让广告成为艺术的下一个潮流

2011,艺术对广告的融合趋势愈演愈烈,借助音乐舞蹈、戏剧电影、绘画雕塑、建筑摄影、服装卡通,很多品牌的跨界营销,已经颠覆了传统意义上的广告概念,成为让人叹为观止的艺术欣赏。当广告的人文主义色彩被艺术性催化后,广告将成为最主流的艺术之一,人文主义广告将集音乐舞蹈、戏剧电影、绘画雕塑、建筑摄影、服装卡     

基于服装艺术下的服装展示

服装艺术与服装展示分类有所不同。服装艺术包括实用服装艺术，娱乐服装艺术和纯粹服装艺术，是具体的艺术形式，而服装展示则指代展示的一种形态，并不是展示的物态。通常非为静态，动态展示，还有准动态虚动态展示，因此，服装艺术和服装展示在表现手法和关注点则各不相同。由此产生了一系列可供探讨的基于服装艺术门类下对服装展示的分析。     

服装美学的研究内涵

介绍服装美学的内容与研究对象，以及服装美学对民族服饰文化的继承与发展。分析服装美学与生活美是相辅相成的，服装美学可以使服装设计在一定程度上有章可循。阐释服装美学与现代服装艺术的结合，以及现代服装消费文化与服装美学的互动。     

关于大型服装文艺表演策划的思考

随着社会的发展服装表演与文艺表演相互结合，成为服装文化艺术与文艺表演艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。在我国，服装文艺表演有着巨大的市场领域和发展前景，模特们独树一帜的表演风格与歌曲、舞蹈、戏曲等文艺节目的结合，是集各门艺术精髓于一体的表演，可观性极强。     

矛盾中发展的电影艺术表达空间

本文在分析优秀影片为何在国内无法放映的基础上,旨在讨论国家广播电影电视总局制定的方针,例如<电影管理条例>,与电影艺术表达空间的密切关系,从而让读者清晰的认识到电影艺术在政治与艺术形式的矛盾中,如何积极、健康的发展.电影艺术家在坚持"二为"方针的基础上,孜孜不倦的追求自己的艺术梦想.     

动画与电影的比较

动画艺术的发展丰富了电影艺术的拍摄表现,同时电影制作技术实现了古人藉图画表现动作的欲望,动画与电影在发展中相辅相承。     

消失的灵晕与泛滥的图像--偏离轨道的中国电影艺术

就我国而言,电影产量一直在逐步上升,电影和电视于现如今已成为了大部分人群的生活娱乐必需品。而在现如今消费经济下的电影艺术,却遭到了曲解与变形,当电影不被当成艺术,而是被作为一种赚钱途径与手段,电影人与观众就不得不直视面对一些棘手问题,如中国武侠片的淡没,以及微电影带给当今社会的不良风气等,但是观众对于中国电影仍寄予了美好的期望,希望中国电影能够找到并且坚持属于自己的艺术灵韵。     

服装的色彩表达艺术

色彩是构成服装的重要因素之一。色彩在创造服饰整体艺术氛围和审美感受中是体现着装个性的重要手段。成功的服装色彩设计更能使服装新颖脱俗,可以获得最佳的设计效果,服装艺术得到充分表达。     

服装时尚领域涂鸦艺术流行现象分析

现代艺术对服装时尚领域的影响是贯穿始终的,从新古典主义到欧普艺术,在服装艺术上都有所表露。涂鸦艺术的兴起、流行,以及在服装时尚领域的风靡,都有着必然的一面。本文在究其流行表象后,深刻探讨其现象背后所赋予的精神内涵。     

论数字技术在影视制作中的应用前景

翻开整个电影的发展史,我们可以看到,当科学技术创新式的融入电影的创作时,每一次都会引发电影理念上的革新.电影是艺术的一种表现形式,科学技术可以更好的帮助电影展现其所要表达的艺术特色,所以说电影是一种艺术与科学技术相结合的产物.随着科技的不断进步,数字技术越来越多的被融入到影视的制作之中.数字技术的出现标志着电影理念的又一次革新,它的出现为电影开辟了新的发展天地,并使电影艺术的形式要素发生了深刻的变化.本文中,笔者将结合现阶段数字技术同传统技术的对比效果,对数字技术在影视制作中的应用前景做出系统的分析.     

从影视美学角度浅析日本现代影院动画之美

动画电影是一门综合艺术,包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等多种门类的多项艺术元素,这些元素的相互融合形成了动画电影这一独特的艺术形式。由于动画电影脱胎于实拍电影,所以我们主要采用电影美学的方法来分析日本动画电影之美。电影美学是电影审美意识的抽象和升华,它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律,尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。     

服装的色彩表达艺术

色彩是构成服装的重要因索之一。色彩在创造服饰整体艺术氛围和审美感受中是体现着装个性的重要手段。成功的服装色彩设计更能使服装新颖脱俗,可以获得最佳的设计效果,服装艺术得到充分表达。     

生活·酷品

《TheGreatGatsby》电影服装SHOW 《TheGreatGatsby》成为近年来最受瞩目的时装电影．除了改编自菲茨杰莱德经典同名小说，意大利设计师MtucciaPrada为电影设计的多套华美戏服也功不可没。     

探讨现代服装设计中艺术性与商业性的融合

伴随着服装业的兴盛与发展,服装行业在世界范围内的竞争越演越激烈。对服装的要求也提升到商业性和艺术性之上,并侧重于艺术设计方式的体现,这必将成为发展我国时装业的正确指导方针。艺术不管在什么时候对服装设计的影响都是无可厚非的,而商业的发展在服装业内从一定程度上促进了艺术的革新,商业和艺术之间存在着密切的关系。艺术使得服装在品牌上达到另一个高度,从而提升服装在商业活动中的竞争力,在设计中将艺术与商业恰到好处的结合起来是我们现在所面临并且急需解决的一大问题。     

浅析立体装饰及其在服装上的应用

几千年来,立体装饰伴随着服装的发展而发展,它始终与服装、人保持着密切的联系,至今仍在服装设计中占据着重要的位置。观察立体装饰的发展轨迹,了解其与着装形式、服装流行等的内在联系。分析立体装饰在服装上的装饰部位与装饰形式,对立体装饰在服装上的艺术表现力进行研究。     

论服装设计中色彩运用

服装的美是人类表现生活的一种状态美,在形成服装状态的过程中,最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此,色彩是构成服装的重要因素之一。人们对色彩生活的向往在远古时期就已出现了,服装色彩是服装感观的第一印象,而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感,同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言,也是充分体现着装者个性的重要手段。因此,色彩是表达情感的一门艺术,可以说色彩是整个服装的灵魂。     

依存与超越——浅析《少年派》技与艺

电影是一门技术与艺术相结合的艺术门类,作为第七艺术的电影在,经历从杂耍到艺术的不断努力。2010年,电影《阿凡达》的出现不仅宣告了电影3D时代的到来,更是引发了关于技术美学的热论。但是,随着人们对3D电影技术手段和表现形式的逐渐熟知,人们对3D电影的期望也就不仅仅停留在技术带来的视觉体验了,人们更渴望在享受视听盛宴的同时体验心灵的感动。电影《少年派》的出现,不仅让观众的这种期待得到了满足,更是一次技术美学的完美诠释,这也让我们对电影技术美学有了更加深刻的思考。     

虚拟现实技术在电影中的应用及其影响探析

电影是一门综合视觉和听觉的观赏性艺术,是集多项艺术于一身的综合性艺术门类各类虚拟现实技术的出现和应运给了电影最近一次的革命性冲击,虚拟现实技术凭借其无所不可虚拟的影像、惟妙惟肖的仿真视觉效果,以及日益更新的观影方式,实现了对电影的制作方式、观赏方式与表达内容上的一系列划时代变革,为影视艺术提供了前所未有的表现可能性和创作空间。     

服装价格定位中的特性要素分析

服装价格是服装价值的货币表现,但由于服装价值具有多重价值取向,不仅有有形价值,还具有无形价值,如艺术价值、声誉价值、资源价值、时效价值等,这就使服装价格决策变得相对复杂。因此把握服装价格定位和决策中的特性要素,既是一门科学又是一门艺术。     

浅析商业服装摄影中的艺术表达

服装摄影是一门对技术要求很高的艺术,一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。商业服装摄影语言的艺术表达离不开服装效果的紧密配合,服装在人像摄影中具有举足轻重的作用。其价值在于：用摄影的手段对时装的形、色、质及艺术神韵予以独特的展示,在审美中传递着服务的信息,并引发消费者强烈的购买欲望。从服装摄影中寻找一些服装流行的要素,如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等,进行借鉴、模仿,提高服装设计的流行度,使更具美感、富有特色的服装广泛流行。