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和小宇:您参加星星美展的作品是什么类型的?王鲁炎:是油画,有一幅静物,还有一幅描绘艺术家作画的场景。和小宇:当时您对艺术与政治的关系如何看待?王鲁炎:政治与艺术的相互关系,在当时是一 相似文献
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2010年中的每一个周六夜晚,在家的民众多了一个机会去了解一个艺术家的生平与创作历程。这个由奥迪一汽、旅游卫视、天安时间当代艺术中心联合打造的《艺文中国》节目,通过翁菱与艺术家对谈的方式引导观众去认识每一个艺术家独特的个性与艺术观点,使得大众对于艺术不再只是站在边缘上的窥探而是目睹其艺术历程,同时这种由画廊、电视台、奢侈品三方的互赢互利的方式,也深具启发性。 相似文献
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中国当代艺术市场初步形成,每个环节相互影响,作为艺术市场的生产者——艺术家也不例外。考察与他们创作息息相关的艺术工作室群落生态,可以从一个很直接的渠道了解当前国内艺术家在商业环境中的生存、创作状况,其重要性在于,它关系到流通于艺术市场的艺术产品的质量、面貌。其中,对年轻艺术家创作状态的透析,可以最直接地指导艺术品投资者对年轻艺术家的挑选——这恰恰又是艺术投资的最核心部分。早年位于北京的艺术工作室群落有东村、圆明园等,这些画家村都已逐渐消逝。最早由画家工作室构成的798艺术区,因为商业的成功而租金飞涨,逐渐变成了以画廊为主体的艺术区。原住艺术家逐渐开始了以798工厂为中心涟漪扩散式的迁徙,因此,在北京东北四环附近的广阔区域内,形成了一个又一个的新工作室群落(每个工作室的租金价格和其硬件条件,离画廊区的距离,业主的租赁调整有关系。)原来这些和农村无异的地区也因为艺术家的进驻开始大兴土木,从一开始少数的仓库租赁变成了兴起平掉土地转盖工作室的热潮。与这一切伴随而来的,是租金的上涨。艺术家是否会再次迁徙?这种游牧状态会延续多久?都成为了新问题。除了成名艺术家,在近年火热的艺术市场号召下,全国各地,甚至海外的艺术家都涌向... 相似文献
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当今我国的绘画创作，不论题材内容还是形式语言，均愈来愈显示出多元和多样的面貌。题材内容的不断扩大和形式语言的不断拓展，都基于艺术家对自己独立人格的自觉和对自我艺术个性的自信，表明他们艺术视野的开阔和修养的提高。从另一个角度看， 相似文献
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一年一度的马爹利非凡艺术人物如期在羊城广东美术馆举行。刘霈、洪磊、夏小万以及时尚摄影家马里奥·索兰提4人获得2008马爹利非凡艺术人物殊荣。在广州——这个文化氛围和人文环境完全迥异于北京的欲望都市举办好似于一个party的艺术颁奖活动恰如其分。只是习惯了艺术圈相对严谨、学术氛围的我们(不仅仅我们艺术媒体,还包括艺术家以及其他艺术行业从业者),马爹利的颁奖典礼更像是一个秀场,令我们感到无比的新鲜。也引发了我们对艺术以及艺术之外的一系列思考和畅想。 相似文献
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Andrei Monastyrski既是艺术家,也是诗人、作家和艺术理论家。但他最广为人知的身份是艺术小组"集体行动"(Collective Actions)的成员,这一组织在上世纪七十年代中期成立于莫斯科,一直活跃至今。在相当长的一段历史时期内,"集体行动"在俄罗斯艺坛扮演着举足重轻的角色,特别是最近十年间,活动于莫斯科的重要艺术家如伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov),埃里克布拉托夫(ErikBulatov)和德米特里·普里戈夫(Dmitri Prigov)等人,或多或少都曾参与到该组织的实践当中。近年崭露头角的一 相似文献
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同事说的好。什么是策展人(curator)?最简单的解释就是,失败的艺术家。治愈不了自己只能转向治愈他人,因为艺术无法成功,所以只能踏足机制或被机制化。例子虽然简单,但思索起来却觉得意义无穷。让我们从失败谈起。艺术家总是失败的,或失败的艺术家是绝大多数的,即便失败,仍然存在大量苦苦挣扎在底层创作的艺术家。或者说,艺术家的失败与成功是无法简单用物质衡量,精神成功也至关重要,当然后者更为艰难。就现今的艺术市场,艺术家想获得成功,只需要赢得市场认可即可饱食无忧,但精神成功或满足,绝非一朝一夕可办到。 相似文献
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红70%黑25%白5%艺术小组成立于1985年,由吴山专、倪海峰、张海舟、宋澄华、骆献跃、吕海舟和黄坚等浙江杭州美院毕业生一手创建。小组的确立是小组成员针对当时当代艺术状态进行的深入理论讨论的结果。1985年秋天,小组成员在北京进行了为期一周的游历,自觉开始了这一讨论,并于旅行结束后的一个月内创立了这个小组。 相似文献
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2010年,高端艺术市场的十大艺术家作品成交价较之2004年翻了一倍。当时,3000万美元足以跻身前十,但在2010年,年成交额必须在1.124亿美元（不含佣金）以上才能将其列入十佳排行榜。 相似文献
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过往20年来时尚奢侈品牌与当代艺术的联姻已经司空见惯。而改革开放之初,当中国开始复兴民族艺术时,肯定未曾料到日后的全球奢侈品产业会成为支持甚至推演本土艺术的一支重要力量。大品牌纷纷瞄准中国,一边展示产品,一边与本土艺术家和艺术机构多元合作。这种品牌实践的风生水起在中国还只是近几年的事。奢侈品牌拼命往艺术圈里钻,要的就是那个看似虚无缥缈却能带来真金白银的"艺术气质";艺术家则嘴上虽不说可是心里都个个明白,成为时尚明星几乎就等于搭上火箭:名利双收!即刻到达!急于建立声名和财富的中国艺术家与要在中国创建良好声名以及更多财富的西方奢侈品牌;这种无可救药的一拍即合,让二者成为双生姐妹,一路并行。天然的双赢关系,牵引着奢侈品与艺术圈的不断合谋。然而,即使奢侈品有艺术感,像艺术品似的,用艺术形式包装的,甚至是对某些艺术圈产生影响的,但它仍然不是艺术。而艺术家之所以是艺术家,正因有着独立自省的审美和非功用性的思绪。不可能相互成为对方,恰恰才产生了这绵延不绝的若即若离的友好张力。 相似文献
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《艺术与投资》:常青画廊在2008年做了三个有意思的展览,学术上很考究,但是看上去却比较难以销售。常青画廊的北京空间如何去解决经营上的问题?仅仅只为了展示吗?白飞德:我们不能说我们对商业没兴趣,但是我们做的展览主要还是考虑作品的质量以及艺术家的想法到底是什么。当我们开始做一个项目,我们并不会优先考虑盈利,我们 相似文献
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艺术和钱的关系就像孪生兄弟,但同时我们又经常需要为两者的暧昧关系争执一番,以证明它们虽然有血缘关系,却各有各的人生。也说明,我们有着既追求利益又要摆明姿态的双面性。英国艺术评论家和媒体人Matthew Collings为我们报道了近日发生在伦敦萨奇画廊内的一场辩论赛,辩论题目为"艺术博览会关乎钱而不关乎艺术"。三对三的阵容,艺术评论家LouisaBuck、艺术家Jasper Joffe和Matthew本人是支持方,即赞成艺术博览会更关乎钱;反方为艺术家Richard Wentworth、伦敦Frieze博览会总监Matthew Slotover和前皇家美术学院策展人Norman Rosenthal。 相似文献
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当我们去研究一个艺术家的创作个案,并被她的思考所吸引时,我们会因情不自禁地沿着一个陌生的轨迹行进而有些兴奋。尽管这些兴奋有时是建立在困扰之中的。不过我知道,艺术对于我们今天的生活是多么的重要,而艺术创作的相互交流、相互启发,这本身就是一件值得去努力的工作。2010年,我所涉及的艺术内容,更让我清楚地了解:几乎每一件值得研究的艺术作品,都寄托和延续着艺术家的梦,而这样 相似文献
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M艺术体M艺术体的行为艺术表演是另外一个反艺术家、谴责精英主义的例子。这个群体由宋海冬和其他上海艺术家于1986年10月创立;宋毕业于浙江美术学院雕塑系,1985年后任教于上海美术学校。M艺术群体的M是Man、Montage、Mophist三个单词的第一个字母。在这里,Man代表群体的性别,Montaqe象征艺术家们的合作,而Mophist则是比喻他们的艺术。 相似文献
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聂耳是人民音乐家。他的成功主要靠勤奋与天才，这是世界上一切艺术家成功的共性。聂耳的故乡，怎样弘扬聂耳精神？应该历史地、客观地、全面系统正确地认识聂耳，更加注重了解他成功的个性，从家庭状况、社会环境与时代背景方面了解聂耳思想、文化、艺术形成的过程，从而更好地学习聂耳。这份责任我们必须承担起来。 相似文献
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