浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术,声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚,还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”,并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨,希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

论广告中的语言艺术

广告中的语言不像其他场合的语言,相对来说广告中的语言艺术性要求更强,号召力、劝导性也更强。在长久的发展中广告语言就形成了独具特色的艺术性。     

声乐教学中的“教与学”

在艺术领域的众多形式中,没有一项是不用思考和系统练习就能形成的技能,声乐学习更是如此。和其他音乐形式相比较,其迷人之处就在于它是与人的整体紧密联系不可分割的,斟而在情感表达上最直接、最真实,也最容易令人感动。     

浅析我国现代声乐艺术中的时代风格

改革开放以后,我国现代声乐文化继承了我国优秀的传统文化,并吸纳国外的音乐文化经验而发展成为新兴的音乐文化。探讨我国现代声乐艺术中的时代风格,对我国音乐的发展有着积极意义。本文从音乐艺术时代风格概念的阐述出发,探讨了我国现代声乐艺术中的时代风格以及中国现代声乐艺术的审美理想。文章旨在为人们正确的分析我国现代音乐艺术的时代风格,为相关人士更深入的了解我国现代声乐的时代风格做参考。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

浅论多种艺术形式在声乐教学中的融合

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性,抒发人情的直接性。歌唱的原则是艺术第一.技术第二。艺术是目的、方向、内部主张、活动宗旨;技术都是为艺术服务的手段、工具、外部技巧。只有艺术第一,才能使演唱不仅好听受看,还生动感人。     

论声乐艺术的魅力和审美风格

本文分为四个论点。勤奋学习是声乐的基石、声乐艺术和情感想象、气息正确运用、艺术魅力和审美。     

浅谈如何学习声乐

当你听着别人唱出优美动听的歌声时,你是否在想,我要是能唱的那么优美动听,那该多好啊。当你常常自己试着把歌唱好时,却总是高音撕扯的破音和低音憋着嗓子也低不下来而烦恼。慢慢的自己也就失去了唱歌的信心。其实不然,很多人是因为没正统的接触过音乐,没经过专业的训练,所以在后天的培养上而有所欠缺。就像是学过数学的人和没学过数学的人相比,他们在算数方面就存在着明显的差异。学习一定的声乐方法,就是对自己歌唱的潜在提高。     

论民族声乐艺术的审美教育

民族声乐艺术是在汉语言发音的基础之上,结合众多演唱技巧所形成的演唱艺术,在我国源远流长。它声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的风格和技巧,使得民族声乐具有独特的魅力。分析我国民族声乐艺术的审美特征,将其运用到审美教育,具有一定的意义。     

论声乐教学与视觉艺术对学生艺术素质的培养

本文就声乐教学中存在的问题进行了明确、深入的阐述,使其听觉艺术与视觉艺术的交叉教学形式不再单一化.在此基础上又通过对视觉艺术产生的审美愉悦,音乐教学对学生的能力培养以及对学生艺术素质的培养等方面进行了分别论述.     

试析语言在声乐教学中的运用

歌唱是来源于语言的艺术,是语言和音乐有机结合的产物。声乐课堂的教学过程主要分两个环节,即发声练习和作品演唱。在发声练习环节语言所体现的价值主要在教师对歌唱技巧的语言表述上,而在作品演唱环节语言更多的价值则体现在学生对歌词的准确发音上。文章既通过研究语言在声乐教学过程中的应用入手,又具体阐述形象化的肢体语言、通俗化的生活语言对发声技巧教学的功效和在作品演唱中对语言发音训练准确性把握的重要性。旨在强调语言在声乐教学中的重要作用,以引起同行们的共同思考和研究。     

动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

浅谈声乐教学中的美育渗透

声乐是一门歌唱的艺术,就是带着音乐的语言,它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感,通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法,既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验,从而达到歌唱有声音与情感并重。     

美感因素与声乐教学

本文通过分析构成声乐艺术的五个美感因素,阐述了在声乐教与学中应该注意的几个问题,提出在声乐课的教学中对学生的培养要全面、综合,不能厚此薄彼。     

探讨美学角度中的声乐艺术

从美学的角度,探讨声乐艺术,能够促进声乐艺术的发展。声乐艺术与声乐美学的结合是艺术表演者一直追求的东西。本文从声乐美学的内容进行分析,探讨了声乐蔓学对声乐艺术的作用．为声乐艺术的不断发展提供参考。     

声乐艺术民族化探微

声乐艺术民族化是声乐艺术的一个重要命题。应从民族化的必要性、民族化的可行性、民族化的具体性这三个方面,对声乐艺术的民族化命题,进行理论论述与实践考量。     

浅谈幼儿音乐及声乐教学

从事幼儿音乐教育工作,既要把握幼儿发展的规律和特点,又要熟悉音乐艺术的特殊性,把两者有机地结合起来,使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。     

声乐教学中培养学生科学演唱风格

声乐艺术就是用语言和曲调结合来表达思想感情,塑造艺术形象,打动群众心扉。语言是歌唱的基础,歌唱只有通过咬字与发音,才能生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情,给人以美的享受。在长久的演唱实践中,人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”,字正腔圆,字音的发声部位要正,口形要准,由清脆明亮的嗓音,发出行云流水般的音乐韵律。我国是一个地大物博的国家,语言丰富多彩,风格各异,因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格、特点,总结、归纳声乐理论的语言规律和发声特点,创造优美动人的旋律,     

分析声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系

随着人们艺术审美水平的提高,对声乐艺术的发展提出了越来越高的要求。本文分别论证了在声乐艺术中情感表达和声乐技巧的重要性,在此基础上分析了二者相辅相成、缺一不可的辩证关系。不可分割的关系决定了情感表达和声乐技巧必定要在声乐艺术中有机结合,本文最后对这一问题进行了论述。     

论声乐演唱中的心理素质与心理

歌唱艺术是人类的精神产品,歌唱者在演唱技巧和声乐表演上,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。