"意境美"在中国现代雕塑陶艺中的运用

"意境"是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想。它的表现需要借助于基础造型元素线条、块、面、空间关系及写意手法的运用。文章重点从线、面、空间创作方法和写意的表现手法论述意境在中国现代雕塑陶艺中的运用,从而论证意境在艺术表现中的重要性。     

论中国古代尚“圆”美学思想在古典舞中的体现

尚"圆"思想是中国传统美学中的一个重要思想,其形成和发展有着独特的历史文化背景。作为中国传统文化中的精髓,尚"圆"思想对中国古典舞蹈产生了深远的影响,从而构成了中国古典舞独特的审美特征。     

论中国画线条的形式美

中国画是中华民族传统的艺术形式,其意蕴深厚,内涵丰富,形式规范。线条是画家主观情感与客观自然相交融的产物,对于烘托中国画艺术创作的环境意境及强化环境沉浸感提供帮助。线条形式美的表达是中国画艺术审美的重要一环。解读中国画线条的形式美,了解不同时期中国画线条形式美的审美变化,有助于拓宽中国画的艺术创作视野,提升新时期中国画线条形式美的艺术表达能力,进而强化中国画民族文化的国际影响力。     

建构主义在高校学前教育舞蹈教学中的可行性研究

本文针对小荷风采舞蹈大赛"儿童舞蹈成人化"引发的思考,关于高校学前教育专业舞蹈教学模式化的现象展开讨论,以"建构情境"和"建构话语权"为着力点,运用建构主义理论,通过建立幼儿舞蹈教学情境和"创意舞蹈"、"导生轮换制"等教学方法,重新审视师生参与课堂的身份,将课堂的话语放权,让学生建构独具个性的知识意义。     

浅谈民族民间舞蹈教学中的原生态与发展

文章阐述了"原生态"与"发展"在舞蹈教学中的重要性,教师就二者的关系进行判断,认识到二者在教学中的地位,进一步加强对民族民间舞蹈教育的关键,以期把握好原生态语汇,发展推动民族民间艺术舞蹈艺术文化。     

传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析

舞蹈是一门艺术,也是一种文化,更是一种精神。舞蹈表演者的最高境界也就是通过表演者高超的舞蹈技巧,给人带来强大的感染力和吸引力,同时通过优美的舞姿将舞蹈的内在思想和情感传达给观众,这些内在的思想和情感折射出的是中国的传统文化。传统文化教育融入高校舞蹈教育,不仅可以深化学生对舞蹈精神的理解,而且对弘扬舞蹈艺术魅力和繁荣舞蹈教育事业也是至关重要的。高校舞蹈教师应当将传统文化教育融入高校舞蹈教学中,实现二者的相互补充、相互促进。只有这样,才能丰富舞蹈艺术的内涵,传达舞蹈的内在精神。     

中国画十大易学基因

《易经》是元哲学,是中国文化的基因库,是中国画呈现中国性的理论基础。通过长期实践与研究发现,中国画"象"、"道"、"意"、"神"、"变"、"生(写生)"、"线(线条)"、"位(经营位置)"、"类(随类赋彩)"、"观(观察方法)"等十大本体语言,全部根于易学基因。《易经》凝聚中国圣贤几千年的智慧结晶,历久而弥新,对中国画的创新与发展仍有着无穷的意义与启迪。     

论中国书法是展示线条敛放变化的动感造型艺术

中国书法是动感的造型艺术。线条的敛与放，是书法的观念元和技法元。线条的敛放既是“以字为本”，只要兼顾视觉平衡。线条空间定位的不变定律是主次分明。线条组合布局的永恒法则是知白守黑。线条连断转换的基本要求是协调贯势。理性地把握“左放右敛”结字规律是横写式书法伤口得以贯势的关键。     

浅论少儿舞蹈教育的功能

一、丰富少儿的情感,满足少儿的心理需要少儿舞蹈是少儿游戏的一种高级形式,也是展示少儿心灵的窗口,是表现少儿情感世界的直接方式。在紧张的学习之余,进行少儿舞蹈教育,进行一些舞蹈表演,能丰富少儿的情感,满足少儿的心理需要。一些少儿舞蹈中,经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友,例如,少儿扮演布娃娃的母亲,给他喂饭,唱儿歌哄他睡觉等,或者扮演医生,给小宝宝看病、打针、吃药。表演中,把布娃娃等看成是通人性、有感情的小朋友,通过这样的表演,培养少儿的爱心,丰富少儿的情感。例如:舞蹈《娃娃的娃娃》,表达了娃娃爱"娃娃","娃娃"恋娃娃的感情。     

浅谈古典舞教学与戏曲艺术的关系

舞蹈与戏曲都是舞台表演艺术,所不同的是戏曲主要靠唱念,而舞蹈则是靠形体动作去完成创造角色。舞蹈教学借鉴戏曲中多变的舞姿、圆场步及其它高难动作,因此丰富了中国古典舞蹈元素。     

线描在动漫画教学中的应用

中国绘画中线描的运用是讲究抒情写意的民族艺术，动漫画的线条运用需要绘画者的创造力和情绪发挥。在本文中，作者以谈论线条的运用开篇，结语于动漫画创作，将两者有机的联结在一起，并结合教学实践，介绍了线条在动漫画由练习到独立创作过程中的诸多方法和运用．旨在培养学生对线条运用的重视程度和动漫画独立创作能力。     

中原汉墓壁画线描图绘与中国画的用线艺术

中国画的线条是最简练、概括的基本造型语言。中国历代名家的绘画艺术,无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。从中原汉墓壁画线描图绘来看中国画线条不但有非凡的表现力,而且富有节奏感和韵律感,讲究闲淡的力度、速度以及情感的表达。其作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者意念、思想、情感的手段。     

浅谈中国传统绘画中的线条

线条作为中国传统绘画的重要语言,不仅起着造型状物的作用,更是画家传神达意重要手段,因此在中国传统绘画的欣赏、学习或创作中对线的研究无疑具有非常重要的意义。线条从出现到发展、成熟经历了数千年的成长,其丰富的审美特性成就了中国传统绘画的不朽魅力,线条艺术在中国传统绘画中得到淋漓尽致的表现。     

浅析"三道弯"在民间舞中不同的动态特征

"三道弯"是我国民间舞中常见的一种舞蹈形态.由于各民间舞中"三道弯"的动态来源,及其部位的高低、劲力的运用、动律与风格上均有较大差异,因此,同样是"三道弯",在不同的民间舞中却有不同的舞蹈形态和动态特征.     

我国民族民间舞蹈创作的当代缺失与对策

中国民族民间舞蹈起源民间,传承于群众,历史悠久、种类繁多。每种民间舞蹈都带有独特的民族特色,能够体现特定历史时期的民族文化和民间艺术精神。在全球一体化的今天,民族民间舞蹈尤其要保护好民族性这个精神内核。同时,舞蹈创作也要参照现代,创作更多符合时代审美、紧跟新时代潮流的民间舞蹈作品。文章通过分析现阶段中国民族民间舞蹈创作的缺失,探讨传统舞蹈的融合创新路径,为进一步推动我国民族民间舞蹈艺术的繁荣与发展提出可行之策。     

超然物外 意趣盎然——中国工笔人物画造型的装饰美

中国工笔人物画已经在中国历史上存在了很长一段时间,其所起到的装饰作用由来以久,历史渊源颇深。装饰性是中国工笔人物画造型的一种艺术表现形式,特点突出,魅力无穷,能够巧妙地对东方艺术与大自然之间的对立关系进行处理,通过线条、构图以及色彩和人物造型方面实现其装饰效果。     

论印度舞与敦煌舞的异同

近年来,敦煌舞慢慢被大家认可接受。它是一种新兴的舞蹈,我国现将它归于中国古典舞的范畴内,比起其他的舞蹈的起源与发展,它略显单调,但它是单纯的,是由敦煌莫高窟壁画发展而来的特殊的舞蹈表演形式。而在对世界舞蹈有着重大影响的印度舞中,我们也不难找到敦煌舞的影子。二者的舞蹈造型、服饰特点等都有诸多相似之处。文章通过对比二者静态、动态、审美和其他等方面,简单分析了印度舞与敦煌舞的异同及其关联。     

文化传承视野下中国民间舞蹈文化的创新——评《中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索》

民族舞蹈凝聚了各民族文化的精髓,是中华文明最具直观性的文化遗留.民族舞蹈融合了各民族不同历史时期的生产生活状态,呈现出丰富多彩的民族艺术特色.民族舞蹈是研究民族文化不可或缺的工具,孙慧卿编撰的《中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索》一书重视民族舞蹈的思想构建,对于民族民间舞蹈的传承、保护与创新具有理论指导价值.     

浅谈舞蹈《小城雨巷》的审美属性

《小城雨巷》这部舞蹈作品在其表现手法上有着独特的审美属性,它通过舞蹈音乐、舞蹈服饰和舞台美术展示了人美、景美、意境美的江南民间风情,成功地塑造出"诗中有画,画中有诗"的舞台艺术形象,达到了当今人们的审美要求,满足了人们向往自然的渴望.     

“不似之似”管窥中国舞蹈的意境——兼从文学和美学的角度

舞蹈意境的特征 ,在于人体动作在舞台空间和时间当中创造出来的意象 ,这意象是具体的、真实的 ,却又是虚拟的、象征的 ,这和中国画的“不似之似”有共同特点。本文从舞蹈意境“不似之似”的审美特征入手 ,并结合文学与美学内容 ,对中国舞蹈意境的创造作一点粗陋探索。