姚大钧访谈：艺术声音不等于声音艺术

和小宇:现在很多人回头看声纳系列音乐节都觉得有点不可思议,居然在2003年就办了这样的活动,而且起点非常高。当时促成您组织策划音乐节的动因主要是什么?您觉得它是否实现了自己的初衷。当时北京、广州和台北的活动过程和反响有什么不同?姚大钧:我在90年代开始以前卫音乐网网站和之后的前味音乐电台推动新音乐,从理论介绍集体讨论走到实体音乐聆听。到了2002年,我认为中国新一代的前卫音乐创作已经萌芽而且成绩     

李剑鸿访谈：东方人天生就迷幻

林何:据说上世纪90年代你组的第一个摇滚乐队叫快餐盒。李剑鸿:对,风格上有点硬核,也带点Grunge,还是属于受Nirvana影响的类型乐队。林何:后来风格上怎么就发生改变了?李剑鸿:听的东西不一样了。当时澳洲一个叫O的乐队来杭州演出,对我震动很大。他们的风格偏独立摇滚。当时他们乐队有个女的,专门在里面负责做音效,她带来些不一样的唱片,像Thinking Fellers Union Local #282等乐队我都第一次听到。我也不断地找新东西。Pavement、My bloody valetine等乐队属于当时喜欢的。     

噪音是自由并且免费的——Mini Midi和中国声音现场

这不一定是一个关于Mini Midi音乐节的专题。Mini Midi也不一定是一个音乐节。Mini Midi是指,2008年5月1日至5月3日,发生在北京汽车电影院两个好朋友酒吧及其门前草坪的实验音乐/声音艺术活动。这是第四届。前三年,它都仅仅作为迷笛音乐节的实验小舞台出现,只有现场表演,没有今年的座谈会、装置、文献展、恶搞、按摩师、无线耳机、草地乐器狂欢……Mini Midi的喷绘上印着:Noise Is Free。无论是自由,还是免费,     

全景：我关心噪音政治经济学

林何:来内地多久了?许雅筑:去年8月来,10月底离开,然后12月又过来,一直到现在。林何:对两岸的声音艺术和噪音场景怎么看待?许雅筑:两边还都是边缘,都有一帮做声音的人,大家的质地比较接近,在此也不想具体的形容。我有时候不愿意总拿台湾跟这边来进行对比性的描述,每个地方有它独特的环境和生长变化。     

座谈：有时候寂静更为重要

我很早就开始做实验音乐,最初也是做职业音乐人,到后来发现这样的结果是连房租都交不起了。所以我最终找了份在大使馆的正式工作。把做音乐和办音乐节作为纯粹的音乐爱好。作为音乐节的组织者之一,我是惟一不拿工资的人,因为自己有正职。做这个纯粹为了好玩,为了发现不一样的东西。现在音乐人和声音艺术家的生存是个问题,产业在改变,厂牌也得做出改编。作为艺人来说,多演出,在演出现场售卖作品,以及参与电影配乐、手机等其他项目不失为一些     

纸上谈兵：关于新媒体艺术教学的访谈

时间:2008年6月12日下午地点:杭州南山路中国美术学院艺苑咖啡馆录音整理:高旭曹恺:记得是2003年秋天,我参观了刚建好的新媒体系,新媒体作为一个系科进入艺术院校,在中国你们应该是第一个。事后我看了很多资料,觉得当时的背景有两个:一个是当代艺术开始进入院校。一个是数字媒体开始进入院校,这都是在2000年以后的事。我想问的     

李振华访谈：我的工作到此为止

张雨:你在2000年策划过一个叫声音的展览,这个展被称作是声音艺术在中国的一个开始。声音艺术是什么时候进入中国的?李振华:带有声音的装置作品比较早就有了的。早期,在整个媒体艺术开始的时候,声音就一直和艺术在一起。但是我们做那个展览的时候,里面的艺术家张慧、石青、王卫都是在解决以声音为主体的问题,通过声音为主线,引发视觉的创作。所以虽然那之前也有过一些带声音的作品,但如果就你说的声音艺术——以声音为主体来创作的,那个展览确实算最早的一个。     

台湾的声音解放运动

欧洲的前卫声响运动发展至今已近一世纪,在台湾却是压缩在解严后的20多年里快速形成自己的历史。台湾1987年前的戒严时代,对于声音有着种种管制,包括出版、电波、集会游行与歌曲审查,种种管制不但控制了人民的思想,也限制了人民对声音的想象以及接受程度,例如,当时台湾听者对本国音乐存在一种功能性的期待,认为它应当背负振兴民族、反共复国、教化大众的使命。在此政治社会背景下,台湾难以产生可接受实验声音与音     

FEN(FAR EAST NETWORK)大友良英+颜峻+袁志伟+柳汉古

前言音景SOUNDSCAPE 2008年8月,在新加坡艺术家蒋才雄(Cheo Chaihiang)写给中国艺术家蒋志的书信中,他并不偶然的提到他的另位朋友Lee Tong Soon,一名京剧专家的一篇论文《音乐,社会和亚洲音景》(Music,Society and The Asian Soundscape)中的观点"音乐如何     

关敬先生：用黄种人的眼睛看亚洲艺术市场的崛起

日本通往西洋美术的便捷门“明治维新”时日本走全盘西化的道路,派出大量学者留学欧美;又翻译大量外文书籍,引进西洋知识。在亚洲能引进这么多西洋的东西,只有日本．这是我们的优势。,因为拍卖一定要有拍品来源．能拥有这么多西洋美术的潜藏拍品,就只有日本。从2008年的11月份开始,我们就开始拍卖奥古斯特·罗丹（Auguste Ridin）的作品,虽然当时没有拍得很好,但我们还是坚持,     

20世纪中国艺术史(连载十七) 新国画：岭南画派

在很大程度上,世纪初的变革资源与动力来自西方的压力与影响,的确,最早面对西方文明进入的广东地区自然成为新的思想与行动的策源地。这个地理因素非常重要,这容易让我们理解到:政治革命所带动的艺术领域里的冒险一开始不简单是趣味的变化,而有可能是政治力量所需要的同情与呼应,所谓的艺术问题经常并且很自然地成为政治家或者权力集团主张的意识形态的一部分,不管这样的关联性有怎样的牵强附会,权力都会主动地将一个艺术问题转变为政治问题甚至革命问题。艺术史家困惑的是,为什么在20世纪这个时间段里艺术经常受到艺术之外的因素的影响甚至干扰,他们总是惋惜:那些被称之为偏激、     

关于新媒体的全球进程调查(13):英国新媒体：FACT机构1990/FUTUREEVERYTHING(FUTURESONIC)艺术节1995/ONEDOTZERO艺术节1996

介绍英国新媒体艺术或许应该从我1999年在ICA的经历谈起,当时我曾有机会看到声音艺术家Scanner和Tonne的合作作品声音保利来(Sound Polaroids),作品中的影像被分解成为像素色块,声音为高频,观众可以通过击掌或是行动影响声音和图像的变化。这一作品可以被看作是音视频互动的典型。