石虎雄风，自东南亚

20多年前以一组才华横溢、热情奔放的“非洲写生”红极一时的年轻画家石虎,突然再次跳将出来,面目全新,记得他当年作品的人都感觉大惊失色。前几天,正值北京火一样的盛夏,火一样炽烈的石虎艺术作品,在中国美术馆的中、东、西三个大厅开始展示。与当年多彩的黑非洲的人物风情作品完全不同,沉默了20多年的石虎,从东南亚带回来的完全是异样的画风。他的新作融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性、文化胆识,将中国画(线条、水墨、重彩等)、西洋画、壁挂、农民画及其语言传统和雕塑、壁画等交融一体;将传统的,甚至原始的和儿童的绘画理论手法与毕加索、达利、米罗等西方现代派大师的艺术主张相互融合,为国际画坛开辟了一条走向兼容整合的路子,从而构成了完全石虎风格的艺术世界。当记者在美术馆的大厅里见到石虎本人时,不禁为他的风采而叫绝。真是画如其人,人若其画!石虎先生身穿青布短褂,一双老式布鞋,浑身上下,虎气生生。最新奇的,据说是他自己设计的头型,前半截是钢刷般的短寸,后半截是雄狮鬃毛般的大披肩发,俨然一个武侠小说里的好汉。     

厚积薄发 水到渠成——访国画家程振国先生

程振国的作品突出直观的让观众感受到“静”、“净”两个特点。在北京同时代的画家中，他的功力、能力、悟性是公认的，论画品、论人品，用个时髦的词那叫“德艺双馨”。他有着开阔的眼界，加上大气强悍的用笔，及对宏篇巨制游刃有余的把握经验，我们有理由相信他也是很有希望获得突破性成功的那类画家。     

我们的“艺术节”

我喜欢文人画是它能联系生活,给人思索。画物实喻人,画境实抒情,采用寓喻、象征等手法也就扩大了绘画的表现力和功能。这就需要作品不仅仅有绘画技巧。还具有丰富的想象力和谐趣素养。谐趣（外国叫幽默）是人们一种快乐的宣泄,让人愉快就得靠“谐趣”．谐趣不同于滑稽。谐趣的后面闪烁着智慧的光芒。     

“公考热 ”是亚健康就业心态的症结

2012年山东省公务员笔试考试已经落下帷幕，千军万马挤一桥，当笔者也作为一名普通考生而跻身浩荡公考大军中时，切身体会到一种油然而生的悲愤与惨重。怪不得网友评论说这简直就是“炮灰飘飘，落水迢迢”。省考如此，可想而知在省考之上的国考又是一种什么壮哉胜景，而这种惨烈程度丝毫没有影响这些本应该担负更多社会责任与使命的青年人。反而继续甘愿一往情深去“阵亡”。     

管理者与“大多数”和谐共舞的范示——评张俊杰作品《活力远东》

当我读完《活力远东》这本书,首先让我感受到,这是一本文化价值非常高的作品。作者从一个全新的视角去诠释江苏远东控股集团成功的密码,这就是从"大多数"入手。这是难能可贵的。就目前解码中国企业的作品中,有的人从外部看企业成功,有些人是从理论角度看企业成功,而《活力远东》的作     

孙玉敏：超越自己

或许孙玉敏这个名字并不陌生,她几乎是中国当代女画家中获得奖项最多的一位。早在1981年,孙玉敏的大学毕业创作《天天向上》就引起了轰动,影响了整整一代人。2004年3月23日,孙玉敏的中国画《求》再次让她走上了艺术的历史舞台,使她在瑞士洛桑总部国际奥委会每4年举行一次的“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”上获得绘画作品类唯一金奖,这也是中国画家首次在国际奥林匹克体育与艺术大赛中获得金奖。     

北京金彩艺术中心入驻爱家国际收藏品交流市场

北京金彩艺术中心以经营高端国画画品为主，其收藏、出售的画品均是当代一线画家的潜心之作，这些画家是中国画坛自齐白石、王雪涛、李苦禅、李可染等巨擘之后又一批承上启下对后世能产生影响的名家。中心成立伊始，首次推出的“中国美协理事、全国各省美协主席国画精品特展”，近百幅作品题材广泛，充分显示了这些身为美术界一代领导者的绘画技艺和精神风貌。本次特展后，     

晁谷：人生是一种体验

“人生是一种体验,题材的选择和艺术的表现形式是一种生活的态度。拒绝更多的鲜活事物和全方面营养都不是最明智的选择。”——晁谷     

荆匡胤：搜尽群峰眉黛低

中国绘画艺术蕴藏着中国古典文明的精华,一方宣纸,一盒水墨。便可抒写世间万物。中国山水画较之花乌画、人物画等,更能表现出中国人情思中最为厚重的沉淀。画家把名山大川之韵先储于心,再形于手,一树一石、一亭一台,皆可代表画家的胸襟意象。因中国山水有大气磅礴之韵。故山水画家多有“山为德、水为性”的内在修为意识。中国当代山水画家荆匡胤就是这样一位画家,     

喜看人间圣女——读毛水仙藏女画

以少数民族生活为题材的绘画，尤其以藏族妇女为题材的绘画可谓多矣!或着眼于表现异族风情，或着眼于民族服饰，或着眼于宗教氛围的营造，或着眼于地狱神秘感的表现，或仅以其为媒介重在形式构成等等不一而足。近日在北京爱家收藏海淀区文联画廊见到画家毛水仙近年所画的一批“藏女”，这些藏女画让我感受最深的是毛水仙对女人特有的文静、温存、柔美与善良的赞颂。     

正在消逝的天津——“城市批判”之天津篇

当游历日益成为现代社会生活不可缺少的组成部分,证明了在经济发展中的人们,在文化和精神生活上获得的相当程度的提升。当我们搭乘现代化的交通工具以后现代的效率实现久已愫念的移动向往,从一个景点到另一个景点,从一个城市到另一个城市,这一天。我们突然发现:现实已经远远地离开了人们当初的美好期待。城市——一直是人类文明发展标志的过程,正在文化中消失。城市的文化特征还能保持多久?每个城市的独特价值是什么?人与城市到底如何互容?这些问题不容回避。当我们这一代人走过的时候,留给后人可以领略的城市文化和城市环境也许是一段文化的真空。这一点,比较改革开放初期我们所认识的城市就更加明显。要议论这个主题看来很大,我们计划驾着这趟用一种文化挑剔的车轮构成的旅行车开始我们的颠簸旅程,“城市批判”从能够代表繁荣历史的沿海城市开始。     

我是北大二流毕业生

既然人生不是百米冲刺,那就不能用百米冲刺的速度去跑,但也不能用马拉松的速度去跑。实在累了,就歇一歇,说不定你走出来的距离会远得多。北大一直是我的心灵家园。每到春秋两季的雨天,我一定会开车到北大,在未名湖边坐上一两个小时。学生年代我在未名湖畔孤独地转过几千圈,却没有邂逅过一个雨中佳人,所以当我看到北大学生成双成对从我身旁经过,就有一种欣慰感。还有,新东方的办公地点最后选择了中关村最核心的那栋楼,就     

凝固在胡同中的文人气息——记画家孙杰钢笔画北京胡同生活系列

北京是个美丽的城市,又是个历史十分悠久的城市。长长短短的上千条胡同串联起平民百姓的四合院、大杂院,共同组成了这座完整的古都大邑,也构成了北京历史文明的现实存在。画家孙杰3年前,开始收集有关胡同的各种形象资料,他穿行在北京的大街小巷,所经之处都留下了他的身影和足迹,每每穿过一条胡同就会想起一段记忆中的回忆。他着手研究绘画的表现手段,最后采用以钢笔素描的形式,试图用一种黑白迭替、单纯质朴的方式表现在胡同中最普通人的生活和居所:时光岁月形成的沧桑变化,世事变迁遗留的伤痕印记。斑驳的旧墙,残破的门墩,废弃的碾盘,堆积…     

尚美向善的人生境界

美有多种多样的表达方法,绘画就是一种。中国传统绘画用特有的笔、墨、纸、砚,仅凭一种灵气氤氲,通过线的飞沉涩放、墨的枯湿浓淡、点的稠稀纵横、皴的披麻斧劈,便将难言之景列于目前,不尽之意溢出画面,实现着一种哲学、文学和美学的统一,体现着千百年来数代人形形色色的感应和追求。我喜赏画,更喜和画家交朋友,偏是身边就有一位不可多得的当代画竹大家崔惠民。崔惠民送了我一幅《梅竹图》,我挂在办公室墙上。梅的作者是著名国画大师董寿平先生的开门弟子,现年91岁,以梅花、山水驰誉巴蜀的雷启厚老先生。崔惠民画的竹,他是董老的关门弟子,被…     

一个美国白领眼里的印度

当我第一次要去印度的时候,像过去每到一个陌生而崭新的地方一样,我并没有做什么具体的期待,而是准备全身心地去感受一种全新的文化氛围。还记得首次去中国时,我预先广泛阅读了有关中国的文化、历史、文学和商业等方面的书籍,所以我脑海里满是对中国预先形成的想法,我已经准备好了去感受那些事先绝对无法想象的新鲜有趣而又绝妙的文化以及人们。记得当我到达中国以后,我完全被那些新风情、新气息以及有意思的人们彻底征服了。我一到达印度首都新德里时,第一印象却是这里的动物。作为一个热爱大     

齐鸣：为人生而艺术

当画家可能并不是齐鸣的刻意选择．他走上这条路好像是一种特殊的宿命。在他身上发生了很多离奇的事儿，光是考美院的经历就让他哭笑不得。因为齐鸣画画的底子很好，在考美院的时候．他认为基本功好的人应该学油画。于是他报考了鲁迅美术学院的油画系，谁知到考试的时候，齐鸣却被莫名地分到国画系了，于是他就学了4年国画。     

球迷——漫画家缪印堂点评外国幽默画

都成功了赏析:选择球迷老太太,已够典型,作者又加上老太太织袜子,由于看球入迷而超长了,产生了夸张制造的趣味。虚构得合情合理。您如仔细看,长袜子与球杆还有相似之处!无题赏析:球对球迷来说就是生活的全部,至少是不可缺少的部分,运用桌子上下的对比手法表现了球迷吃喝也不忘踢球的迷态,令人可哭可乐。球迷的午餐赏析:乒乓球迷吃饭另有新招:吃饭练球两不误。这种招术只有漫画家才想得出。想常人之想,才能画出常人罕见的作品。球迷之家赏析:此画妙处:情景交融:主人感情与环境相吻合。这是画家的虚构,但不脱离生活的真实。画家从贴墙纸这个角…     

赵蓓欣的花鸟世界

工笔画家赵蓓欣，近年来创作了一批花鸟作品，引我们进入到一个富丽多彩的植物世界。工笔重彩的传统手法与独特的个人视点的结合，展现出一个迷人的女性世界。     

告别“天堂”的杭州

被欺骗的梦想几年前,践约天堂之梦的失意至今回味起来还隐露出惋落之情。提及杭州有谁不联想到“上有天堂,下有苏杭”的誉美之词。灵隐寺、六合塔、西湖水……很小的时候就从印制精美的挂历上移到自己的心田里,加之人们多年来频频的纸传口译带来的丰富的想象,一个浸透了山水灵秀的杭州,一个厚筑了人文理念的杭州,一个理想完美的杭州早就嵌入到了我的向往中。然而,当载着向往的车轮去追寻一个多年的景象,哪怕是空虚中被赋予的景象,也会当成一项使命去完成。这几乎形成一种渴望,一种极为挑剔的苛求。车进钱江大桥,老远就能够瞥见空旷河套上竖…     

方成爱画

爱画,那是人的一种天性。诱人的地方就会有画。人住在山洞里时,在洞里洞外画,住进房屋里后,有墙了,便在墙上画;学会制陶器工具了,就在陶器上画;会用蚕丝织东西了,便在丝织品上画;会冶炼金属了,便在青铜器上画;蔡伦发明造纸,人就在纸上画了,中国人最早利用蚕丝并且发明了造纸,所以中国画家都在绢上、纸上画。画的工具用毛笔和水墨、水彩。这和西方人不同,他们主要用油彩画。见什么喜欢画什么,画家都一样。