浅析淄博陶瓷彩绘的复兴

淄博为中国北方著名产瓷区,其瓷器的大量生产可追溯到北朝时期。据考古发现淄博窑曾生产过青瓷、白瓷、黑瓷、颜色釉瓷等…但由于当地陶瓷原料和烧成气氛,所产瓷器白度不高,因此淄博地区的彩绘瓷见的最多的是粗瓷青花鱼盘、喜字罐等,陶瓷彩绘并没有在淄博窑的产瓷中占主要地位。近几年,在经济、文化和其他因素影响下,淄博地区出现了陶瓷彩绘的复兴。     

古陶瓷鉴别

古陶瓷的鉴别,传统的方法是指通过眼、耳、手去观察、分析,以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人,要学习和了解陶瓷发展史的基础知识,以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史,历代流传的陶瓷文物浩如烟海,每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习、认真实践,对第一件陶瓷器仔细推敲、认真辨别,就能知真假,少上当。陶瓷是火和泥的艺术,陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期,胎土、器型的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的,就是这件陶瓷断代的上限,这是一条不可违背的原则。鉴定的依据为：     

陶瓷艺术

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古陶瓷藏品的价值判断

十月伊始,在香港苏富比秋季拍卖会上,一件明代永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶经过29轮竞拍,终以1．68亿港元成交,刷新了中国明代青花瓷器的世界拍卖纪录。这个纪录的诞生,表明在全球经济不景气的年代,古陶瓷藏品价格依然坚挺。     

陶瓷艺术与书法的艺术特征

陶瓷艺术与书法艺术虽是两门独立艺术,代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源,两者具有相通的艺术特征.现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映,不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰,使陶瓷艺术获得锦上添花的效果.虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用.     

陶瓷装饰的艺术特征

陶.瓷通过"火"作用于材料,用预置的目的色彩、肌理或纹式来表达艺术家的审美冲动.通过材料呈现出的质感和视觉效果,来体现材料的装饰属性.陶瓷制作的过程中,体会天地自然的韵昧,领悟和品味那种由创造与个性思维相融的创造过程带来的心理愉悦.从某种意义讲,陶瓷艺术家通过陶瓷装饰艺术的实践,赋予了陶瓷生命,而这个陶瓷生命诞生的过程却集中体现了一个更为重要的美学特征.这就是陶瓷艺术家与陶瓷的"天人合一"的美学特征.     

论陶瓷山水画的艺术

通过分析,我们不难看出巨然、王蒙、王翚作品中风骨之不同,实在与他们的个人修养追求、技能以及大时代背景分不开的。他们的时代背景、个人修养的不同,体现出他们不同的“气”局,而这种“气”局又是奠定他们艺术风骨的重要基础。     

北齐佛教艺术的典范——贴金彩绘石雕佛立像

1996年10月,山东青州龙兴寺遗址出土400令尊佛教造像、因其数量大、品种全、贴金彩绘保存好,雕刻精而被评为当年全国十大考古新发现之一,20世纪百项考古重大发现。这件北齐时期的单体石刻佛立像,通高125厘米。内髻低平,饰螺发,面部丰满,表情恬静.颈细。体形显得清瘦潇洒. 面、手、足及身体裸露部分贴金.身着双领下垂式袈裟。衣薄贴体,衣纹圆突呈棱状.流畅自如地从双肩呈放射状分布于全身、大衣表面力红、绿彩绘。造像雕琢精细.是北齐时期古青州佛教造像的代表。     

论现代陶瓷艺术的展示

现代陶瓷艺术创作与传统陶瓷艺术创作有很大的不同,它不仅仅是为了追求陶瓷本体的语言和形态,而是通过作品表达作者的情感和对社会的关注,因此材料的本体语言很难达到创作者的意图,而需要借助一定的展示方式来诠释作品的内涵和思想。现代陶艺的发展应与多学科、多门类的交叉融合,通过新型的展示方式来实现艺术语言的创新与拓展。     

古傩文化艺术的现实价值探析

古傩文化艺术是我国巫文化的重要体现,在几千年的历史长河中经受了儒、佛、道、巫等文化的影响,同时吸收了其它艺术门类的精华,从而形成了具有鲜明民族特色,集雕刻、戏剧、舞蹈、说唱、杂技为一体的富有神秘色彩的一种艺术,在民间流传几千年,颇受群众的喜爱,在创建两个文明一文化大背景下,傩艺术重新焕发异彩,为当代政治作出了新的贡献。     

论现代陶瓷艺术的展示

现代陶瓷艺术创作与传统陶瓷艺术创作有很大的不同,它不仅仅是为了追求陶瓷本体的语言和形态,而是通过作品表达作者的情感和对社会的关注,因此材料的本体语言很难达到创作者的意图,而需要借助一定的展示方式来诠释作品的内涵和思想。现代陶艺的发展应与多学科、多门类的交叉融合,通过新型的展示方式来实现艺术语言的创新与拓展。     

古徽州柱础雕刻艺术特点

古徽州大地的明清民居,是先人遗留给我们的宝贵财富。它像一颗颗璀璨的明珠撒落在中华大地上。它是古代徽州人理想家园,也是今天我们的精神寄宿地;那黑白灰朴素色彩组织的民居村落、富有韵律的马头墙,飞檐、门窗精美的装饰、至今保护完好的小巷让人流连忘返,似乎又让我们回到了那被时光尘封的岁月。     

我国陶瓷文化艺术内涵

中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史,中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,在中华民族五千年的文明史中,陶瓷的内涵体现了不同朝代的精神,不同时代的文化,并形成各时代非常典型的技术与文化艺术特征。     

古陶瓷收藏：一夜暴富的神话

鉴赏家说，中国古陶瓷是历代古玩市场的宠儿，品判一个收藏家的身价．不是他的资产和学问，而是他所拥有藏品的价值。有关古陶瓷收藏一夜致富的神话，我们可以讲述一箩筐，然而哪个才是属于我们自己的收藏神话？怎样才能成就我们的古陶瓷收藏梦想？[编者按]     

陶瓷艺术材料和肌理

人类生活的复杂性、多样性以及新陈代谢的自然规律,决定人们审美情趣的丰富性、多变性.作为艺术的耕耘者必须面对现实,必须把握生活的变化;不仅要满足人们那已成事实的审美习性,而且要独具慧眼发现和预测社会新的审美追求及其倾向:勇于打破常规,选取不同的雕塑材料来创造不同的陶瓷肌理效果,进行艺术上新的开拓,创造新境界,引导新的艺术思想潮流.     

两宋陶瓷艺术的辉煌成就及成因

中国被称为瓷器之国,瓷器艺术冠绝世界。中华三千年陶瓷艺术史中宋代陶瓷成就无疑是最高峰。宋瓷创造了华夏五千年文明历史上一个不可跨越的高度,从思想内核,工艺技巧到艺术形式无不臻至化境,不乏“前不见古人,后不见来者”的倔傲与空茫,可谓高山仰止。宋代陶瓷以其如冰似玉的釉色,鬼斧神工的造型,含蓄内敛的神韵,端庄典雅,清新质朴。含蓄隽永,沉着静敛的美学特征著称于世,彰显着中华文化最精髓的审美趋向,是中华文化精神最高境界的形式体现。亦是世界艺术史上最精彩的篇章之一。直到今天,能够匹敌宋瓷的陶瓷仍未曾出现。     

古徽州建筑中的柱础雕刻艺术

古徽州大地的明清民居,是先人遗留给我们的宝贵财富。它像一颗颗璀璨的明珠撒落在中华大地上．它是古代徽州人理想家园,也是今天我们的精神寄宿地那黑白灰色彩朴素的民居村落,白墙青瓦、黑墙边,三叠、五叠式马头墙,以及牌坊、祠堂、寺庙、桥梁、宝塔、亭榭,配置得体,随着山峦起伏呼应,乔木丛林,衬现出蓝天白云、绿水青山、碧野清风,     

浅谈传统装饰艺术在现代陶瓷艺术中的体现

千年的历史,浩若星辰的传统装饰艺术,就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮,为我们留下一个巨大艺术宝库,供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前,应该如何面对过去,又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代,人类的遗产密码在不断地破译,既定的定义被新的论证所取代,在这样一个激烈变革的时代,人的意识正在经历着一场困惑的危机,面对日新月异的科技,许多人无所适从,我们应该找到一种平衡,优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习,又该通过何种载体来体现。中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。     

艺海扬帆 让中华邛窑“窑火不灭”——记四川省非物质文化遗产项目邛窑烧造技艺的代表性传承人何平扬先生

<正>在中国的艺术类别中,陶瓷艺术如同一颗璀璨的明珠,绽放着美丽的光芒。然而在中国几千年的漫长发展史中,陶瓷艺术却经历了不断的消失和禁绝。从毁灭中醒来,从失传中觉悟,挖掘、继承中华民族传统艺术。让窑火不灭,让土与火结合的艺术造福人类,给人们带来更多美的享受成为当代瓷器大师们追求的目标。出生于四川邛崃的何平扬先生,将自己几十年的心血倾注于邛窑的恢复烧制以及传承、创新,为我国瓷器文化的发展注入了新的活力。     

从文化的视点看中国陶瓷艺术

中国陶瓷漫漫历程。中国思想史的演化。儒、道、佛的升沉,经济的兴衰都为中国陶瓷体系的建立起到了推进、催化作用,可以说中国陶瓷艺术是在中国传统文化中孕育成长的艺术。是中华民族文化的缩影。