现代重彩的传承与发展

工笔重彩画在走过干年沧桑之后进入了现代,在经历了绚丽、平淡、旁落和拘泥封闭、困惑徘徊之后,终于走向了开放。现代重彩绘画语言在历史进程中不断发展变化,在造型、色彩、肌质、技法等方面均有了长足的进步与发展。现代重彩画追寻、弘扬民族艺术传统及艺术精神,使之不离民族文化轨道的同时,又广泛借鉴其他画种的表现手段。     

浅析美术创作中提高审美素养的重要性

<正>在美术创作过程中,通过接触和运用各种工具、材料、操作方式和表现形式,激发人的创新精神,发展动手能力,开发潜能,使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力,得到其他学科难以获得的各种体验。在美术鉴赏过程中,通过具体的美术作品的赏析,进一步理解美术这门特殊的语言,并深刻体会这些语     

论民间美术与现代设计

民间美术与现代设计间有着深厚的渊源,它们之间是一种相互渗透、互相依存、互相连接、互相影响、互相转化的关系.民间美术是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,探讨民间美术,目的是将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,使之用于今天和未来的社会,为人类的文明做出贡献.     

传统与现代的磨合--油画创作中的艺术随想

油画是外来的画种,在引进中国的数百年间,围绕着中国人该如何画油画的问题,一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上,中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术,油画这种异质异构的文化样式,在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下,经历了一个此消彼长的过程,并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化,多元化。油画也与时俱进,做到了从传统到现代的真正磨合。     

美在民间永垂不朽--浅谈中国民间美术

中国民间美术艺术是中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,是各民族美术传统形成的基础和本源,劳动人民在数千年的历史长河中,在不断的劳动实践中产生对美术的追求,并将本地区生产生活的内容融合到民间美术创作当中,形成了造型多样、色彩斑斓、富有民族性和地域性特征的中国民间美术。中国民间美术它以变化多端的造型,夸张、平面、多变的色彩诉诸于人们的视觉功能,创作中的无拘无束让他们可以将一切转化为美术中的造型和色彩,充分展现他们的智慧和对美的追求,是中华民族文化的凝集和结晶,中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性,贯穿了中国传统文化精神与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中,将会呈现出强烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所倾慕。     

刍议民间美术与现代艺术设计的融合与差异

民间美术是我国民俗文化中一个非常重要的组成,是民间文化的载体;现代艺术设计是一种与时俱进的创意活动,民间美术与现代艺术设计之间有一定的差异,但是为了顺应时代的潮流需要融合发展,在民间美术基础上进行艺术设计可以形成更有特色的艺术。本文首先介绍了两者之间的差异,然后具体阐述了两者之间的融合以及融合的现实意义。     

传统与现代的对话:对现代艺术教育的分析

中国现代艺术教育,一方面传承了某些传统的艺术教育理念,抛弃了其中重要的人文观念;另一方面对上世纪50年代引进的苏联模式缺少革新和变化,因此现代艺术教育是中国目前最保守的教育学科,并不是素质教育的＂灵丹妙药＂,如果不对自身进行改革,将不可避免地走向死胡同.     

高德星花鸟画的审美个性

<正> 传统神韵与现代构成共建出清冷静谧的灵境,奇崛的艺术语言和内在的精神气质显示出高德星花鸟画的审美个性所在. 在经历了漫长艺术人生的曲折乃至痛苦的旅程之后,德星站在时代的高度去认识、领悟传统的精髓。在探讨艺术个性形成的源流时,他发现,历代大师作品无不体现对传统、社会、人生、自然的深刻体悟,并以主体生命、灵魂在与时代生活的交     

论现代社会组织制度的基本特征

现代社会组织制度是现代社会组织体制的重要组成部分。本文在分析传统社会组织制度问题的基础上,借鉴我国建立现代企业制度和国外社会组织制度的经验,提出了现代社会组织制度的基本特征,即使命清晰、治理完善、政社分开、运作高效。     

试论传统雕塑与现代雕塑的关系

当人类对审美开始认知的时候,雕塑艺术就已经在古典文明中发挥了功用。因为我们人类的生活离不开两种需求,一种是物质上的,一种是精神上的。乍听起来,有点象我们近年常提起的两个文明。我们在仰韶文化遗址、河姆渡文化遗址、周口店遗址等多处遗址中的发现表明,雕刻艺术在第三纪末期,就已经形成了简单的艺术形式,并且在向完密和实用的方向发展着。直到新石器的中期,我国的传统雕塑已经进入到雏型期,所构成的美的韵味已然趋向成熟。这就说明我们的祖先对于美的意识并不仅仅限于实用,他们已经在和美化、装饰链接起来。希腊雕塑,一直是被视为社会文化的上层建筑。雕塑对于希腊决不仅仅是艺术,而是他们现实生活不可或缺部分,是内在需要。所以希腊人的雕塑一度形成了发达兴盛的体系,而我们的传统雕塑却一直处在与它相反位置,难以获得当权者和文人重视。如此一来,我们的雕塑在传统上就失去了应有地位,就没能够把它的美学观念形成系统、形成理论,而只靠工匠们跟着图画的形式模仿制作,失去了雕塑本身独特的创造力与表现语言。     

新课程下的高中美术鉴赏教学尝试

随着新课程改革的推进,赋予美术鉴赏教学新的任务和要求。对于高中学生来讲,通过美术鉴赏内容系列的学习,他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。通过美术课程的学习,学生获     

美术与音乐结合共建和谐美术课堂——浅谈在美术教学中使用音乐的构思与实践

语言或者符号,无论是广义还是狭义,都实实在在是文化的产物。音乐和美术同属于艺术,是人类审美活动的一个重要领域,作为一种高级的复杂的精神活动,它有着深度的审美心理动因。阿恩汤姆揭示到：“艺术不仅仅是直接的知觉,艺术表现总是具有语义功能。绘画或者雕塑的形象即是所指,音乐的朦胧形象和诗人所描绘的事件、     

谈现代美术教育中所体现出的美术创新精神

一切优秀的美术作品都具有独特的艺术品味.艺术从本质上说是创造革新的,艺术创新是艺术的生命之所在,这是我们在美术本质中首先要接触到的重要命题.现代美术教育应注重创造与继承的关系,编写有地方特色的教材,注重学生个性与创新精神的培养.     

试论中国传统音乐与西方音乐的异同

本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手,浅谈其相互间的差异及其影响。中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐;西方音乐源于希腊,宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的;中国音乐追求和谐、天人合一的境界,便形成了对线形的偏爱;西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法;中国音乐特点为：五声音阶的调式结构,与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。     

浅谈现代绘画艺术诗性的缺失

诗性是艺术的一个重要特征,是保持其审美本质的一个外在表现.现代艺术则在某种程度上打破了这种性质,使其审美发生了重大转变.文章试图从几个方面剖析现代艺术的诗性缺失的表现来分析现代审美的特点,以更好地理解现代艺术.     

浅谈中国民间美术造型的审美价值

本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法,既有抽象概括又有写实绘画,同时它还区别于传统绘画与现代设计,形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本,这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。     

高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究

本文主要是围绕着高中生审美心理特征与高中鉴赏教学的研究展开讨论的,根据学生在美术鉴赏过程中鉴赏水平的缺失,针对这一问题做出研究分析,并给出解决方式.美术教师应该制定科学有效的教学方案以此来指导学生更好地学习美术,释放学生的美术天赋,从而能够通过学生在美术中的学习来培养他们的想象力.     

景德镇现代陶瓷装饰语言中的传统文化内涵

景德镇现代陶瓷应顺应时代的发展潮流,在弘扬独特传统景德镇陶瓷精髓的同时,加人现代精神、引入现代材料、掺人现代工艺、创作现代造型。更加关注现代的意识和创作思维。关注现代陶瓷进人人们的生活和精神世界,去寻找与时代同步的审美和艺术情趣的理念。使得现代陶瓷趋向多元化、抽象化、广泛化、兼容化,更加注重表现其造型、装饰、空间、审美功能人性化的影响力。新时代的景德镇陶瓷以独特新颖的作品给人们带来的全新的视觉冲击。厚重而高雅的文化、艺术品味同时映射出景德镇艺术家们的审美取向。     

浅析中国传统文化与艺术的关系——以传统音乐为例

中国传统艺术是中华民族精神灵魂的重要组成部分,其发展继承与传统文化根基思想相融合,在历史的长河中形成了完善统一的理论体系。本论文借鉴传统文化理念,结合传统音乐的审美特征,将传统艺术与人文精神加以融合,目的在于突出强调传统理念对于当今艺术领域的借鉴意义。