论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

东北秧歌舞蹈表演风格研究

东北秧歌在全国各地具有较高的知名度,其主要特点是幽默风趣和火辣热情,随着时代的发展,东北秧歌还在不断吸收新的元素,具有更高的舞蹈艺术特色及价值。文章主要对东北秧歌的特色进行分析,并探讨随着时代发展东北秧歌表演形式的创新。     

服装表演专业舞蹈课程的精品化发展研究

目前我国高等院校中的服装表演专业,几乎都有开设舞蹈课程。舞蹈是一种肢体语言,它跟服装表演艺术有非常多的相似点。在服装表演中,舞蹈的姿态以及造型的运用又是极其常见的。服装表演专业舞蹈课程的教学是培养高素质服装表演人才的基础,涉及了很多方面的因素,为了更有效的组织教学,教师要多方位、全方面的发展,取得相应的研究成果,并在基础教学实践中得到应用。随着我国服装行业的迅速发展,人们越来越重视服装表演在文化艺术领域中的作用,同时对服装表演专业也提出了更高的要求。服装表演专业舞蹈课程的精品化建设,有待于我们教师的深入学习与不断提高自身专业知识和相关领域的知识。     

分析舞蹈表演内在情感与外在表情变化

舞蹈表演作为艺术形式的一种,在艺术表演中占据着举足轻重的地位,其精华在于给人以美的享受,通过肢体动作来表现出艺术的美。随着社会主义现代化的不断发展,人们对于艺术美感的需求也日益扩大,为满足人们对于"美"的需求,舞蹈表演的内涵也开始逐渐提升。在进行舞蹈表演的过程中,每一处细节都展现着舞蹈的灵魂,这就对舞者的表演内涵提出了更高的要求,如内在情感如何通过外在面部表情进行表达,也成为了舞蹈表演中应着重探讨的课题之一。     

如何启发少儿在舞蹈中的想象力

手舞足蹈，是人类最早的一种情感表现。在人类历史上，艺术教育也是由来已久。当语言学、文字学等未产生之前，人们就已经开始运用肢体语言在生产、生活等方面进行交流了。舞蹈是人类社会最早的教育手段和工具。舞蹈教育，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，激活了受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。例如少儿舞蹈具有不同于成人舞蹈的艺术特征，即是童趣性、童知性、童幻性、童乐性等。本文从少儿舞蹈的艺术特征出发，提出在少儿舞蹈的教学中想象力培养的重要性。     

舞台灯光在舞蹈作品中的作用

用不同的光色来提升舞台舞蹈的质感,色彩的交替应和着舞蹈动作,制造舞蹈意境。色彩纷呈的光色,配合着演员的舞蹈动作,以及情节的跌宕起伏,让观众品味到不同的情绪,与自己的记忆重叠,引起共鸣,使舞蹈作品更具感染力。完整的舞蹈作品,不仅仅在于舞蹈本身,更需要音乐、灯光、道具的配合。舞台道具、灯光色彩的不断变化以及不同的切换方法,将舞蹈作品的情境推向另一个高潮。所以,舞台灯光对于舞蹈作品是不可或缺的一部分,舞台灯光的应用对舞蹈作品的意境起到了深远的影响。     

试谈东北大秧歌与二人转舞蹈的表演形式

中国作为一个拥有着56个民族的大国,其文化和艺术表演形式更是丰富多彩,各具特色.不同的民族有拥有不同的文化和艺术表演形式,同样,不同的地区迪会拥有各自不同的文化特色和风俗习惯.东北大秧歌和二人转作为土生土长的民间艺术,在东北大地上广为流行.     

论中国舞蹈考级在少儿舞蹈教育发展中的作用

少儿舞蹈教育是舞蹈教育艺术中不可缺一的一部分,它是反映少儿的生活、思想、感情和态度的一种重要而有效的形式,在题材和内容、教学上都有其独特的地方.中国舞蹈考级,是有北京舞蹈学院推出的,开辟了面对少年儿童艺术素质教育的一条新路.本文从少儿舞蹈的特性、少儿舞蹈考级的现状和弊端以及舞蹈考级对于少儿成长和少儿舞蹈教育发展中的作用作出了论述.     

中国元素在体育舞蹈竞赛表演中的运用研究

在分析比较东西方民族舞蹈特点的基础上，尝试以体育舞蹈的中国化作为切入点，通过对舞蹈主题、编舞动作、表演音乐及服饰这四个方面的研究，把中国元素融入体育舞蹈的运动中，展开民族与民族间的文化碰撞，分析了中国元素在体育舞蹈竞赛表演中运用的可行性，提出体育舞蹈竞赛表演的中国化，将有利于体育舞蹈在我国的发展与创新，也能更好地传承与发扬我们中华民族的传统文化。     

论角色表演在三维动画电影中的必要性

三维动画电影以成为当前全球动画电影的主流,是非常具有传播效果和商业价值的电影类型之一。其中,角色的表演是整部影片的核心部分,怎么让人们认可、接受并喜欢角色,和角色在电影中的表演密不可分。本文根据三维动画电影角色表演进行分析,归纳出三维电影角色表演的特色及艺术塑造的构成元素。     

舞蹈状态在舞蹈教学中的应用探析

在社会、经济、文化大发展的时代背景下,舞蹈艺术的关注度也随着人们生活水平质量的提高而提高,因此,舞蹈教学教育也越来越受人们的重视。虽然我国现阶段舞蹈教学工作进行较大改革,但在现实舞蹈教学中仍存在一定的问题,例如许多舞蹈教师严重忽视学生的舞蹈状态培养。为了提高舞蹈教学的效率,有效地促进舞蹈教学事业的健康发展,本文就舞蹈状态在舞蹈教学中的应用展开相关探讨。     

浅谈多媒体技术在舞蹈教学当中的运用

多媒体教学在舞蹈艺术教学中占有十分重要的地位,也体现了时代发展的需要.在舞蹈教学中运用多媒体手段,发挥多媒体教学的优势,促进舞蹈伴奏音乐的数字化发展,合理正确地启发学生发现问题和帮助学生解决存在的问题,引导学生进行独立思考,培养学生的创新意识,从而让多媒体教学和传统教学很好地融合在一起,真正进入现代化的多媒体教学时代.     

浅析舞蹈基本功在舞蹈教学中的应用

本文从舞蹈教学中的基本功训练出发,分析学员身体素质基本功训练与舞蹈学习的关系,总结舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论:无论在学习过程中的哪个阶段,都应给加强基本功训练,并且侧重点应适当的去对应。在训练基本功的过程中应遵循不间断性、系统性和区别对待的原则。训练既要有持之以恒的训练还要讲究方法。这样才能获得更佳的训练效果。     

论电视媒介中的舞蹈艺术

随着传媒的高速发展,电视以其无可阻挡的兼容能力延伸于当下的各类传统艺术领域。电视舞蹈作为用电视镜头拍摄并传播舞蹈的新型艺术,在这场传播革命中遭遇到前所未有的挑战,同时也迎来了舞蹈艺术传播的新纪元时代。本文针对电视舞蹈的传播特性及电视舞蹈的传播局限两方面作了深入性的剖析,从而进一步认识并探寻电视舞蹈的传播与创作规律。     

浅谈舞蹈训练教学方法的运用

舞蹈教学法是以直观感知为主的教学方法。除了传统的"口传身教"教学方法外,还应重视学生在学习过程中的主体地位。在教学实践中,教师应尊重信任学生,要善于提出促进学生发展的严格要求,要做到正确、适当、具体、有恒,应严于律己,要以自己的实际行动影响学生;语言艺术在课堂教学中具有重要意义,课堂教学的语言应该清晰、准确、生动、简练;要利用好学生学习动机与学习效果的相互关系来培养学习需要;"教学有法,但无定法",舞蹈教师在教学中应该依据教学对象的年龄、能力以及所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。     

在户外广告市场的现实与想象之间舞蹈

近五年来，中国户外广告来以高于20%的年增长率快速发展，2005年行业营业额近200亿元。这一现实给予了人们巨大的想象空间，引起了资本市场的高度关注。在传媒业，也只有互联网才能与户外广告业分享这种高速增长的机会和风险资本垂青的荣耀。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

论戏剧表演与影视表演的创作区别

有的人认为戏剧影视表演它们之间有着“根本区别”有的人又认为它们是“同一种艺术”说有根本区别理由主要是由于表演形式体现方法，供给观众看的方式不同等等。说是同一种艺术，主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且二者都是集体创作的综合艺术。