合作原则下艾米莉·狄金森爱情诗歌中语言偏离现象的语用效果研究

语言偏离作为英语诗歌中重要的语言现象,是体现诗人语言风格的重要手段,而这一现象在艾米莉·狄金森的诗歌中随处可见。狄金森作为19世纪杰出的女性诗人,被誉为美国的"缪斯",其诗歌在内容和语言上均呈现出独特性和创新性。在诗歌内容上,狄金森以不同寻常的视角阐释死亡、爱情和自然;在诗歌语言上,她突破语言的"围墙",大量运用偏离来增强诗歌的"可感知性",延伸诗歌的美学效果。随着文体学分析方法的不断发展,大量语言学理论为文学作品的分析提供较为客观的视角。本文将借助语用学中的合作原则,以艾米莉·狄金森经典爱情诗歌为语料,分析诗歌中偏离现象的语用效果。研究发现,语法偏离、语义偏离和书写偏离在诗歌主题表达和情感传递上颇有成效,丰富了语言偏离的相关研究。     

狄金森的圣事意象与信仰追求

艾米莉·狄金森一直试图建立起自己心目中的上帝 ,追求没有基督的神性。她借助基督教教义中的圣事语词 ,讥讽毫无意义的教堂圣事 ,进而走出教堂在自然和自我中寻找神性 ,并最终在自己的诗歌中创造了不朽的圣事 ,确立了自己独特的宗教信仰。狄金森诗歌中的圣事意象表明了诗人对传统宗教的反叛精神和对宗教信仰的独特的追求。     

艾米丽·狄金森诗歌形式的现代性

作为现代主义诗歌的先驱之一,艾米丽·狄金森给后来的现代主义者许多启示与想象.狄金森诗歌的标题、意象、标点符号、韵律与修辞等方面所展现出的现代性值得我们借鉴.     

艾米丽·狄金森诗歌的现代性解读

艾米丽·狄金森,美国最伟大的抒情诗人之一,英美20世纪意象派诗人崇拜的先驱,她的诗歌从形式到内容都体现出鲜明的现代主义诗歌特征。本文主要从诗歌创作思想和技巧、表现形式和内容等几方面对狄金森诗歌的现代性进行解读。     

幻梦与省思——爱伦·坡与狄金森死亡诗主题表达特色比较

爱伦.坡和艾米莉.狄金森在他们的作品中以不同的表现手法对死亡主题进行了独特的诠释。爱伦.坡以梦幻式的浪漫情怀将死亡的恐怖、凄冷、孤独和痛苦融为一体。艾米莉.狄金森的作品虽然也大量涉及死亡主题,但她的表现方式却显得更为理性,在她的诗作中没有阴冷恐怖的感受,只有平静和理性的沉思。     

关于雪莱诗歌中的自然意象研究

诗歌是情感的浓缩,无论是在思想表达方面,还是在情感流露方面,都能通过简短的语句将之体现出来,其蕴藏的各种自然意象、美学理念带给人们无限的遐想与或愁绪或畅怀的感受。这其中的妙趣与韵味使诗歌在文学史上占据着重要的地位,源远流长。在诗歌的发展过程中,对于自然意象的描写是尤为重要的一个组成部分。而在品读雪莱诗歌的过程中可以清晰地发现,自然意象是其诗歌创作中一个非常重要的元素,并且为当代文学以及社会发展带来了重要的启示。因此,论文通过对雪莱诗歌的品读,仔细地分析了其诗歌中的自然意象和现代科学、审美以及生态意识的觉醒之间的关系。     

浅谈T·S·艾略特《荒原》的宗教回归

现代派诗人T·S·艾略特是一位基督教意识浓厚的诗人。文章以他的名作《荒原》为材料,从文本本身和诗歌意象等方面讨论“死亡”的主题,以及诗歌中所体现的基督教情结。诗人认为只有皈依上帝,现代西方人才能走出精神的荒漠地带。文章最后比较了《荒原》和《神曲》这两部宗教意识较强的作品。     

接受美学视角下的李清照英译词浅析

李清照是中国宋代著名女词人。她的作品大多情感真挚细腻，意象清新典雅且文风清丽优美。本文试图用接受美学的两个重要的概念---期待视野和空白论，来分析接受美学视角下李清照的英译词，目的在于指导李清照词的英译，使目标语读者得到美的感受。     

意象：跨世纪跨国度的文化——中国古典诗歌对意象派诗歌的影响

诗歌是由意象构成的，意象在诗歌的创作和鉴赏中具有非常重要的作用。欧美意象派从中国古典诗歌中学到一些技巧，如拆字拼合、断句组合、意象叠加。中国古典诗词因其严谨的格律和古汉语特殊的句法形态，“意象拼合”现象比比皆是，多个名词组合和意象叠加现象司空见惯，被西方意象派广泛引入到汉诗翻译和创作中。     

英语中最完美的小诗——评析艾兹拉·庞德的《地铁车站》

美国诗人艾兹拉·庞德的<地铁车站>是首典型的意象主义诗歌.诗歌有意避免使用明喻"脸蛋似花瓣"或暗喻"脸蛋是花瓣",而是把"(象幽灵般出现的)脸蛋"和"(黑色枝条上的)花瓣"叠加在一起,使之成为一个新意象复合体(在两个意象之间起着沟通作用的是高度个性化的直觉),令人产生丰富的联想,从而把有限、具体的意象赋予无限、抽象、甚至神秘的内涵.叠加的意象中渗透着诗人的思想感情,不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验,使得这首诗让人回味无穷.     

从中国古典诗歌意象的翻译看异化翻译的价值

从对中国古典诗歌意象翻译不同策略的比较,可见埃兹拉·庞德等的异化翻译最能体现中国古典诗歌在意象运用上的特点,因而也最能体现中国诗歌的特色.因为对中国古典诗歌的异化翻译,意象派找到了诗歌创作的同谋,同时也促进了中国文化和诗歌在美国的传播.     

浅析威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌《寡妇春怨》中的美学体现

威廉·卡洛斯·威廉斯是20世纪美国现代诗歌创始人之一,是继惠特曼之后一位伟大的民主诗人。他的诗歌语言和题材等方面强调美国本土风格,写美国题材,处处体现其民主精神。威廉斯还冲破传统诗歌体系,大胆一改传统诗歌繁杂沉重的内部结构,用口语和简明清晰的描述性意象以及松散的短句,使日常生活中的平凡事物皆入笔下,使其得以自然记录。本文通过对美国诗人威廉.卡洛斯.威廉斯的诗歌《寡妇春怨》的分析,评析其作品中文学与美术绘画相结合的美学体现。     

略论中国诗歌意象的传承性——以“水”、“船”为例

中国古典诗歌意象是客观物象和诗人主观情感的有机融合;意象一旦被创造出来并为人们所认同和接受,就使该客观物象具有超越其自然属性的特质,逐渐具有某种约定俗成的相对固定的象征意义;作为一种民族文化基因,古典诗歌意象在诗史发展中不断传承,其象征意义也在一定的变化和不断的重叠中越来越丰富,成为后世表达情感的不变载体。     

论20年代中国现代诗歌意象艺术

文章阐述了20世纪20年代中国现代诗歌意象艺术的嬗变及其特征：胡适倡导的白话新诗运动是以意象派理论作为外缘性动力与理论基础的；郭沫若的《女神》初步体现了意象诗质与意象诗式的现代性变革；闻一多代表的新格律派诗，以对传统诗歌意象的转化、对诗歌意象的视觉性建构为特征，反映了五四后回眸传统、反思五四诗潮的倾向；李金发代表的象征派诗歌，以象征意象的创造与象征意象思维的运用，显现了中国诗歌意象体系的异质性变革。并总结了20年代意象艺术的特征。     

李宪乔(少鹤)诗歌灯烛意象分析

李宪乔诗歌中意象颇丰富,尤以灯烛之意象引人关注。文章从中国古典诗词里的灯烛意象原型及其衍变、灯烛意象与情感空间、灯烛意象的时空构成与审美价值几方面评析了李宪乔诗歌中灯烛意象的意蕴。     

内在的韵律节奏——庞德诗学思想初探

作为一个有责任感、使命感的诗人，庞德对诗歌的形式进行了大胆的革新，发表了很多具有独创性的观点。庞德认为传统诗歌严谨的韵律、冗长的句子妨碍了诗人表现纯粹的意象。因此现代诗歌不应该采用华丽的词藻和冗长的句子，应该使用简洁的词语，也不应该遵循刻板的韵律规则，而应该借助富有音乐性的短语来创造节奏．应该采用自由体的形式大胆地表现生活上的意象。他强调的是音乐内在节奏与流畅和谐的旋律，他更看重自然的和谐．他认为诗歌的韵律节奏应根据诗歌所要表现的内容来决定。     

中国古典诗歌和西方意象派诗歌的比较

中国古典诗歌和意象派诗歌在诗歌意象理念、构建上有契合及相异之处：二者都主张简洁、直观,诗歌应体现意象。意象并置、叠加、复合等手段在诗歌创作中加以体现;相对于意象派诗歌,中国古典诗歌的意象更尊重传统、更感性化,意象的构建更密集、更富于跳跃性和个性化。     

中国古典诗歌意象的翻译理论研究

＂古诗之美,专求意象＂。诗歌翻译是文学作品翻译中的难点,诗歌中的意象由于蕴涵了丰富的民族文化内涵,一方面能加深读者对诗歌的解读,另一方面却加大了诗歌翻译的难度。文章主要梳理分析中西方翻译理论界对诗歌意象研究的成果与不足,提出可以借助西方＂等值论＂来指导中国的古典诗歌翻译实践,力求在这一全新视角下探索萃取中国古典诗歌意象的翻译策略。     

探究诗歌意象，提高诗歌鉴赏能力

“意象”即意中之象,是诗歌的灵魂。鉴赏诗歌可以从意象入手,把握诗歌意象的内涵、诗歌意象的特性等。文章主要分析了鉴赏诗歌意象的具体方法,以期帮助学生提高诗歌鉴赏能力。     

在整体结构关系中把握文本的意义--以杜甫《登高》的重新解读为例

《登高》表现的两类意象是由诗的内部结构决定的，即表现生存状态中的生命感受。这种结构关系正是由诗人的情感结构决定的。诗人“登高”时感受到的，就是他一生坎坷、风烛残年生存状态中的一种飘零感、孤独感、凄凉感、无所归依感，甚至是绝望感。而把这两种感受转化成诗的意象表现出来，就自然成了两种意象，而两种意象之间自然也就构成了一种因果性的内在结构关系。从生存状态和生命感受的因果关系中解释《登高》的意象意义，既可以在整体结构中解释每一联诗句的意义，又可以在结构关系中解释每一个意象的意义。这种结构、关系、整体的解释就超越了那种一句一句累加式的解释。