金文书法集大成者——许思豪

许思豪1955年生,浙江宁波人,硕士研究生,高级经济师。现任上海新世界集团有限公司副总裁,中国宝玉石协会副会长,中国文房四宝协会高级顾问,上海工艺美术行业协会副会长,兼任上海周虎臣曹素功笔墨公司董事长和上海笔墨博物馆馆长。曾担任上海玉石雕刻厂副厂长,上海市工艺美术研究所所长,上海工艺美术总公司总经理,上海老凤祥有限公司党委书记、董事长、总经理,上海工艺美术行业协会会长,上海宝玉石协会副会长。     

再谈中国画的笔墨问题

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中本人发现了"笔墨意境"。其实笔墨含"性"之说,早已被古今大师所认识、所运用,且论著甚丰,如石涛《一画论》。"笔墨意境"作为一个新概念提出来,旨在使中国画返璞归宗,笔墨在没有完全组合、构成物象之前,其自身已经具有味素,也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响,"笔墨意境"时常会出现无法预料的效果。以下评论,仅为个人体会。     

“周虎臣”的故事

“海上制笔者，无逾周虎臣”。“周虎臣”，中华老字号，创立至今已有313年。 上海老周虎臣笔厂前身是“周虎臣笔墨庄”，1694年（清康熙三十三年创办于苏州，至今已有313年历史。上海开埠后，各地商贾纷纷来沪设肆开业。1862年（同治元年），周虎臣到上海兴圣街（今永胜路）68号开设分店，自产自销毛笔及经营笔、墨、纸、砚等“文房四宝”。由于经营有道，业务胜过总店，于是将苏州总店并入上海，全力经营起上海的企业。     

论中国山水画的笔墨特色

笔墨是山水画中精华之所在,同时笔墨也是指山水画中的用笔与用墨,主要对中国山水画的笔墨特色进行了分析。     

国画笔墨继承与发展之我见

中国画之所以美,主要美在它的笔墨情趣,而笔墨情趣的浓淡有无,又全在画家的笔墨功夫和艺术观念.时代不同,笔墨风格也不相同.中国画的继承与发展首先要传承,传承就不能丢掉老祖宗的笔墨技法及章法布局,当然,传承不是墨守成规,而是承接薪火,并在遵循国画思路的基础上进行创新.创新首先应强调在传承基础上发展,没有继承就谈不上创新.     

谈中国画笔墨艺术

简述了古人对笔墨的研究及笔墨艺术的发展,阐述了用笔用墨的方法与经验.对当今画家们展开笔墨艺术的不断探索、创新、具有借鉴意义.     

泓宝蟹苑倡导中华河蟹新文化 泓宝科技以“绿色、生态、安全、有机”理念振兴中华河蟹水产业

水深而广曰泓,物稀而贵谓宝。泓宝蟹苑,纳广而藏稀,倡导中华河蟹新文化……中华河蟹的鲜香,香了整个中华文化史。据考证,中华食蟹已有6000年历史,上海青浦崧泽文化、浙江余杭良渚文化皆有证据。多少文人墨客成中华河蟹之拥趸,不惜笔墨颂扬中华河蟹之风味。     

国画笔墨继承与发展之我见

中国画之所以美，主要美在它的笔墨情趣，而笔墨情趣的浓淡有无，又全在画家的笔墨功夫和艺术观念。时代不同，笔墨风格也不相同。中国画的继承与发展首先要传承，传承就不能丢掉老祖宗的笔墨技法及章法布局，当然，传承不是墨守成规，而是承接薪火，并在遵循国画思路的基础上进行创新。创新首先应强调在传承基础上发展，没有继承就谈不上创新。     

方增先作品欣赏

方增先上世纪50年代的中国,文化艺术跨入弘扬主旋律的时代,中国人物画家为表现工农兵生活开展了新的探索,其中影响力最大的是以方增先为代表的几位中央美术学院华东分院教师。他们把写实的人物造型转化为中国画的写意笔墨.融时代精神与传统的写意精神于一体,开创了中国水墨人物画历史上具有里程碑意义的"新浙派人物画"。如今.中国水墨写意人物画已结出丰硕成果,这是与方增先等人的努力分不开的。1955年,方增先发现有学生浪费粮食而感到痛心.当即创作了《粒粒皆辛苦》。其中语重心长的寓意、充满生活气息的人物特写、精练完美的构图和笔墨结构,使作品成为上世纪五六十年代中国人物画的标杆之一,并被中国美术馆收藏。方增先,1931年7月出生于浙江兰溪,1953年毕业于中央美术学院华东分院研究生班,历任浙江美术学院副教授、教授,上海中国画院副院长,上海美术馆馆长,上海美术家协会主席,中国美术家协会理事,中国国家画院中国画院院长。     

艺术活在不可重复

自古历代墨客勾、皴、点、染、十八描，绘出了高山峻岭，成为皇恩浩荡、才子佳人的衬托。笔墨是自然形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔墨，而不是用技法套感情     

浅析黄宾虹笔墨之美

21世纪中国画处于前所未有的多元化时代,通过对黄宾虹笔墨语言的探索,可知黄宾虹先生作画虚中运实,柔内含刚,用不齐之齐和乱而不乱的笔法彰显笔墨之美。他用“五笔七墨”的书学原理,表达了祖国山河的浑厚,草木华滋的风貌,展现了笔墨本身的文化意蕴与艺术价值。中国山水画的笔墨技巧自隋代就开始得到了不断发展,而黄宾虹则是历代山水画中的佼佼者,他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。     

中国文人画独特的美学意蕴

根植于中国传统文化之中的,在中国画坛上产生过极大影响的文人画具有独特的美学意蕴.他们把笔墨意趣的追求作为重点,不是追求自然景物的描绘,而是以笔墨趣味来表达画家主观的心理观念.     

构筑食品质量安全长城——“世博与食品安全”征文活动巡礼

《亲眼看到了，真的放心了》《迎世博，让QS全覆盖》《可爱的质量人》……一篇篇参加由上海市质量技术监督局主办、上海市质量协会协办，《上海质量》杂志社承办的“上海质量”杯“世博与食品安全”征文活动的稿件，从2007年7月起接二连三地来到征文活动办公室。200多篇征文．用朴实无华的笔墨，畅谈了对QS的认识，对先进的食品生产流水线和质量安全保障体系的坚信，和以优质的食品确保市民生活质量安全．保障世博会期间来宾吃得放心的期望等。其中有14篇作品分别获得一、二、三等奖。征文活动取得了预期的社会效益。     

中国文人画独特的美学意蕴

根植于中国传统文化之中的，在中国画坛上产生过极大影响的文人画具有独特的美学意蕴。他们把笔墨意趣的追求作为重点，不是追求自然景物的描绘，而是以笔墨趣味来表达画家主观的心理观念。     

中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展

20世纪80年代以来，中国传统绘画屡受冲击，很多人认为中国画应该“另辟新境”．创造出一种具有西方现代艺术意识的形式，导致了“传统笔墨”的严重流失，“笔墨传统”更是无从发展。     

现代水墨中笔墨与现代油画中笔触之比较研究

一、传统水墨画笔墨到现代水墨画笔墨的演变 水墨画,由于它使用的是人为假定性的笔墨语言,它有它自己的一套系统语言和逻辑关系.它和西方的油画艺术不一样,借犬儒派哲学家们的说法来说,西方传统写实艺术就是真实的假象:现实中有把真实存在的椅子,而艺术家所画的椅子只是在视觉上欺骗观众们:"那把就是真实的椅子,和真实的看起来一模一样".由于哲学思想上和对艺术的观念不同,导致这种两种艺术形态以不同的形态呈现.     

心山墨韵自灵犀——读王建东山水画

庄子说:"若一志,无听之以耳而听之以心",一个画家面对自然,必须虔诚于内心的真实感受,应目会心,用敏锐的直觉和目光,将不同于别人的感受用笔墨进行升华、构筑、并形成自己独特的艺术语言.自然地用笔墨去表达心声,去与观者做心的交流,情的对话.这,就是一个画家的灵犀.     

凝云抱峰 行思万里 庄小尖及其艺术

"终日看山不厌山"宋代王安石先生的诗句描写出一种向往山林的隐逸心态,古代士人的"出世"理想总和"入世"的现实行为纠缠不休,"入世"时生存中的张力往往会在作品中得到某种程度的"显现",特别是在明清以后的"文人画"中,如徐渭、八大山人等更能充分地说明这一点,他们笔墨中流露出来的情绪——即笔墨语言本身已经充分的表明了一种对     

以情导势,以势行气,以气布韵——方永庆山水画赏析

读方永庆的山水画,让人感受最深的是吴门画派传统笔墨对他的影响。吴门画派是中国绘画史上第一个真正意义上的地方画派,它派系庞杂,影响深远。方永庆踏上绘画之路,就多年受教于当代吴门画派著名画家吴数木、张辛稼、徐绍青等前辈,并是徐绍青的弟子。而徐绍青又与吴湖帆之子吴孟欧、吴待秋之子吴(羊夂)木、樊少云之子樊伯炎当年并称为画坛上海四公子。徐绍青又拜吴湖帆为师,是梅景书屋的入室弟子。如果追溯得更远一点,吴湖帆在传统绘画领域的极高成就,与他早年就饱学     

情在画中 意在画外——画家陈忠良作品浅赏

陈忠良,1951年出生,湖南省美术家协会会员,职业画家,现在当地老年大学中国画教学。画家一生自强不息,笔耕不止,擅长中国画花鸟、动物等。他的画作题材源于熟悉的生活,善于将捕捉生活的情趣与笔墨的技巧韵味融合一体,产生出中国画笔墨酣畅的独特艺术美感。在《仙气》画面上,近处两组盛开的水仙花,远处用水墨画出墨色变化的三只站在岩石的八哥,清雅色泽的水仙花和墨分五