冰上芭蕾

德国著名诗人歌德曾称花样滑冰为“运动的诗”。十一运冰上项目的举办，让青岛市民近距离地观看了中国最高水平的花样滑冰比赛，运动员们高超的水平、完美的表演带给青岛市民一场场视觉盛宴，一幕幕精彩的瞬间定格在钻石体育馆，在摄影师们的镜头中成为永恒。     

曲艺主题消夏晚会“说”响芙蓉馆之夜

2011年7月29日晚,在堤口路上的芙蓉馆空中四合院中不时传来阵阵掌声。几位身着传统大褂、手拿快板的曲艺演员们精彩的表演吸引了在场所有观众的目光。     

Pulp在中国现代舞的使者 著名舞蹈家张平

1986年冬天,张平带着舞剧《鸣凤之死》到日本琦玉参加国际现代舞剧创作人奖赛,在激烈的竞争中,夺得了最高大奖。张平被评委们称为“本次大赛压倒一切的演员”。这是令人震惊的,也是在意料之中的。张平的舞蹈是具有现代舞的自由,奔放和潇洒,又溶进了东方民族舞蹈的情致和韵律;同时又吸引了中国戏剧刻画人物性格的细腻的表演,形成了她自己独特的风格。二十多年来,她在舞台上为我们塑造了一个个栩栩如生的形象:《早春》中青春萌动,渴望爱情的少女。《哑人的欢乐》中身残志坚,乐观向上的姑娘。《卓瓦桑姆》中心地善良,追求自由的花仙。《鸣凤之     

演员应该具备什么样的素质

演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。     

时尚小家电 绚烂大舞台

时尚是个包罗万象的概念,它的触角可以深入生活的方方面面.不起眼的小家电也可以引领时尚,只要它能带给人愉悦的心情和优雅,体现精致的生活品位与个性.集合了各种"演员"的家庭大舞台上,一幕幕精彩的表演正在进行.     

浅谈演员的“形神兼备”

戏曲演员要想得到观众的称道和认可，务必要掌握好“五功四法”，并能娴熟地驾驭它，尽可能完美地使它在舞台上得以展现，仅仅如此是不够的，还必须要有“形神兼备”的表演能力。作为戏曲演员，对“表演”最熟悉不过，因为它是每个演员所应具备的艺术修养和功夫，然而，由于演员的表演层次深浅高低，又因文化程度、自身条件、     

司鼓与指挥

在我国传统戏曲艺术的呈现上，有着三分演唱，七分伴奏的说法。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏所处位置的重要和必要性。戏曲伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的伴奏、合奏、重奏及协奏，在演出中起至Ⅱ托腔保调，衬托表演的作用。演员唱、念、做、打的表演，无不需要以上器乐的伴奏。戏曲伴奏是一出戏的重要组成部分，也是演员表演的组成部分，是为剧情服务、为演唱服务的，必须统筹考虑全剧的接口，以及各个演员的具体声腔特色，伴奏要配合演员充分体验角色的心态、情绪的微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，而且需要对剧情、演唱演员的个性特点进行详细研究和了解，通过音乐刻画人物形象，揭示剧中人物的内心世界，表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展，这样才能相得益彰，珠联璧合。     

中华武艺炫动韩国

2011年1月23日，由驻韩中国大使馆教育处主办的“在韩中国留学生·汉语教师志愿者新春联欢会”在首尔乐天酒店隆重举行。泰成中高等学校孔子课堂的11名志愿者老师们参与了这次盛会，并且在晚会上凭借他们精彩的表演赢得了全场数百名观众的热烈喝彩。     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色，从美学上说，就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也经常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

戏曲表演艺术新探

近代在戏曲艺术表演上出现了“表现”与“体验”的争议，如何才能在戏曲表演舞台上将艺术表演发挥得淋漓尽致，如何更好地塑造舞台人物形象、刻画人物内在世界，成为当今每个戏曲演员深刻思考的问题。我认为在日常工作中，演员表演应着重在三个方面加强训练与提高：念白咬字的韵味及唱腔的音色与音调、表演的身段技巧及扮相，人物背景性格及内在情绪的刻画……     

快乐着民族风的快乐

民族文化演艺活动，以演员们独特的歌声、服饰、舞蹈、相貌等不同民族文化内涵，为不同地域的观众留下了“看着很快乐、乐着还想看”的印象。如果在济南要享受一二天的民族文化盛宴，不能错过九顶塔中华民族欢乐园。 济南九顶塔中华民族欢乐园位于济南南部山区半小时游憩带，是总投资超亿元的国家AAAA级景区，聚集了民族风情、文化演艺、大型实景演出、风景名胜、游乐探险、山水瀑布、会议住宿、冰雪文化、马术表演和民族度假设施等。汇集了中国傣、壮、藏、彝、佤、摩梭等16个少数民族原汁原味的演出活动和泉城人家、泰山人家、黄河人家、沂蒙人家、胶东人家和微山湖人家等6个齐鲁民居，分别展现了特色民族建筑、民俗、歌舞、服饰、餐饮、民间工艺等六大文化。特别是非洲部落区，来自乌干达的年轻演员，每天为游客表演热情奔放、异域风情的歌舞，使景区每天上午都刮起一阵快乐的“黑旋风”。民族风情区还有精彩的上刀山下火海，摩托车飞车，神鞭、飞斧等民间绝技表演。     

洛带古镇：娱乐化的客家婚礼

一拨又一拨的游客来了,一场又一场客家婚俗风情表演也就热热闹闹地次第举行,其间还开发出诸如比武招亲、泼水节等节目,游客们感受到愉悦,演员们挣了劳务费,古镇打造出一张人文风情旅游的名片,当地政府自然也算得一项政绩。     

我对越调《王宝钏·别窑》一折戏新的诠释

中国戏曲第四届“红梅杯”河南赛区大赛之初，全省、市各个艺术专业表演团体都在积极准备．每一位参赛选手精选节目、认真排练，争取获得好的成绩。这是一次相互学习、共同切磋的机会，也是对青年演员的一次检阅，更是对参赛选手一次艺术才华的施展和竞技。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。     

服装色彩在人物形象设计中的表现与应用

在舞台的表演中，演员服装的色彩搭配占据着重要的地位和作用。当演员在舞台上表演的时候，观众并不能很清晰地看清楚角色的服装具体细节和样式，但是，色彩却能第一时间传达给观众信息。对于舞台服装而言，其审美层次的要求可以说是第一性的，它不同于人的生活服装。舞台服装讲究在舞台上的审美性和舞台效果，讲究整个表演中的协调和烘托作用。在舞台的表演中，对于人物形象的塑造，色彩也是有着自己的作用和表现能力的。不同的色彩有着不同的语言和不同的情感，也向观众传达着不同的信息。     

浅析话剧表演过程中演员对自身及角色的把握

在话剧表演的过程中，存在着演员的自我与角色之间的对立统一关系。一方面，演员有着自身真实的情绪、情感体验和动作表情，另一方面由于舞台表演和剧情发展的需要，还要根据所塑造的人物的特点，从舞台角色的角度构筑另外一套情绪情感及神态动作等等，展现在观众面前。对于话剧演员来说，能否正确处理表演过程中的自我与角色之间的关系，将是决定表演水平的关键。     

简述木偶与形体表演关系

中国木偶戏历史悠久，种类繁多，更是以其刚柔相济，细腻传神的表演风格，为千百年来广大人民群众所喜爱，尤其是受少年儿童所青睐。我国著名戏剧大师曹禺先生就十分赞赏木偶艺术，曾题词：“神奇的木偶艺术，华夏之光”。作者认为要想让舞台上的木偶表演栩栩如生，不仅需要演员深厚的木偶基本功，并且随着市场化的发展，其加入的许多舞蹈等歌舞形式的元素，对演员形体方面便提出了更高的要求。本文通过分析木偶戏剧发展现状，来探讨木偶表演与演员形体之间的关系，希冀寻找出对中国木偶艺术发展更高的启迪。     

戏里戏外女儿梦——访宁波市演艺集团歌舞剧院舞蹈演员程琳

程琳，1987年11月出生于内蒙古，2003年毕业于北京音乐舞蹈学校来到宁波市歌舞团，九年间参加大型晚会演出近百场，舞步遍及三分之一的中国，以及10多个国家和地区，先后获选为宁波市文化艺术新秀、宁波市青联委员，独舞（《爱莲说》等多部个人作品在省，市大赛中获奖。2009年程琳主演的舞剧《十里红妆·女儿梦》获得全国“五个一”工程奖．中国舞剧最高奖——荷花奖，2010年获浙江省第二届戏剧节特别奖，程琳个人也获得了优秀演员奖。     

对戏剧表演与人物塑造关联解析

在社会经济与科技高度发达，为更好的在戏剧表演过程中塑造更加生动、形象、鲜活的戏剧性人物，我们作为与戏剧表演的人员都应该坚持深入到人民群众的生活中去，这样才能更好的了解生活、熟悉生活、贴近生活、准确的把握住生活与戏剧表演艺术之间的特定联系，这样就能够是人民的现实生产生活通过戏剧表演舞台表演的淋漓尽致。而随着社会的发展。人民的物质文化生活水平在不断提高，随之而来的就是人民对戏剧表演艺术的审美要求也在慢慢提高，因此穿透的老旧的戏剧表演艺术流程面临着严重的发展困难与挑战，所以，我们作为与戏剧表演的人员一定要认清当前的严峻发展形势，在工作过程中不断的吸取精华、去其糟粕，并不断的寻求开拓与创新。表演是中国戏曲的主要特征之一。它是对生活的模仿，更是对生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。一方面演员需要经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需求，另一方面演员必须要向生活学习，运用所学技巧结合生活体验，在舞台上将剧目所要呈现的内容得到准确、生动、鲜明的体现，才能演活角色，服务好剧情需求。试想一个演员不具备腰功、腿功，台步走不了，靴子不听使唤，那怎能叫演戏？演员没有生活，也一定演不好或演不像戏。