论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作.既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造.也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作.用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力.     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

《铁蹄下的歌女》之美学思想初探

《铁蹄下的歌女》是一首深受广大演唱者和听众喜爱的艺术经典之作。歌曲创作于20世纪30年代。以一个四处流浪,靠卖艺为生的歌女为主题形象。其中,融入了作者对现实生活的理解和感受,表现在音乐当中,同样充满了爱国主义情怀。本文试从美学角度对歌曲的结构方式、内涵意境、时代民族性等方面进行分析,来探究其审美价值所在。这首优秀的艺术歌曲文学思想深刻而感人,整体诠释准确得当,全曲贯穿着音乐美学思想的精髓。同时,归纳出演唱中的技巧运用,情与声的有机结合,并引入了先秦时期单穆公、伶州鸠的音乐美学思想,进一步探讨了这首歌曲重要的社会功能之美。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

如何提高演奏者的心理掌控能力

音乐表演处于作品与受众的中间环节。音乐表演者的技术工艺能力直接影响到音响外化质量,然而,表演技术并不是一种纯粹的生理机能问题,其受到心理因素的制约的事实同样不可忽略。为此,演奏者在提高自己演奏水平的同时,应进一步增强心理掌控能力,做到身心统一,才能更好的做为一名音乐的传播使者。     

论舒伯特钢琴即兴曲的创作特点

舒伯特八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色，揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革

实践教学是实现教育培养目标的关键教学环节,但是长期以来,音乐表演专业教学普遍存在着重技能轻实践的问题。目前,高职音乐表演专业音乐理论和专业技能教学有很大发展,但艺术实践教学和实施却很薄弱,导致专业教学与实践能力相脱节。针对音乐表演专业自身的教学特点强化实践教学,完善实践教学体系,深化实践教学改革具有重要的意义。     

浅谈歌曲的二度创造

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造,是歌唱表演中普遍存在的一种艺术实践过程。歌唱者不仅要再现作品,还要将作品的内涵和风格通过自己的二度创作变为有生命的歌唱,才能使该作品焕发出光彩和生机。学会如何为声乐作品进行二度创作是每位歌唱者必修的课程。     

多元文化下对跨界音乐的认识与人才培养

跨界音乐最大的特点是包容与创新。是不断的变化和发展。本文从四个大的方面，用理性的思维，分清利弊的看待跨界音乐。以至于更好的了解和尝试创作，并促使跨界音乐表演能够更为健康地被公众所理解与传播。     

音乐传播链表演空间与文化创意

我国文娱事业的全面发展,推动了音乐文化的提升。从我国音乐艺术的发展近况来看,我国音乐事业正处于上升阶段。音乐表演空间来自舞台的塑造和灵感的完善。新时代,音乐表演空间已由室内转为户外,这为世界音乐文化产业的发展指明了方向。传统音乐表演空间与现代的有效融合,促进了音乐文化创作和表演的发展,也推动了音乐文化产业中媒体行业与唱片行业的进步。     

佐罗塔耶夫《奏鸣曲二号》的艺术价值与思想内涵

在手风琴近现代发展史上，佐罗塔耶夫才华横溢、声名远扬。他的作品不仅具有体裁广泛、风格各异的特点，在创作手法上也有其独到之处，其中《奏鸣曲二号》当属经典中的代表作品。本文以《奏鸣曲二号》为研究对象，充分挖掘了作曲家的音乐语汇与深刻的思想内涵，还通过对这一作品所体现的艺术价值的阐述，引申出作曲家对俄罗斯音乐创作和传承的重要影响。     

浅谈如何提高高师声乐专业的舞台表演能力

声乐表演不仅仅是歌唱，还需要配合相应的舞台表演，才能构成一场完整的声乐表演，使得声乐作品更加的形象和传神，更能感染听众。因此，高师声乐专业的学生在学习演唱技巧的同时，也要注重舞台表演能力的培养和提高，从而使表演效果更加完美。     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。     

要到生活中去实践

现实主义是一种最基本的创作手法,蕴含了广泛的创作源泉.生活的真实不一定就是艺术的真实,艺术的真实一定来源于生活的提炼,这就是现实主义,这是艺术的根源.利用舞台上放射出浓郁的生活环境之戏,使观众更深更好地展开空间想象,不断地与剧情自然而然中享受审美的愉悦,领略戏剧作品思想用意何在,与观众共同感悟剧情的矛盾、冲突、爆发.使观众对剧中人物情感与脉络跳动,也让演员与观众共同呼吸.《郭双印与他的乡党们》该剧本采用的是现实主义手法的演出.从剧本的创作到进入排练之中,导演王晓钟说排这个戏“用质朴、厚重、细节来成就人物的完善”,意思理解为追求上世纪八十年代中国农民的形象,用年代的生活勾画出人物自己来表明一切.只要你的表演的表演状态让我感觉这个人物很鲜明就行,有着时代感、时代背景,是一副凝聚的塑像,刺痛着当代人们的心灵.导演不断地用细节、质朴强化着每一位创作的演员,首先以鲜明为主,演员的表演,一个是一个,哪怕一句话都让观众感到这个人很鲜活,使舞台呈现着困境中的中国农民为了生存的挣脱.     

试析如何协调大型服装文艺演出的策划与组织工作

随着人们的欣赏水平逐渐提高，不以商业运作为主的服装文艺演出面临着严峻的考验，增强服装文艺演出的观赏性有着重要意义，所以大型服装文艺演出中的编导策划环节占据着很重要的地位。将创新、科技、艺术三者相结合来增强大型服装文艺演出的观赏性，将是今后表演的发展趋势。     

京剧表演专业培养目标的研究

京剧艺术的传承与发展，已经成为当今时代弘扬传统文化倍受关注的焦点问题之一。然而，在当今学校教育体制下，京剧表演专业的培养主要以戏曲院校为主。京剧表演专业培养目标的定位决定着人才培养的舰髂，也影响着当代戏曲院校对京剧表演专业培养的质量，对京剧艺术的传承与再发展起着重要作用。本研究立足于京剧表演教学实践、以京剧表演教学评价为切入点，使用个案研究的方法深入课堂观察发现，京剧表演专业培养目标的定位，虽然体现了当今社会的需求与发展，但是在目标体系的构建与知识、技能与情感方面的目标定位尚不够清晰明确，甚至目标体系的评价制度的不完善，严重影响了京剧表演专业的培养，故传承与发展京剧艺术京剧的首要问题，应当是把表演专业培养的目标定位研究放在首要地位。     

简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

钢琴教育和学习中不应该忽视演奏风格

钢琴作为广东省高考音乐类专业统考的主考科目，占总分的55％，地位重要，所以学好钢琴是每位音乐类考生取得好成绩的重要保证。但是在钢琴教学中普遍存在“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富的现状。”目的是让广大钢琴教学者、学习者认识，单靠高超的手指技巧是无法完美地演奏音乐、表现音乐的，更重要是在于理解作品、正确把握作品风格。