浅谈企业舞蹈创编与企业文化的联系

舞蹈创作是舞蹈的灵魂,而企业文化则是舞蹈创作的灵魂与根基.在以企业文化为中心的舞蹈创编中,要实现二者的有机结合,就必须通过创新性思维,为舞蹈表达定下了基调,更为舞蹈艺术表现力注入了全新活力.通过对企业文化下舞蹈编创过程中职工舞蹈创新思维的表达、来源进行分析,解析出企业文化舞蹈编创过程中职工舞蹈的创新策略,让创新的舞蹈创编成为舞蹈表演的艺术美感来源,让舞蹈表演成为展现企业文化的最佳表达.     

论儿童舞蹈的艺术特性

儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩,它是舞蹈艺术发展的基础,其内在的教育性、幻想性、模拟性、纯真性、形象性、游戏性是我们可以评价和界定儿童舞蹈的主要艺术特性,同时也是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点.作为新世纪的儿童舞蹈教育工作者应不断改革创新,掌握儿童的生理和心理特点,紧抓儿童舞蹈艺术特性,要让儿童舞蹈立意、题材新颖,这是我们儿童舞蹈创作人员的共同目标.     

多媒体技术运用于舞蹈表演时角色关系的转换

一、以舞蹈为主体的表现形式 舞蹈是时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。随舞蹈的传承性发展,越来越多的舞蹈作品在创作时把多媒体技术运用在舞蹈作品中大大增加了视觉节奏和听觉节奏这些外在节奏来更好的表现舞蹈动作艺术特征。从舞蹈创编的三要素时、空、力来说：时间要素：舞蹈的节奏,剧情的安排,景观环境等等;空间要素：点、     

从舞蹈的功能谈高校舞蹈美育教育的切人点

舞蹈艺术的美是由多种因素构成的,舞蹈来源于生活,美也来源于生活.笔者从舞蹈的艺术特征与美的本质及怎样认识美,从舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一等方面,论述了舞蹈教育活动是一种综合的、逐渐积累的过程.在高校舞蹈教育工作中,发挥舞蹈功能的美育作用,从不同角度认识美、感知美,从现实生活中发现美、提高审美能力,进而实现个人身心的全面发展,使舞蹈在实施美育中达到素质教育的目的.     

浅谈音乐在舞蹈创作中的作用

舞蹈是以人为载体，以人体动作为语言的一种综合性表演艺术，也是一种时间性和空间性相结合的时空艺术。我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。西方有一种“音乐是舞蹈的灵魂”的说法，“灵魂说”是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求，未必完全适应我国舞蹈创作的实际，但这一点说明在西方芭蕾舞剧创作中，非常强调音乐的重要性。     

论民族舞蹈艺术发展对少数民族传统文化的保护与传承 ——以 《月光下的"朵咯嗬"》 为例

本文从民族舞蹈艺术表现少数民族传统文化的主要形式以及对少数民族文化实质的探索阐述了民族舞蹈艺术发展对于少数民族传统文化的保护与传承的重要作用,并以 《月光下的"朵咯嗬"》 行分析,印证了民族舞蹈艺术发展与少数民族传统文化的关系.     

高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着人们对文化休闲的追求,舞蹈艺术表演也开始受到大众的欢迎.舞蹈表演并非只注重动作技巧,而是要在动作中表现美感和情感,带给观众美的享受和艺术的表达.如今,我国的很多高校都开设了舞蹈专业,但是在舞蹈教学中,一些高校只注重对舞蹈动作、舞蹈技巧的教学,忽略了舞蹈的本真意义——舞蹈表现力的表现,使得舞蹈变得单调、没有情感.     

舞蹈文化观念与舞蹈本体意识

一、舞蹈本体的追求，首先要服从于整体地观照现实的、历史的人和人的生活这个艺术审美文化的界定；要讲舞蹈的审美创造规律，首先要服从于艺术地表现时代的、社会的人和人的生活本相的整体规律。这就显而易见，无论是舞蹈创作的标准，舞蹈批评的尺度，都必须有一个美学的历史的观点，既要遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，仅仅只从“舞蹈本体”的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定的惟一标准。进而还应极其清醒地意识到，舞蹈作为一种文化的历史的现实存在，而今的舞蹈编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责。     

商品社会与舞蹈创作探析

商品社会下的舞蹈可谓是百花齐放、硕果累累,但是也存在一些低级趣味的作品。文章首先对商品社会下的舞蹈创作进行了现状分析,对如何在商品社会条件下发展舞蹈进行了探析,为商品社会条件下的舞蹈创作发展方向提供了思路。     

在舞蹈教学中实施美育

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们思想感情,反映社会生活的一种艺术形式.舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育学生具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,同时,也培养了良好的道德品质.     

音乐婉转剧间 舞蹈更添情感——从舞蹈音乐与剧情的配合浅析音乐与舞蹈的关系

艺术包含着不同的门类,这多种艺术门类又往往相互融合,形成新的艺术形式或综合的艺术形式。尤其是随着艺术的发展,这样的联系更加密切,音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。那么,音乐和舞蹈是什么?他们有着什么样的共同点?音乐在舞蹈中起着怎样的作用?我们又该如何学习和掌握好这两者之间的关系呢?文章从探析二者的关系角度出发,对其概念、共同点、作用进行了探讨,并提出了音乐与舞蹈的相融途径。     

浅谈舞蹈教育与高校大学生素质教育

舞蹈作为一门综合性艺术,在带给人们美的享受的同时,也会在人的心中悄然播下一粒真、善、美的种子.正是这种特性,使得高校舞蹈教育成为大学生素质教育园地里一朵奇葩.本文重点从舞蹈教育与高校大学生素质教育关系入手,谈一谈舞蹈教育对大学生素质的全面发展的重要的意义.     

浅谈幼师生舞蹈教学能力的培养

幼儿师范舞蹈教学培养的是学前教育、基础教育的教育教学人才而非舞蹈演员.幼师舞蹈教学应着重培养学生的从教能力.因此,有必要转变教学观念、精心组织教材、改进教学方法、优化考评体系、重视艺术实践,努力使幼师生的舞蹈创编能力和教学能力得到大幅度提高.     

论艺术教学中对民间舞资源的挖掘与利用——以土家族民族民间舞为例

面对土家族民间舞蹈艺术的深厚传统文化底蕴、多样的表现形态以及丰富的文化内涵,民族地区的专业舞蹈院校应该怎样担负起文化继承者和传递者的重任,在课堂教学中如何将这些资源合理利用,是当前民族高校,特别是本民族高校舞蹈教育亟待研究和解决的问题。本文试图从高校舞蹈教育对民族舞蹈艺术的资源利用研究中,探索出一条高校舞蹈教育与民族舞蹈艺术传承相结合的道路。     

浅谈歌编舞的几种形式

从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的艺术因素参与呢？事实上,有许多理由可以把歌曲与舞蹈结合起来,歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈,     

浅谈数字化舞蹈

一、作为影像的舞蹈 不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。     

幼儿舞蹈教学的生命线

幼儿舞蹈教学是幼儿园艺术教育活动的重要组成部分.幼儿舞蹈教学质量的提高首先是对音乐题材的选择,其次是创造心理环境,再次要注意创新,最后,要及时进行教学反馈,强化训练的实效性.     

浅谈东北秧歌的风格韵律

本文从东北秧歌的历史渊源及演变入手,对东北秧歌整体文化特征、民俗民风对其的影响以及东北秧歌舞蹈教材的形成进行详细描述.作者认为东北秧歌由民俗化到艺术化的转变,应当充分关注舞蹈文化的传承,并对东北秧歌艺术的繁荣与发展提出了设想.     

浅谈电视媒体在传承和发展舞蹈艺术中的作用

电视的出现,改变了舞蹈的生存空间,而且使舞蹈艺术得到传承和发扬。首先,随着电视机的普及,舞蹈才改变了其原有的小众艺术的生存和发展之路,成为大众传播文化的一部分,舞蹈在电视载体下走进千家万户。其次,电视对于提升舞蹈作品的影响力和知名度起到了巨大作用。无论在是在奥运会转播、央视春晚的舞台,还是在各地方台的平台中,这种作用都是不容忽视的。另外,电视在呈现舞蹈作品的过程中加入的技术手段,打破了时间空间的界限,更加立体化、多方位、多元素地展现了舞蹈作品的内涵和神韵。最后,电视媒体实实在在地记录了舞蹈的整体呈现,作为教学延伸和传承载体,电视功不可没。     

数码装置艺术的生活化倾向对传统雕塑艺术在创作手法上的启示

装置艺术材料的生活化倾向,给所有的艺术种类都带来了创作手法上的挑战,而雕塑艺术在材料上的广泛性却没有给它带来太多的发展空间,本文通过对装置艺术生活化倾向的分析为雕塑艺术找出了一种在创作手法上的新角度.