浅析如何分析现代音乐作品

音乐作品分析是中国现代音乐史研究的一个子专题,目前在音乐学界已经取得了不错的成就。现代音乐与传统音乐相比较起来,在一些方面如曲式、和声、调式调性等．发生了根本的变化。同时,由于受到分析方法的局限,很多现代音乐作品的研究并没有取得突破性的进展。所以不能按照以往传统的思维方法来分析现代音乐作品。本文试图基于现有音乐作品分析的基础上,归纳了分析现代音乐作品的一般思路。     

论中国传统民歌在现代音乐作品中的运用

民歌。作为地方音乐文化的代表之一,以其独特短小的曲式结构、丰富而又精炼的音乐语言,成为了近现代作曲家手中的主要音乐素材而被应运于不同体裁形式的音乐作品中。譬如江苏民歌《茉莉花》,它已成为了近现代作曲家创作的主要音乐素材而被应运于各种音乐作品中。现本文以陕北信天游、河北小调中的两个传统代表曲目为例,从音乐本体上研究中国传统民歌在近现代音乐作品中的运用。     

从音乐作品中探析作曲家丰富的感情世界

音乐,是人内在情感的表现。音乐表现的感情与感情本身一样,也有类型划分,这种类型就是感情性质的基本类型。音乐的感情内容是非语言所能表达的。音乐作品中渗透着作曲家的个性,并与特定的人物形象和生活情景息息相关。本文以音乐作品《黄河大合唱》、《第四十交响曲》和《土耳其进行曲》为例,从其音乐作品中探析作曲家丰富多彩的感情世界。     

从传播媒介变迁看近现代中国史学大众化历程——论史学大众化面临的问题与解决之道

本文介绍了从报纸到网络变迁中的史学大众化过程,分析了当前史学大众化存在的问题,提出了解决之道。一是史学工作者应该增强学术研究中的人文关怀,积极关注史学在民间的发展;二是历史类影视作品的编剧及书籍的作者应该持有尊重历史、对历史负责的态度。政府相关部门应该加强审批出版的监管力度;三是媒体应该以负责任的态度做正确的引导,对优...     

中国民族声乐研究的文化人类学视野

声乐是人类语言的艺术化表现形式。与社会生活密切相关。文化人类学作为探索人类社会生活的基本研究方式,将对传统民族声乐研究带来深刻的影响。文化人类学将使中国的民族声乐更具有人性因素、更易于发挥其特有的社会功能,并推动其朝向既具有凝聚力又不断多元化的方向发展。中国民族声乐的文化人类学具体方法包括：以参与式观察为主要方式的田野调查,注重对特定民族的特定音乐作个案研究,对不同语言、不同地域、不同风俗的民族声乐文化进行个体闻的比较研究。     

谈中国器乐在音乐作品中的音色表现

在音乐世界中,各种乐器都有其独一无二的音色,从而构成了多姿多彩、奇妙无比的音响世界。同一件乐器可以通过改变任何一项与发音相关的因素来使其音色发生变化。在中国音乐文化内涵更加丰富多彩的今天,音色的表现范围也在不断地创新和发展,呈现出更加多元化的丰富态势。本文以中国音乐作品为例,对中国器乐的音色表现进行分析。     

对我国影视人类学研究的几点思考

影视人类学是文化人类学（民族学）的一门分支学科,它借助影视表达来研究人类文化。人类学片要实现科学与艺术的完美统一,应注重科争性、客观性和可视性。电影、电视等媒介的迅猛发展,改变了人们传统的生活方式,为媒介人类学的研究提供了契机。     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

音乐作品著作权侵权损害赔偿责任 法律制度研究

当前,法律关于音乐作品侵权标准、赔偿原则等的界定尚无明确规定,各地法院依据迥异,判决保护的结果相差较大。当音乐作品被侵权而无法得到应有的赔偿时,音乐作品很难被真正保护,侵权成本低也成为了侵权案件频繁发生的重要原因之一。确定音乐作品著作权的赔偿标准的价值基础,制定统一的赔偿原则,并使之制度化、明确化,能够加大对音乐作品著作权的保护力度,鼓励优秀音乐作品的创作和流传。     

论影视人类学的价值

影视人类学是一门新兴的边缘学科.其价值在于研究、分析人类丰富多彩的文化现象,并用影像的方式记录、阐释和保存这些文化现象,特别是记录即将消失的文化,为子孙后代留下珍贵的文化遗产,同时也为普通大众的精神文化生活增添新的素材.     

感受中国音乐之美

绝句和七古乐府所在盛唐最称横唱,其道理恐怕也在他们是能入乐谱,为大家所传唱的。"琵琶起舞换新声,总是关山旧别情,撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。"诗与琵琶(音乐)是浑然一体不可分割的。新声,音乐是它的的形式;绝句,七言是它的内容;或者反过来说,绝句,七言是形式,音乐,抒情是它的内容。     

从审美角度谈中学音乐欣赏课教学

音乐教学是美育的组成部分,中学音乐教学既要遵循美学原理,又要关注学生主体的发展特点和审美心理变化,基本策略是:针对七年级学生,培养音乐素养是培养审美的根本途径;针对八年级学生,注重音乐作品内容分析,为鉴赏美做好铺垫;针对九年级学生,用音乐本身的美感化学生.     

从谭盾《地图》看西方现代音乐在当代中国的体现

本文从西方现代音乐创作理念和特点出发,分析了谭盾《地图》这一作品对西方现代音乐的体现,并从音乐创新形式下所包涵的中国传统文化底蕴角度,揭示了西方现代音乐对当代中国的影响。     

高中音乐欣赏课探析

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等）。各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，     

中国音乐探微

中国音乐受其生长环境的影响,受传统文化的熏陶,她的语言"一字多韵"、"一音多声",声腔气韵淋漓尽致;她的线条百转千回,灵动飘渺,行云流水,一气呵成;受儒道文化影响追求和谐之美,气韵之美。中国音乐传神而富有神韵,寻求天人合一之境界,形成独特的中国之魅力。     

从传统音乐说开去

中国近现代音乐的发展,主要是在传统音乐的基础上,融汇中外音乐的精粹,在时代的长河中成为我们民族文化宝库中的优秀旋律,而发展这些优秀音乐的人们,恰恰是承传着中华文化的优秀代表人物以及他们的优秀作品。本文从传统音乐说起,直至我国现代音乐建设,以求与音乐人共同探讨,展望未来。     

试论中西方音乐史学理论及其诉求

中西方音乐史学的差异早已有之,当这种差异被当作从历史延续下来的的时候,通过深刻的思考我们发现：中国音乐理论历史、西方音乐理论历史、中西方音乐史学的诉求有所差异,中西方音乐史各有特色,别具千秋,但是,中国对于西方音乐史研究却有待提高,应建立有中国特色的西方音乐史学理论体系。     

浅谈如何培养中学生的音乐鉴赏能力

<正>《新课程标准》指出,音乐教学的总目标是教师应想方设法地设计出生动而有趣的教学方法,利用电教等先进的教学手段,提高学生欣赏中外优秀音乐作品的素质。音乐欣赏在培养学生的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。