中国电影数字化的诞生与发展

随着社会的进步和发展,与之相适应的娱乐业也随之以飞快的速度发展,而在众多五花八门、异军突起的娱乐门类当中,电影是最为贴近人们、也是最受欢迎的艺术形式之一。从无声的默片时代、到有声的黑白电影时代、再到陪伴我们多年的彩色胶片电影时代,直至今天的数字电影,电影在经过了多年的变革与发展以后,如今数字化已经成为世界电影发展的新动力和增长点。     

钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

《研途的风景》影片设计规划

在科技发展的时代，动画是一门综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文字等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着我国互联网的普及发展和动画的技术的更趋成熟，flash制作的二维动画将会受到越来越多群众的喜爱。我的作品《研途的风景》是使用flash制作的二维动画短片。本文对《研途的风景》进行整体规划的诠释。从搜集素材到借鉴参考，最后原创出的人物和场景。本文以附图实际案例直观的方式展示我制作的全过程，虽然有很多不足，但还希望大家从中能取其精华，有所帮助。     

《劝导》——从小说到电影

简·奥斯丁的小说所塑造的人物都亲切生动．传递的价值观念和生活哲理对当今社会生活仍具有重要的借鉴意义,深受读者喜爱。因此。一些电影导演热衷于将她的小说改编成电影．力图用另一种艺术形式来展现简·奥斯丁小说中的世界。《劝导》是简．奥斯丁的最后一部完整的小说．也是她艺术上和思想上最成熟的一部作品。本文对ITV（Independent Television）版的电影《劝导》与原著进行对比研究．通过分析电影对原著人物形象的艺术加工和处理,对情节的改编和删减,说明电影在尊重原著的基础上．利用其特有的艺术形式和艺术手法．展现了与原著不同的《劝导》。     

3D电影持续燃烧的美学价值

沉寂多年的3D技术因为詹姆斯·卡梅隆带着《阿凡达》席卷了欧亚非，用其内在的精神和艺术气质为世界电影史的发展置下一笔重彩。在3D时代已悄然而至时，对于这种精神气质的探究不仅关系着将科学技术转化为艺术生产力的重要课题，同时，也将对传统的电影美学理论起到重要的拓展。本文从技术美学、经济美学和文艺美学中探讨3D电影的美学特征和美学价值。     

陈凯歌电影的症候式阅读

陈凯歌作为中国电影的领军人物之一，他的作品是风格化的，从《黄土地》到《搜索》，几乎每一部都会激起电影爱好者的探讨，看似题材迥异．纵穿古今，但其电影的精神内核有很大的相似性和贯通性。将陈凯歌电影作为文本分析对象。运用症候式分析方法，大胆窥见陈凯歌的艺术世界，具有一定的现实意义。     

黑夜里那寻找光明的眼睛———从《茉莉花开》的改编论电影乌托邦的构建简

侯咏据苏童小说《妇女生活》改编的《茉莉花开》,是文学作品改编为电影的经典之作,《妇女生活》以三代女性的各种不幸探讨了从三十年代到八十年代女性命运的悲剧性,而电影《茉莉花开》在为我们展现婚恋悲苦的同时,通过严肃性主题的简化和批判性人物的弱化,为我们营造了一个唯情唯美、唯真唯善的乌托邦影视世界。影视改编的美化这一复杂的艺术现象有其独特的魅力和局限性。     

黑夜里那寻找光明的眼睛——从《茉莉花开》的改编论电影乌托邦的构建

侯咏据苏童小说《妇女生活》改编的《茉莉花开》,是文学作品改编为电影的经典之作,《妇女生活》以三代女性的各种不幸探讨了从三十年代到八十年代女性命运的悲剧性,而电影《茉莉花开》在为我们展现婚恋悲苦的同时,通过严肃性主题的简化和批判性人物的弱化,为我们营造了一个唯情唯美、唯真唯善的乌托邦影视世界。影视改编的美化这一复杂的艺术现象有其独特的魅力和局限性。     

青岛与中国电影的世纪之恋

100年来,在中华民族的风雨历程中,中国电影始终担负着传承中华文明,激励民众斗志的使命,伴随着世界电影的进程,以其鲜明的民族精神和强大的艺术生命力铸就了辉煌的成就和历史丰碑,并为世界电影做出了独特的艺术贡献。回首中国百年电影史,如果要找寻一个与中国电影密切相关的城市,青岛即是一个合适的目标。青岛从1990年起,已开始在位于太平路的"亨利亲王饭店影戏院"放映电影,比中国第一部电影《定军山》的诞生还早5年。所以,从某种意义上讲,青岛是世界早期电影的见证者,同时也是电影魅力的最早感受者。     

略论玻璃艺术的起源与发展

玻璃艺术是一种古老而又现代的艺术门类,从艺术史的角度对玻璃艺术的演变和发展进程进行梳理,无论是对了解古代玻璃艺术发展的历史还是对丰富现代玻璃艺术表现语言都有意义。就世界玻璃艺术中心转移过程来看,早期玻璃艺术在世界各地都有多元的发展,而在文艺复兴之后,欧洲则成为世界玻璃艺术的中心;就玻璃艺术风格技术演变和发展的进程来看,玻璃艺术及其工艺技术越来越向着玻璃本身的材质美与工艺美方向发展。     

浅谈电影《夜宴》音乐的艺术构思

音乐是每一部电影中不可缺少的重要内容,并发挥着重要的作用。文章以电影《夜宴》音乐的艺术构思为中心话题,探讨分析了电影《夜宴》的音乐理念、情感表现、传统性和现代性等内容。希望能够引起人们对这一问题的重视,能够为加深对电影《夜宴》音乐的认识和理解提供借鉴与参考。     

试析影视剧主题的时代特征

电影电视剧作为众多艺术品种中的一种,以它独特的表现形式和传播方式为广大群众所喜闻乐见。作为一种艺术表现形式,必然反映它所表现的那个时代特征。每一个时代都有当时最具有代表性的东西,这种典型的代表性同时也为各种艺术表现形式提供了丰富的创作素材。一般艺术门类都有其自身的局限性,而电影、电视剧属于综合性表现方式,它包括了多种表现手段：文学、表演、摄影、美术、音乐、建筑、风格等,所以作为电影、电视剧以其自身的优势在表现时代特征上更是得心应手,游刃有余。     

论电影《赎罪》的叙述层次

电影《赎罪》改编自同名小说,其艺术成就很大部分归功于独特的叙事。本文以《赎罪》的叙述层次为关注点,首先依据电影情节及电影"视点"厘清其三层叙述层,再分析电影作为一门艺术,如何使用其独有的语言来展现叙述层次,最后围绕叙事广度、叙事张力、"赎罪""真实与虚构"主题三方面探讨丰富的叙述层次对电影本身的意义。发现电影《赎罪》的叙述层次,也许能提供一个新的解读电影的视角与线索。     

陈可辛的《中国合伙人》导演艺术浅析

本文通过解读著名电影导演陈可辛的《中国合伙人》,剖析了他的导演艺术。认为电影《中国合伙人》的导演艺术主要体现在:一是与梦想同步的叙事结构;二是感同身受的记忆符号;三是举重若轻的青春困惑。     

犯罪电影的建构与解构——评《低俗小说》《完美世界》

犯罪电影作为一种独特的电影题材，从20世纪初开始不断衍生出新的形态，本文着力解读犯罪电影的一些标志性的符号，并挖掘其发展过程中自我推翻，并重新建构的新模式。本文通过分析两部很有代表性的犯罪电影《低俗小说》、《完美世界》，剖析从中反映的犯罪电影演变的趋势。     

陈可辛的《中国合伙人》导演艺术浅析

本文通过解读著名电影导演陈可辛的《中国合伙人》,剖析了他的导演艺术.认为电影《中国合伙人》的导演艺术主要体现在:一是与梦想同步的叙事结构；二是感同身受的记忆符号；三是举重若轻的青春困惑.     

诀别,在饥饿的征途

在《少年派》的制作特辑里,李安谈到了对影片的理解:拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话,同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过,我最爱的导演是李安,因为他的每一部电影都直达人内心的欲望。在《断背山》上,李安让一句     

从《飞屋环游记》看电影音乐的艺术功能

本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析了音乐在电影中的艺术作用,即对人物心理的描写与刻画;对电影背景气氛的渲染。同时说明了电影音乐是电影艺术语言不可缺少的载体。     

电影产品：抢滩市场空白点

风靡世界的电影《哈利波特》的延伸产品在中国出现了供不应求的局面，人们对电影副产品的需求预示了电影产业化发展的前景。在哥伦比亚公司即将出品的几部电影正在发售专利权之际，我们的报道将力图推动中国电影产业的发展。     

浅论音乐与视觉传达在电影艺术中的融合

社会推动艺术的发展和进步，音乐存在多元化的发展趋势，本文探讨了音乐艺术和视觉传达艺术二者的融合，并以音乐艺术和视觉传达艺术结合的典型影音艺术展开论述．电影作为音乐和视觉传达的二者结合的良好表现形式，是众多的人关注艺术袁现的媒体。本文根据分析音乐艺术和视觉传达艺术这两个不同门类之间的异同和联系，总结之间融合的必然性，分析音乐艺术和视觉传达艺术问的深厚渊源。并且，运用形式美法则的规律分析音乐艺术和视觉传达艺术的结合将会顺应时代发展的需要。并且，通过电影这种艺术形式说明，音乐艺术和视觉传达艺术在不断发展和完善的过程中，必将摆脱自身学科的制约，吸收更多的学科，来展现多元化艺术的魅力。