 弓弦乐器组的中音声部主要是中提琴。中提琴作为一种独立的乐器，具有特殊的现实意义，因为在所有的弓弦乐器中，恰恰是中提琴这件乐器的结构经历了最多的变化，其演变的结果是中提琴富有表达能力的长处得到充分的发挥，在管弦乐队中的作用逐渐得到重视。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

打击乐的困境

打击乐是我国戏曲艺术独有的一种乐器产物,是戏曲音乐的重要组成部分。共有四种不同的乐器组成：大锣、小锣、手钗、鼓板（板鼓）。它们组合到一起,演奏出多种多样的锣鼓点,在伴随的每一出戏的演出中,其作用非常重要,缺一不可。如缺任何一个,就必然影响演奏效果,就失去了我国戏曲的特点与特色了。     

加强西洋管乐演奏中气息控制和运用的探讨

在管乐器中的演奏中，气息的运用至关重要。西洋管乐器相对于我国民族管乐器具有较大的不同，主要体现在乐器的构造和演奏方法上。在西洋管乐器中学会正确的呼吸方法，恰当地控制气息，有利于表演的顺利进行。本文就加强西洋管乐演奏中的气息控制和运用进行探讨，以此为我国西洋管乐演奏提供参考。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表，凭借自身的优美旋律，深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时，既保留了我国民族音乐的元素，又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中，并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次，从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发，针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。     

浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学

器乐教学对提高中小学学生的音乐素养是起着很大作用的。学生学了乐器不仅丰富了课堂教学的内容，还给课余生活带来乐趣，在乐器的演奏中他们得到了成功的欢乐和关的享受。     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

谈手风琴乐曲的创作手法

手风琴这种和声乐器,有右手宏亮的键盘音响,左手浑厚的低音和丰富的和弦按钮,被人们称其为"小乐队",手风琴凭借这些天然优势,能演奏出各种民族风格、各种民族调式的乐曲.     

论近现代中提琴演奏家及其主要作品

以中提琴演奏家出生年月为线索,探索近现代中提琴演奏技巧的发展历程;鉴于中提琴与室内乐演奏间的密切关系,此处拟通过室内乐作曲以评析一些主要演奏家。文章关注的视角是中提琴作品具有的内在价值,目的在于能够有助于品味、鉴赏。     

浅谈豫剧舞台艺术中司鼓的全局观念

艺术是美的象征、美是艺术的标志。戏曲是演员、乐队、舞美高度统一的综合性艺术，乐队中的板鼓则是演员与乐队、舞美之间的一座桥梁和媒介，又是乐队中的核心乐器，它好比是串珠子的针线，又是与下手击乐（大锣、绕钹、小锣、梆子）、弦乐之间的轴心。豫剧舞台艺术中的司鼓就是通过板鼓的板和鼓来传情达意，使艺术力求达到引人人胜的地步，完成声音化的指挥与演奏。     

浅谈戏曲锣鼓的色彩功能

在我国戏曲艺术音乐乐队中，演奏组合分为武场和文场两大部分组成。其中武场包括大锣、小锣、铙钹、板鼓等；文场包括弦乐、吹管乐、拨弹乐等。具体有两种声音，一种是文场演奏出来的声音，另一种是武场（又称打击乐）演奏出来的声音，文场奏出的声音叫乐音、武场奏出的声音叫叠音。